El jefe de Cannes Classics, Gérald Duchaussoy, sobre Ullmann, Eastwood, Godard y cómo armar un «rompecabezas» de programación

Habitación 999una de las películas que se estrenan en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes, plantea la pregunta de si el cine está muriendo, víctima de la era digital, las plataformas de streaming y otros factores.

La respuesta solo se aclarará más adelante, pero mientras tanto, Cannes Classics está desempeñando un papel fundamental en la preservación y celebración del cine, una forma de arte que ahora tiene más de 125 años. Cada año, la sección del festival encabezada por Gérald Duchaussoy proyecta una selección curada de clásicos recién restaurados, una programación en 2023 que incluye obras de Hitchcock Hechizado (1945), el drama romántico armenio Hola soy yo (1965), documental de Bertrand Tavernier y Robert Parrish Blues de Misisipi (1983), el drama alemán ES (1966), y la comedia francesa de 1934 Ces messieurs de la Santé.

“Queremos representar tantas cinematografías como sea posible”, dice Duchaussoy a Deadline, empleando un término francés que se refiere a la totalidad de una película y sus técnicas. Cita otro ejemplo del programa de este año, la película mexicana en blanco y negro de 1960 El Esqueleto de la Señora Morales (Esqueleto de la señora Morales)dirigida por Rogelio A. González.

“Es una película maravillosa. Es muy divertido. Está oscuro”, señala. “Hay una fuerte crítica a la religión, al matrimonio. Es difícil para esos tiempos [late ‘50s], y te preguntas cómo lo hicieron. Y al mismo tiempo, está puramente bien hecho”.

En 2017, Cannes Classics presentó una versión restaurada del western de 1992 de Clint Eastwood. imperdonablecon el director en persona para esa notable ocasión.

“Eso es parte del ADN del Festival de Cannes, tener a los artistas [present] tanto como puedas”, señala Duchaussoy. “Por ejemplo, este año Judit Elek, que es una directora húngara, vino a Cannes para presentar su película [1969’s The Lady from Constantinople] …Fue una locura porque cuando subió al escenario, esta mujer de 85 años, todos se pusieron de pie”.

Otro momento que puso la piel de gallina fue cortesía de Liv Ullmann, la actriz y cineasta noruega y musa de Ingmar Bergman, protagonista del documental Cannes Classics. Liv Ullmann – Un camino menos transitadodirigida por Dheeraj Akolkar.

«Recibimos [the documentary] y lo observé. ‘Ah, esto es muy sutil, que hay algo ahí’”, recuerda haber pensado Duchaussoy. “Entonces hablamos con ellos y les dijimos: ‘¿Liv Ullmann estaría de acuerdo con ir con la película y venir a Cannes?’ Y dijeron que sí”.

Cannes Classics honró al difunto director japonés Yasujirō Ozu (1903-1963) al proyectar versiones restauradas de dos de sus películas, y una parte importante de la historia de Hollywood se enfocó con el estreno del documental de Leslie Iwerks. 100 años de Warner Bros.

CC presentó cuatro películas mudas restauradas del fotógrafo y director surrealista Man Ray (1890-1976), bajo el título Volver a la razón. El evento implicó una colaboración única entre el cineasta y músico Jim Jarmusch y Carter Logan, miembros fundadores del grupo Sqürl, quienes “componen[d] una banda sonora a las cuatro películas como si formaran una sola pieza. Volver a la razón celebra el centenario de la obra cinematográfica de Man Ray, restaurada por primera vez en 4K”, según el programa Cannes Classics. “Un choque ocular, sonoro y musical.”

Hay una profundidad inusual de ambición en Cannes Classics, un programa que combina restauraciones, eventos y documentales de estreno mundial en una especie de interrogación, en términos generales, del medio cinematográfico en sí. CC estrenó lo que se describe como la obra final del director Jean-Luc Godard, la película de 20 minutos Tráiler de la película que nunca existirá: Phony Wars. Rindió homenaje al difunto autor proyectando también una restauración 4K de su película de 1963 Desprecio (Le Mépris) y el estreno del documental Godard por Godard. Junto con el homenaje del festival a Michael Douglas, el invitado de honor en la ceremonia de apertura de Cannes, Cannes Classics estrenó un documental de 52 minutos sobre el actor y productor, Michael Douglas, el niño prodigio.

Cannes Classics, descrito por el festival como una “parte esencial de la Selección Oficial”, se lanzó en 2004, en parte debido al reconocimiento de que “la relación del cine contemporáneo con su propia historia estaba a punto de ser sacudida por la llegada de la digitalización, ” así como para ofrecer una plataforma para obras maestras anteriores. La complejidad de la empresa proporciona un desafío anual para Duchaussoy a medida que desarrolla la alineación.

“Empiezas a tener ideas y construyes las principales líneas editoriales y ves cómo podrían encajar en un gran programa. Pero lleva tiempo”, explica Duchaussoy. “Basas todo en restauraciones nuevas o documentales nuevos. Entonces, a partir de ahí, tratas de reunir todo y decir cuáles serán los homenajes, si tenemos suficientes películas francesas, ¿qué pasa con los EE. UU.? Y luego, ‘Está bien, entonces este podría ser más para la playa [Cinéma de la Plage]y este estará bien – L’Amour Fou por Rivet. Excelente. Pero, ¿cómo vamos a programarlo porque son cuatro horas y 14 minutos? Y luego tratas de encontrar la ranura para ello”.

Continúa: “Y tienes esta película india que te encanta, y luego encuentras un pequeño espacio al final para ella. Y es todo un rompecabezas que intentas construir entre todas las películas que te gustan, y tienes que abandonar algunas películas en el camino”.

Duchaussoy reconoce lo inevitable, que el éxito del proyecto varía con cada festival. “A veces es mejor que otros años”, dice. “Y a veces es realmente genial porque tienes la impresión de que es realmente fuerte y coherente”.