El jefe de la industria de Rotterdam, Marten Rabarts, habla de la primera edición en Helm con historias que importan de Cheryl Dunye, Kamila Andani y Angela Wanjiku Wamai

El programa IFFR Pro Industral del Festival de Cine de Rotterdam comienza el viernes bajo la nueva dirección de New Head Marten Rabarts.

El festival de cine de Nueva Zelanda y el incondicional del circuito de Labs regresan a los Países Bajos, donde anteriormente fue director artístico de Binger Filmlab y jefe de cuerpo promocional visto, después de cinco años de distancia.

En el medio, tomó las riendas del Festival Internacional de Cine de Whanau Marama – Nueva Zelanda durante dos años y luego trabajó como mentor de guión en A Wave in the Ocean Lab en el Ocean de Jane Campion, con sus otros innumerables papeles, incluido el Jefe de Desarrollo y Entrenamiento en la India. National Film Development Corporation.

Rabarts ahora aporta esta experiencia internacional y conocimiento local para llevar en el programa de la industria, que abarca el mercado de coproductores Cinemart de 42 años y el laboratorio de Rotterdam centrado en el productor, así como iniciativas más nuevas como el escaparate de Works-in-Progrado.

“Nuestro sentimiento es que necesitamos volver al ADN y el núcleo de lo que hace Rotterdam, es decir, encontrar cineastas de partes del mundo que no necesariamente tienen la alfombra roja lanzada a ellos, con historias y proyectos desafiantes que empujan límites del lenguaje del cine en sí ”, dice.

Otra prioridad es reavivar la convivencia de marca registrada de IFFR Pro que recibió un golpe durante la pandemia y se redujo nuevamente en 2024 debido a las renovaciones en su lugar principal del complejo de la sala de conciertos Doelen.

«No se trata solo de la selección, sino también de todos esos eventos informales de redes por los que Rotterdam es conocido … habrá los almuerzos, las bebidas y la famosa fiesta de la industria», dice Rabarts.

Cinemart presentará 20 proyectos cinematográficos y cuatro obras inmersivas del 2 al 5 de febrero, mientras que otras 12 obras en progreso se exhibirán en el hilo del cuarto oscuro. (Ver listas completas a continuación)

Rabarts revela que la participación en la cumbre de Floodlight en Colombia, encabezada por Alesia Weston y Philippa Kowarsky, ayudó a informar el proceso de selección.

El evento de set de Cartagena, que invita a los principales periodistas de investigación a presentar sus informes a productores, guionistas y cineastas para adaptaciones potenciales, le mostró el apetito de la industria por las historias que tocan los problemas ardientes del día, dice.

«Como se contaban estas historias intensas y poderosas … los comentarios de la industria eran:» Esto es lo que hemos estado buscando «, relata Rabarts. “Vivimos en un mundo que está en llamas. La gente necesita sentir que se están levantando de la cama y convirtiendo sus talentos en algo que importa.

“Tenemos esto en mente y se convirtió en un parámetro clave para nuestra toma de decisiones, lo que resultó en una maravillosa línea de proyectos que tienen un significado real en términos de los desafíos que enfrentamos a nivel mundial y en diferentes partes de nuestras sociedades, y Eso para mí se siente como volver el ADN de Rotterdam «.

Ejemplos de esto, dice, son Enkop (El suelo) Por la cineasta de Kenia, Angela Wanjiku, una femenina neo-occidental en el volátil territorio de la tierra del rancho de Kenia, y los directores sudafricanos Babalwa Baartman y el noir de Jenna Cato Bass Ezikosobre un joven académico que viaja en el Cabo Oriental rural en busca de su hermana perdida hace mucho tiempo.

“Son dos películas de mujeres directores en África, que ya es inusual en sí misma. Estas son historias que necesitamos para comprender el continente … y lo que los cineastas y los artistas necesitan hablar en sus sociedades en África ”, dijo.

La guerra de Ucrania también se avecina con Algo extraño me pasóen el que una madre se convierte en terapias alternativas para términos con el trauma de perder a su hijo defendiendo su aldea de la invasión rusa.

Es el segundo largometraje del autor ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, cuya primera película Pamfir Hecho olas en la quincena de los directores de Cannes.

Una corriente subterránea global más sutil que atraviesa las presentaciones y la selección es una sensación de ansiedad dentro de la comunidad LGBTQ, dice Rabarts.

“Se manifestaba en términos de historias que se estaban presentando que trataban con el futuros distópicos. No era solo uno, era un puñado de estos. Ves toda una comunidad ansiosa por lo que puede estar en su futuro ”, dice.

«Cheryl Dunye’s El negro es azul Como ejemplo de esto. Es un futuro trans-androide cercano. Todo lo que tienes que hacer es ver lo que ha estado sucediendo en la política estadounidense con el swing a la derecha y creo que esa es una manifestación directa de ansiedad sobre el futuro «.

Cuestionó si habrá apetito de la audiencia por las historias lideradas por los problemas en un momento en que muchos espectadores pueden estar buscando una forma de alejarse de la realidad, Martens enfatiza que ninguno de los proyectos es didáctico.

“No están escribiendo un ensayo para que comprendamos que el mundo está en llamas. No son oscuros y sombríos. Mencionaste la película ucraniana. Tiene el potencial de ser uno de los exámenes más profundamente conmovedores de dolor y trastorno de estrés traumático basado en una guerra, de una manera muy delicada y muy bien manejada. Te toca un espacio de tanta intimidad y sensibilidad ”, dice.

Obras en progreso

The Darkroom, que presenta diez largometrajes y dos obras inmersivas en progreso, está igualmente aprovechado en el Zeitgeist con un enfoque especial en Georgia, donde los cineastas están reflexionando sobre su futuro bajo el gobierno del Populista, Profes de Sueño Georgiano Pro Rusia.

«Es parte de nuestra política apoyar a las industrias enteras que están en algún tipo de crisis, ya sea financiera o política», dice Martens. «Los cineastas georgianos están bajo una gran presión en este momento debido a los cambios del gobierno y luego no saber qué está sucediendo en términos de lo que será culturalmente apoyado o no».

Estos proyectos abarcan Uta Beria Gas lacrimógenouna historia de amor ambientada en el contexto de las protestas anti-GD; Alexandre Koberidze’s Hoja secaen el que un hombre va en busca de su hija fotógrafa que desaparece mientras trabaja en un proyecto sobre los equipos de fútbol de la aldea, y el thriller de venganza de Rati Oneli Los perros salvajes no muerden.

Otros proyectos en la selección incluyen el director chileno Thomas Woodroffe’s Bloques errórficos Acerca del director de una película de 1925 sobre Patagonia, que se despierta en la Tierra de Fuego para encontrar una nueva sociedad tecnocrática y los vestigios de un pasado indígena, y romance de la comedia Sorella di Clausura por el cineasta serbio Ivana Mladenovic (Ivana el terrible).

Como siempre, el trabajo del Fondo Hubert Bals de Rotterdam (HBF), encabezado Bytamara Tatishvili, también está entretejido en las selecciones del proyecto.

En Cinemart, cuatro proyectos han recibido soporte de HBF: EnkopKamila Andini’s FNuestras temporadas en Java (su segunda película después de Berlinale Breakout Antes, ahora y luego), Una Gunjak’s Cómo Melissa sopló un fusible y Ana Elena Tejera Corte Culebra.

The Darkroom presenta tres beneficiarios de HBF: el director indio Bikas Ranjan Mishra’s Bayaan y los proyectos georgianos Gas lacrimógeno y Los perros salvajes no muerden.

El fondo disfrutó de un año de alto perfil en 2024 gracias a los éxitos del festival de películas de concesionario anteriores, incluida la ruptura de Payal Kapadia, Cannes Breakout Todo lo que imaginamos como luzLaila Abbas’s ¡Gracias por banca con nosotros! Y Neo Sora’s Feliz.

“Hubert Bals Fund y nuestra selección de Cinemart este año estuvieron juntos en Lockstep. Tuvimos proyectos maravillosos y maravillosos que fueron apoyados por Hubert Bals Fund. Y nos deleitó para poder programarlos ”, dice Martens.

“El fondo es otra fuente de comprensión de lo que está sucediendo en diferentes partes del mundo, como África, Asia y América Latina. Es casi como un explorador informal para nosotros. Estamos muy sintonizados con el hecho de que el fondo está claramente apoyando proyectos tipo festival de tipo cinemart ”, continúa. «Es una alianza en la que queremos construir».

Más cerca de casa, IFFR Pro también organizará su primer día holandés este año para apoyar a los profesionales locales. Se patea con una conversación con el director Ena Sendijarević y Renée Soutendijk, quienes colaboraron en la película Dulces sueñosModerada Giona Nazzaro, directora artística del Festival de Cine de Locarno, que estrenó el título en 2022.

El día también explorará la destreza de los Países Bajos como socio de coproducción con un panel que presenta. Stienette Bosklopper (Bebé), Erik Glijnis (Sebastián), Denis Vaslin (Juventud: Trilogía), e ineke smits (Electricidad sagrada).

Productores en ascenso

Más allá del proyecto y las alineaciones de trabajo en progreso, el otro gran sorteo de IFFR es el laboratorio Rotterdam de cinco días, un evento de redes, tutoría e incubador centrado en los productores al principio de sus carreras, que marca su 25ª edición esto año.

Los ex alumnos incluyen a Bianca Balbuena de Filipinas, quien está en el festival este año con el cine final Esta ciudad es un campo de batalla; Erik Hemmendorff (Triángulo de silencio), Jonas Dornbach (María), Bettina Brokemper (Hijas) y Mia Bays, que actualmente es directora del BFI Filmmaking Fund.

Los 71 participantes de este año incluyen Hollie Bryan (la ceremonia) del Reino Unido, Jawaher Alamri de Arabia Saudita (las chicas que quemaron la noche), Sandra Müller de Alemania (4 Könige), así como Zola Elgart Glassman (High Heat) y Eli Raskin (Palacio de Sun Blue).

Ha modificado ligeramente el horario este año, dividiendo a los asistentes europeos y no europeos para una sesión inicial destinada a poner a ambos grupos al día en los diferentes entornos de financiación y producción del otro.

«Ambos estarán nivelados entre sí, de modo que a medida que continúen a través del laboratorio, hablarán el mismo idioma», explica.

Rabarts está planeando un nuevo laboratorio de escritores y directores para correr junto al laboratorio de productores desde 2026: «Utilizará el mismo formato de brindar experiencia de alto nivel, veteranos de la industria, que comparten sus conocimientos y retribuyen».

IFFR Pro se ejecuta del 30 de enero al 9 de febrero.

Selecciones completas

Cinemart 2025

Cinemart Selección inmersiva 2025

Cuarto oscuro