Farandulero
El legendario MOTH Club de Londres se encuentra una vez más amenazado con una segunda oleada de solicitudes de planificación para pisos compartidos.
Con sede en Hackney, el lugar existe desde principios de los años 70 y ha acogido innumerables conciertos en vivo, así como espectáculos de comedia, eventos cinematográficos y noches de clubes. Sin embargo, en los últimos meses los propietarios han hablado de cómo el futuro del lugar está en peligro, ya que los planes de nuevas urbanizaciones «representan una seria amenaza».
En septiembre, los propietarios recurrieron a las redes sociales y pidieron a los residentes locales y a los aficionados que se comunicaran con el departamento de planificación del municipio para impugnar una propuesta para un nuevo bloque de apartamentos.
Ahora han emitido otra declaración, explicando cómo dos propuestas más separadas han llegado al Consejo de Hackney, lo que podría ponerlos en riesgo. Según la actualización, la medida busca desarrollar un bloque de apartamentos en Morning Lane, y uno de los bloques planificados tendrá «balcones que dan directamente a la zona de fumadores de MOTH y de regreso a la pared del escenario».
“Ambos desarrollos, si se aprueban, pondrían en grave riesgo uno de los lugares de encuentro independientes más queridos de Londres, además de impactar la identidad del área local”, escribieron, y luego explicaron cómo la proximidad al lugar “conduciría a conflictos, quejas por ruido y una grave amenaza a la capacidad de funcionamiento del lugar”.
Al compartir bocetos de la propuesta, el pie de foto continuaba: “Estas propuestas se han dividido deliberadamente en dos aplicaciones para evitar la obligación de incluir viviendas sociales. Si bien apoyamos plenamente la necesidad de más viviendas sociales y municipales, construir bloques de varios pisos que se eleven sobre un lugar independiente como MOTH tendría consecuencias devastadoras para su futuro”.
Para concluir, animaron a la gente a que les ayudara y tomaran medidas para asegurar el futuro del sitio. «Hacemos un llamado a todos para que apoyen al MOTH Club y se opongan a estos planes», agregaron. “Por favor firme y comparta la petición para ayudar a proteger MOTH Club y la comunidad local para las generaciones futuras”.
Al momento de escribir este artículo, más de 600 personas han firmado la petición desde que se compartió la publicación hoy (21 de noviembre). Visita aquí para saber más y firmar la petición..
El MOTH Club ha apoyado a innumerables artistas emergentes desde su apertura en 1972 y ha albergado actuaciones de artistas como King Gizzard and the Lizard Wizard, IDLES, Jarvis Cocker, Lady Gaga, Caroline Polachek, Sprints, Wunderhorse, Amyl and the Sniffers y más. También se ha convertido en un centro de comedia, noches de cine y eventos de clubes bajo la programación de LNZRT.
Tras la primera llamada de apoyo del lugar en septiembre, un portavoz de Music Venue Trust (MVT) compartió una declaración con NME sobre la situación y explicó cómo buscan ayudar a proteger el espacio de música en vivo de Hackney.
“Los desarrolladores han colocado una aplicación que ni siquiera considera el impacto acústico del MOTH Club, con un informe de ruido que no menciona ni examina el GMV. Por lo tanto, nos opondremos a su idoneidad en los términos más enérgicos posibles, va claramente en contra del principio de planificación del Agente de Cambio y pondría al Moth Club en riesgo de futuras quejas por ruido y amenaza de cierre”, se lee en el comunicado.
«Estamos muy contentos de ver la enormidad de la reacción del público y cuánta gente está de acuerdo con nosotros en que se debe proteger el Moth Club».
El icónico local de Hackney es sólo uno de los innumerables espacios de música popular en todo el Reino Unido que se han visto amenazados, y las preocupaciones descritas reflejan las que anteriormente enfrentó el local Night & Day de Manchester.
El anuncio musical de Manchester, que se salvó por primera vez después de una dura batalla contra una queja por ruido en 2014, se acercó a 2021 para reunir apoyo una vez más. Esto se produjo después de recibir un aviso del ayuntamiento, que supuestamente afirmaba que se trataba de “una molestia sonora” para un residente que se había mudado a una propiedad cercana durante el cierre.
Finalmente, más de 94.000 personas firmaron una petición para eliminar el Aviso de reducción de ruido (NAN), incluidos Johnny Marr, New Order, Courteeners, Frank Turner, Mogwai y más, y a principios de este año se dictaminó que el lugar podría continuar funcionando.
También en 2021, el MVT dijo NME que esto se había convertido en una especie de tendencia y que había habido más de 40 quejas por ruido contra locales de música popular del Reino Unido desde su reapertura en julio de ese año.
Dos años más tarde, MVT confirmó que la campaña Own Our Venues había sido un éxito y que la organización pudo comenzar a comprar espacios para conciertos de base en todo el Reino Unido para asegurar su futuro.
El proyecto se anunció en mayo de 2022 con el respaldo de artistas como Ed Sheeran. En los meses siguientes, MVT recaudó más de £2,3 millones a través de una serie de donaciones e inversiones. En octubre pasado, adquirió su primer local bajo el esquema de propiedad pública, The Snug en Atherton, antes de salvar también The Ferret en Preston.
Los espacios de música en vivo antes mencionados son sólo algunos de los innumerables lugares de base en el Reino Unido que se han visto amenazados. El MVT ya ha advertido que los espacios de conciertos en el país están “cayendo por un precipicio” sin una acción gubernamental urgente.
Hacia finales del año pasado, por ejemplo, hubo una severa advertencia de que el Reino Unido iba a perder el 10 por ciento de sus locales de música popular, y MVT terminó el año diciendo a NME que 2023 era el “peor año para el cierre de locales”. mientras que “a nadie en la industria musical parece importarle”.
Los problemas también se han acelerado hasta 2024, y en enero se publicó un nuevo informe que muestra el “desastre” que afectó a los locales de música popular del Reino Unido en 2023. Entre los hallazgos clave se encuentra que 125 locales del Reino Unido abandonaron la música en vivo y que más de la mitad de ellos habían abandonado la música en vivo. cerrado por completo, incluido el legendario Moles in Bath.
Las luchas que enfrentan tanto los músicos como los propietarios de locales fueron destacadas aún más por el director ejecutivo de Featured Artists Coalition, David Martin, en febrero, cuando habló sobre cómo el rápido declive de los locales de base está pasando factura al talento del Reino Unido.
Más recientemente, NME informó cómo el gobierno ha comenzado a intervenir, y el Comité de Cultura, Medios y Deportes acogió con satisfacción el nuevo respaldo del gobierno a un impuesto sobre los conciertos a nivel de arena y superiores para proteger los espacios de base.
La medida, que prevé que un porcentaje del dinero obtenido de las grandes giras se reserve para ayudar a asegurar el futuro de lugares más pequeños, ha sido implementada por artistas como Coldplay, Enter Shikari, Katy Perry y Sam Fender.
Cobró impulso después de que MVT argumentara que una oleada de cierres amenaza la estructura de la escena musical del Reino Unido gracias al reciente anuncio del presupuesto, con el circuito y los artistas ya sufriendo «el colapso total de las giras».
«La gran cantidad de lugares en nuestras comunidades locales que se ven obligados a cerrar sus puertas cada semana ha dejado claro la cruda realidad de las luchas que enfrentan los artistas, promotores y otros que trabajan en la música de base», escribió la presidenta del comité, la diputada Dame Caroline Dinenage, en una carta a Secretaria de Estado Lisa Nandy. «Hay advertencias de un futuro aún más sombrío».
En respuesta, el director ejecutivo de Music Venue Trust, Mark Davyd, dijo NME que si bien había “mucho que celebrar en el trabajo de este comité” y la respuesta del gobierno al mismo, la insistencia de Dinenage en un cronograma para el cambio era imperativa.
«Como resultado de esta investigación, ahora podemos ver una fecha clara en el futuro en la que nuestra comunidad musical de base sea debidamente respetada por su valor e impacto cultural, social y económico», dijo. NME. «Se avecina un cambio positivo importante para el ecosistema de la música en vivo, ya sea a través de la contribución de las bases, la revisión de las tarifas comerciales o las oportunidades que surgen de un nuevo enfoque de inversión y propiedad por parte del gobierno».
