in

El maestro de ‘Star Wars’ Anthony Parnther en su debut en el Carnegie Hall con All-Black Orchestra

El maestro de 'Star Wars' Anthony Parnther en su debut en el Carnegie Hall con All-Black Orchestra

Anthony Parnther estaba en una misión. Cuando conversaba a través de Zoom a fines de marzo, el director y el fagot estaban llamando desde una habitación de hotel en Kansas City. “De hecho, vine aquí para comprar un contrafagot muy específico, que está justo ahí”, dijo, señalando el engorroso instrumento de viento detrás de él. “Lo tomé esta mañana y regresaré a Los Ángeles con él ahora”. Nada más regresar, Parnther tocaría el instrumento en la partitura de la esperada serie de Disney+. Obi Wan Kenobi (estreno 27 de mayo).

El contrafagot parece especialmente adecuado: parece un Guerra de las Galaxias arma, y ​​su tono es tan profundo y de otro mundo como la voz de Jabba the Hutt.

“Creo que se jugó en el banda de cantina [from 1977’S Star Wars]”, dijo Parnther, sin perder el ritmo. “Ese es un instrumento con aspecto de fagot”.

Pocas personas conocen la música de Guerra de las Galaxias tan íntimamente como Parnther. Tocó el fagot en las partituras de Episodio IX: El ascenso de Skywalker (por John Williams), pícaro uno (por Michael Giacchino), y Han Solo (por John Powell); y dirigió la partitura de Ludwig Göransson para la exitosa serie de Disney+ el mandaloriano, así como la música para el seguimiento, El libro de Boba Fett.

“He tenido bastante afiliación con Guerra de las Galaxias,”, dice Parnther, quien agrega que había estado “obsesionado” con las películas mientras crecía en Lynchburg, Virginia, en los años 80 y 90. Parnther, hijo estadounidense de primera generación de padre jamaicano y madre samoana, estudiaría música en Northwestern y Yale, y eventualmente terminaría en Los Ángeles, donde ha llevado vidas musicales paralelas. Además de tocar o dirigir numerosas bandas sonoras de películas (incluyendo Principio y el de este año Volviendose rojo), se ha desempeñado durante años como director de orquesta de la Filarmónica de Los Ángeles y el Hollywood Bowl.

El 24 de abril, Parnther hará su debut en el Carnegie Hall como director invitado de la afamada Orquesta del Festival de Música Gateways, que también se presenta por primera vez en la sagrada institución de Nueva York. Fundada en 1993, la orquesta de temporada está compuesta en su totalidad por músicos negros, que lamentablemente siguen estando insuficientemente representados en la música clásica. Después de su director musical de mucho tiempo miguel morgan murió en agosto de 2021, Parnther parecía la opción obvia para reemplazarlo en el concierto.

“Es fascinante, tanto en el podio como en la vida real”, dice Lee Koonce, presidente y director artístico de Gateways Music Festival. “Él es como una fuerza de la naturaleza. Él es esta enorme presencia. Y mucha gente ha trabajado con él en Hollywood. Muchos de nuestros músicos tocaron en Pantera negra [Parnther is conducting performances of Göransson’s score for the Marvel film at concert halls around the country]. Entonces lo conocían. Conocían su trabajo. Conocían su ética de trabajo, conocían este alto nivel de maestría musical. Y entonces él fue la primera opción de los músicos”.

Él programa, que Parnther heredó de Morgan, incluirá obras de Brahms, así como de los compositores fallecidos George Walker y Florence Price. El artista de Perspectives 2021-22 de Carnegie Hall, y reciente ganador del Grammy al Álbum del año, Jon Batiste se unirá a la orquesta en el piano para el estreno de su nuevo trabajo «I Can».

En nuestra conversación, Parnther trazó su viaje desde Lynchburg a Hollywood, compartió sus impresiones sobre la pieza que dirigirá en Nueva York y expresó su consternación por la escasez de vacantes para los músicos clásicos afroamericanos: «La diferencia entre privilegio y desfavorecimiento es oportunidad.»

¿Cómo encontraste tu camino hacia el fagot, que no me parece el primer instrumento por el que gravitaría un niño con inclinaciones musicales?

Al crecer en los años 80 y 90, estaba obsesionado con dos cosas. Uno fue Guerra de las Galaxias. Pero la otra cosa era que deseaba desesperadamente ir a parques temáticos y subirme a las montañas rusas. Y en Virginia, veíamos comerciales todo el tiempo para Kings Dominion, que era un gran parque temático de Paramount Studios cerca de Richmond. Recuerdo que en octavo grado escuché a la dama en el intercomunicador decir: «¿Todos los miembros de la banda de la escuela secundaria se presentarán en el autobús para su viaje a King’s Dominion?». Y luego la mitad de la clase se puso de pie, agarró todos estos estuches de instrumentos de aspecto extraño y salió de allí, dejándonos atrás al resto. Dos días después, cuando regresaron del viaje, dijeron: “Eso fue muy divertido. Y tomamos este nuevo viaje y ese nuevo viaje”. Y dicen: «Oh, y por cierto, vamos a volver el año que viene, y yo y yo escuchamos que vamos a jugar Guerra de las Galaxias.” ¿Me estás tomando el pelo? Guerra de las Galaxias? ¿Dominio de los Reyes? ¡Estoy dentro!

Entonces, lo que hice a continuación fue abrir el diccionario, como se hace, para averiguar qué instrumento voy a tocar en la banda. Lo abrí por la sección A y vi el acordeón. Y, y estoy pensando para mí mismo, “Qué instrumento tan nerd y horrible. No, necesito un instrumento que la gente respete y piense que es genial”. Así que me dirigí a la sección B y vi el fagot. «Ese realmente los va a derribar». Así que le llevé mi pequeño diccionario a la semana siguiente al director de la banda y le dije: «Hola, mi nombre es Anthony Panther y tengo la intención de tocar el fagot». Ni siquiera sabía cómo sostenerlo apropiadamente. Así fue como fue. Y no fueron a Kings Dominion al año siguiente, y no jugaron Guerra de las Galaxias. Fui engañado y he estado compensando en exceso todos estos años después.

Fuiste a Northwestern y luego a Yale, donde estudiaste dirección. ¿Sabías en ese momento que querías hacer una carrera de eso?

Sabía que solo quería hacer música como pudiera. E idealmente, quería hacer ambas cosas: tocar y dirigir. Porque tenía mucha admiración por Leonard Bernstein y, a veces, se sentaba al piano. Traté de tomar el piano, y me sentía bastante miserable. Todavía lo soy hasta el día de hoy. Pero quería ser el tipo de músico que podía hacer un poco de todo. Así que todavía juego [the bassoon] y soy un jugador muy activo hasta el día de hoy. Como director, creo que tienes la responsabilidad de tocar tu instrumento lo mejor que puedas antes de pedirle a alguien más que toque su instrumento.

¿Cuáles son las diferencias entre dirigir una partitura de Hollywood y dirigir una orquesta sinfónica para un concierto?

Bueno, la principal diferencia, en general, no siempre, es que cuando estoy dirigiendo la partitura de una película, el compositor suele estar a 20 pies de distancia. Y vivo (No es que siempre esté dirigiendo la música de compositores fallecidos para orquestas sinfónicas). Pero son responsabilidades muy diferentes. Solo trato cada día de manera diferente: hoy mi responsabilidad es con Ludwig Goransson [composer of the Mandalorian and Turning Red, among many other scores]. Y luego, al día siguiente, mi responsabilidad es con Ludwig von Beethoven. De hecho, se me acaba de ocurrir eso. Me siento bastante listo para eso. ¡Los dos Ludwigs más famosos!

Debido a que los compositores de películas están parados a tu lado, ¿sientes que no puedes tomarte tantas libertades? ¿O lo hace más como una colaboración? ¿Cómo afecta su presencia a la música?

No siento que, incluso si estoy dirigiendo la música de Beethoven o Mozart, mi trabajo como director es tomarme libertades. Tengo un sentido muy estricto de eso. Mi trabajo como director es darme cuenta de las intenciones del compositor. Ahora sé que hay otros directores a los que les gusta dejar su propia impronta, pero yo no soy de esa opinión. Realmente pienso que, si miro la partitura, la mayoría de las respuestas están en lo que ha escrito el compositor. Por supuesto que no es siempre el caso. Hay algunos lugares en los que realmente tienes que saber cuál era la intención en ese momento y cosas por el estilo, pero la mayoría de las respuestas están en la partitura y mi trabajo es darme cuenta de lo que se ha escrito.

¿Cómo surgió su compromiso con la Orquesta del Festival Gateways?

He admirado a la Orquesta del Festival Gateways durante mucho tiempo. Lo sé desde hace al menos 15 años. Y el director musical de toda la vida, Michael Morgan, fue un director de orquesta de renombre internacional. Y dirigió una de las otras grandes orquestas aquí en California durante muchos años, la Sinfónica de Oakland. Cuando comencé como estudiante universitario, ese fue el final de su tiempo como director asociado de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Y esa es una de las muy, muy pocas veces que un afroamericano ha tenido un puesto de esa magnitud en una orquesta de ese nivel de importancia. Así que ha sido una figura importante en la música clásica durante 35 a 40 años. antes de que falleciera [in August 2021]mi plan había sido asistir el concierto del Carnegie Hall. Pero me sentí profundamente honrado de que, de todos los maravillosos directores que la Orquesta del Festival Gateways podría haber contratado, me eligieran a mí.

Es probable que los ensayos no comiencen hasta la semana anterior al espectáculo. Pero cuéntame sobre las impresiones de todas las diversas piezas que interpretarás.

Michael y la orquesta habían seleccionado este programa, pero yo estaba muy agradecido de haberlo heredado. Tienes música de los siglos XIX, XX y XXI. Y todo ello es extraordinariamente diferente entre sí. Tienes los Brahms, Variaciones sobre un tema de Haydny lo interesante de esa pieza es que los temas no son de Haydn. [Laughs] Pero eso no viene al caso, los temas de Brahms son realmente del repertorio sinfónico central. Quiero decir, es una de las piezas más conocidas y adoradas de toda la literatura. Es algo que mucha gente ha escuchado muchas veces y será nuestra oportunidad de darle vida de la forma en que solo la orquesta de Gateways podría hacerlo.

Y luego pasamos a Walker y Price. George Walker es el primer compositor negro en ganar el Premio Pulitzer. Y él, especialmente al principio de su carrera, fue uno de los pianistas más destacados del mundo. Creo que la gente encontrará que está meticulosamente escrito, meticulosamente puntuado y muy expresivo. Este es particularmente turbulento y discordante de principio a fin. Es una pieza que está envuelta en un torbellino. El precio de Florencia no podría ser más diferente. Está al borde del neoromántico, muy melodioso y melódico, mientras que la obra de George Walker está al borde del atonal. Entonces, dos obras completamente diferentes de dos compositores innovadores. Y luego, por supuesto, tenemos una partitura que aún no he visto, porque Jon Batiste la está terminando. Entonces la tinta ni siquiera estará seca en esa pieza cuando comencemos a leerla. Y luego terminaremos todo el concierto con «Lift Every Voice and Sing».

Cómo ¿Te suena la misión de la Orquesta del Festival Gateways de mostrar el talento de los músicos negros, dada la falta de representación de músicos negros en las orquestas sinfónicas?

Bueno, resuena profundamente porque existe el mito de que faltan músicos clásicos negros calificados. Y te puedo decir que la carencia no está en la disponibilidad de músicos calificados. La falta está en la plataforma o el acceso a las instituciones para que esos músicos prosperen. Entonces, cuando la gente dice: «Bueno, simplemente no conozco a ningún músico negro calificado», bueno, estás a punto de ver una orquesta de 100 de ellos, todos en el mismo lugar. Pero puedo decirles que es una fracción de las personas que conozco, y de las que tengo conocimiento, que tienen el mismo nivel de capacitación, pericia y experiencia, pero simplemente no tienen la plataforma para jugar en muchos orquestas sinfónicas profesionales. Contamos con tan pocos músicos clásicos profesionales que trabajan que, ya sabes, a menudo soy casi siempre la única persona de color, de una minoría subrepresentada, de todos modos, en la sala. Y creo que eso es cierto para la gran mayoría de las personas que estarán en la Gateways Orchestra. Entonces, este es un espacio seguro donde toda una comunidad de músicos que tienen cosas muy específicas en común culturalmente y experiencias de vida pueden unirse y hacer esta hermosa música y compartir belleza.

Cuando empezaste en este campo, ¿crees que te pasaron por alto por prejuicios o por razones racistas?

Tan recientemente como la semana pasada. Quiero decir, eso no es algo que haya cambiado. Eso ha sido algo con lo que he lidiado toda mi carrera. Y en algunos casos, puedo señalar instancias muy específicas, con evidencia. Así que solo espero que, con el paso del tiempo, la gente se dé cuenta de que un músico calificado es un músico calificado, y que la diferencia entre el privilegio y el desfavorecimiento es la oportunidad. Y que, dada la oportunidad, las personas que normalmente no están en algunos de estos espacios puedan prosperar.

La entrevista fue editada por su extensión y claridad.

Festival de Música Gateways, Kodak Hall, Escuela de Música Eastman, Universidad de Rochester, Rochester, NY.
Cortesía de Keith Bullis



Fuente

Recopilado por Farandulero

Primer vistazo al original de Hulu/Star “The Valet” |  Qué hay en Disney Plus

Primer vistazo al original de Hulu/Star “The Valet” | Qué hay en Disney Plus

Los mejores consejos de maquillaje para la piel oliva, según un profesional

Los mejores consejos de maquillaje para la piel oliva, según un profesional