Farandulero
El Museo de la Academia dedica noviembre a una reflexión de un mes sobre la historia de las representaciones chinas en el cine.
“Chino de Hollywood: Los primeros 100 años”, programada por el documentalista y antiguo miembro de la Academia Arthur Dong, es una serie de largometrajes y cortometrajes, algunos clásicos, algunas oscuridades, que marcan tanto los aspectos más destacados como los más bajos de cómo se ha retratado a los chinos en el cine, particularmente en el sistema de estudio occidental. La serie es una evolución del documental de Dong de 2007, que inicia la serie el 4 de noviembre, y el libro de 2019 del mismo nombre.
“Cuando la gente ve una película como chino de hollywood, en realidad solo ven fragmentos. Realmente necesitamos ver el todo, porque no es justo para los artistas y los creadores que critiquemos y examinemos el trabajo en base a 30 segundos”, dijo Dong, quien adelantó su serie el 23 de octubre como parte de su exposición continua de Hollywood Chinese en el famoso Formosa Café de West Hollywood, cuenta El reportero de Hollywood. “Esta es una oportunidad para que estas preguntas sobre la representación y el desarrollo de la personalidad china en las películas de Hollywood vayan más allá ahora, con una proyección completa de películas completas. Asumí como una responsabilidad y una carga contextualizar ciertas películas, como [1937’s] Horizonte perdido y [1964’s] 7 caras del Dr. Lao.”
Como parte de la serie, Dong ha programado siete funciones dobles, películas que pueden estar separadas por décadas pero que están conectadas por ciertas similitudes. Por ejemplo, en «The Tong Wars» del 12 de noviembre, ambos el hombre tong (1919) protagonizada por Sessue Hayakawa y Michael Cimino Año del dragón (1985) destacan la violencia de las pandillas de Chinatown que provocó la ira de los grupos chino-estadounidenses de la vida real por la representación estereotípicamente violenta de su comunidad. “el hombre tong fue el catalizador, hasta donde sabemos, de la primera protesta legal de una organización estadounidense de origen chino contra las imágenes racistas en las películas de Hollywood. Los organizadores en San Francisco querían presentar una orden judicial contra su exhibición”, dice Dong, y agrega que 60 años después, MGM/UA resolvió una demanda de la Asociación Benéfica Consolidada de China en Los Ángeles al aceptar añadir un descargo de responsabilidad a Año del dragón. “Este es el legado del levantamiento de la comunidad asiático-estadounidense, pero también es el legado de las representaciones racistas que todavía están sucediendo hoy. Incluso en series como la actual Kung fu, wSiempre que haya caracteres chino-estadounidenses o chinos, todavía existe este retroceso al ‘vicio’ más exótico y peligroso de Chinatown”.
La serie también buscará celebrar gemas subestimadas, particularmente aquellas que se hicieron aventurándose fuera del sistema de estudio occidental. En “Escape From Hollywood” el 27 de noviembre, Dong proyectará películas de 1968 El arcoconsiderada una de las primeras películas artísticas de Hong Kong, e independiente de 1998 Xiu Xiu: La chica rechazada. Ambas dirigidas por mujeres chinas (Tang Shu Shuen y Joan Chen, respectivamente), las películas también representan ejemplos del talento chino-estadounidense que tuvo que abandonar Estados Unidos para expandir sus horizontes creativos y profesionales. “Joan Chen tuvo el papel decisivo en El último emperador y era la ingenua que debería haber estallado, pero principalmente le ofrecieron papeles que explotaban su exotismo sexualizado”, dice Dong, y agrega que Lisa Lu, quien protagonizó El arco, también enfrentó el encasillamiento en Hollywood antes de hacerse un nombre en el cine chino. “Eso para mí también es chino de Hollywood. No son solo las películas las que podemos desechar. También se trata de la experiencia del artista chino o chino-estadounidense y lo que atravesaron y lograron y el legado que nos dejaron”.
En su programación de la serie, Dong tiene la intención de ayudar a los asistentes a considerar el legado complicado y a veces contradictorio de las representaciones chinas en Hollywood, a veces dentro de la misma película, como Charlie Chan en Hollywood, Los guijarros de arena (que le valió a Makoto Iwamatsu una nominación al Oscar como actor de reparto) e incluso Canción de tambor de flores. “Canción de tambor de flores es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, es una celebración, pero como dice David Henry Hwang, es una película que tiene muchos placeres culpables. guijarros de arena está bellamente hecho e inició la carrera de décadas de Mako en la pantalla y el escenario y lo puso en el mapa. Pero se trata de colonialismo y salvadores blancos y prostitutas chinas y chinos lascivos interpretados por James Hong”, dice el programador. “La mayoría de las películas, si no todas, tienen preguntas, pero también niveles de celebración, de decir que debemos estar orgullosos de lo que hemos logrado, dentro del contexto, y debemos tomar la crítica en contexto y avanzar y aprender de todo eso”.
Imágenes de Matthew Simmons/Getty
Varias proyecciones estarán acompañadas de conversaciones con invitados especiales, incluido Hong para Gran problema en la pequeña China (proyección el 5 de noviembre), Chen para ambos Xiu Xiu y El último emperador (que se exhibirá el 27 de noviembre como parte de la serie Oscar Sundays en curso del museo), Nancy Kwan (hablando sobre su papel protagónico en Canción de tambor de floresproyectada el 25 de noviembre, y sus experiencias trabajando con los primeros protagonistas James Shigeta y Bruce Lee como parte de la función doble del 11 de noviembre para Camina como un dragón y Entra el Dragón) y la presidenta de la Academia, Janet Yang, quien produjo El club de la Alegría y suerte (proyección el 26 de noviembre).
Para algunas de las selecciones, las proyecciones de Hollywood Chinese representarán las exhibiciones de más alta calidad que algunas películas han recibido en bastante tiempo, o nunca. “Se ha trabajado mucho para armar esta serie, revisando archivos, trabajando con cineastas y sus familias para asegurar las mejores copias disponibles de estas películas”, dice Bernardo Rondeau, director senior de programas de cine del museo, quien discutió por primera vez la posibilidad de esta serie de proyecciones con Dong, miembro del comité asesor de inclusión de la organización, hace varios años antes de que abriera el museo. “Algunos de estos rara vez se muestran, como [David] de Cronenberg M mariposa y El arcociertamente no en [a setting with] el calibre del Teatro Ted Mann.”
“Para mí, esta serie es una de las series distintivas del museo. Contiene en su metodología, enfoque y tema el ADN de lo que se trata este museo y nuestra programación cinematográfica: centrado en la inclusión y la expansión”, dice Rondeau. “Es una historia agridulce de la historia del cine. Estamos volviendo al pasado y, con suerte, en el redescubrimiento, remodelando nuestra comprensión del cine y el futuro del cine”.
