Farandulero
En esta comedia negra e incómodamente límite, Rupert Pupkin (Robert De Niro) está obsesionado con llegar a la cima del mundo de la comedia stand-up. Inicialmente, intenta obtener ayuda de su ídolo Jerry Langford (Jerry Lewis), pero cuando corre en círculos y lo desairan mientras intenta obtener un lugar en el renombrado programa de televisión nocturno de Langford, Rupert recurre a medidas drásticas para hacer sus sueños se hacen realidad…
The King of Comedy pertenece a ese club único de un fracaso legítimo y sin adulterar que se establece como un clásico menor. Y cuando llamo a esta imagen un «fracaso», no estoy exagerando ese término en la forma en que a menudo se hace en los tiempos modernos. Este no es un caso de traer una audiencia, pero sólo no logrando alcanzar el punto de equilibrio. No, en esta ocasión, el legendario Martin Scorsese realmente se estrelló y se quemó. Con un presupuesto de producción relativamente modesto de 20 millones de dólares, toda la presentación teatral de la película apenas recaudó 2,5 millones de dólares en todo el mundo. Eso es menos del 15% del presupuesto recuperado. Casi en cualquier otro momento, tal fracaso de taquilla simplemente sería recordado como una nota a pie de página en la historia. Sin embargo, The King of Comedy actualmente cuenta con un puntaje de usuario de 7.8/10 en IMDb y un puntaje de 89% «nuevo certificado» en Rotten Tomatoes. Entonces, ¿se malinterpretó en su momento la octava gran salida como director de Scorsese o fue su desempeño en la feria de taquilla? Bueno, haré mi mejor esfuerzo para responder a esa pregunta.
Si bien estoy de acuerdo en que la película es una comedia oscura, en realidad no hay ningún humor manifiesto. No hay frases individuales ni siquiera escenas particularmente absurdas que entren en el ámbito de la farsa o la parodia. La mayor parte de la comedia que se ofrece aquí es de la variedad vergonzosa. Como audiencia, podemos ver cómo Rupert se desmorona lentamente a medida que se vuelve cada vez más desesperado por convertirse en un cómico. Pero nuestro protagonista (¿o sería eso un “antihéroe”?) nunca parece del todo estable, por lo que su comportamiento no es exactamente aceptable socialmente. Por lo tanto, su instinto es reírse entre dientes de sus errores y situaciones intensificadas por su propia mano. Pero debido a que el subtexto de la enfermedad mental es bastante obvio si estás prestando atención, se siente incómodo reírse de alguien que sucumbe rápidamente a los delirios en lugar de aceptar que la carrera que eligió simplemente no estaba destinada a ser así. Nuestro personaje principal puede no ser una mala persona, pero definitivamente no está tomando las decisiones de alguien que piensa con claridad. La narrativa de esta película se deleita en explorar tonos de gris y no hay duda de que se destaca como resultado.
Continuando con la dualidad gris está la interpretación de Jerry Lewis de Jerry Langford. En cualquier otra película, él sería el héroe. Según todas las medidas razonables, no hace nada malo. Comienza la película haciendo todo lo posible por ser cortés con un hombre desesperado por tener lo que tiene. Y la ironía aquí, por supuesto, es que se ha dejado bastante claro en múltiples ocasiones que Langford no está contento con su fama e incluso puede estar un poco deprimido por su vida famosa. Y, sin embargo, debido a que no capitula de inmediato y le da una oportunidad a un hombre que no conoce en la televisión nacional, se convierte efectivamente en un villano. Al menos desde la perspectiva distorsionada de nuestro personaje principal, Rupert. Simplemente tratando de complacer a una persona inestable, se convierte en un objetivo.
Como habrás adivinado por lo que he escrito hasta ahora, Lewis y De Niro transmiten esta película con sus actuaciones. De Niro quizás más porque obviamente obtiene más tiempo en pantalla debido a que es la fuerza impulsora central de la narrativa. Es seguro decir que las cosas solo suceden en esta historia cuando Rupert hace que sucedan. Sin embargo, lo que hace que todo sea tan fascinante es cuánto insinúa el actor sin necesidad de verbalizar. Rupert tiene una cualidad nerviosa, casi maníaca, cada vez que interactúa con otras personas. Aparentemente, esto está en desacuerdo intencionalmente con la forma educada en que trata de presentarse cuando se comunica con Jerry y sus asociados. Este es una vez más un guiño inteligente a la dualidad y las luchas involucradas para mantenerla. Rupert está haciendo todo lo posible para presentar un frente aceptable mientras apenas se mantiene unido bajo la superficie.
Esta «batalla por la cordura» subtextual se refleja una vez más en los personajes de las dos coprotagonistas femeninas. Tenemos a Masha (Sandra Bernhard) y Rita (Diahnne Abbott). Masha prácticamente sirve como una advertencia de lo que Rupert podría convertirse si continúa por este camino de obsesión, ya que indudablemente se ha desquiciado en su búsqueda de Jerry Langford. Mientras tanto, Rita es la vida “normal” que nuestro personaje principal podría tener si decidiera seguir adelante con sus sueños. En verdad, no hay mucho que decir sobre ninguna de estas actuaciones, ya que ambos son personajes secundarios en su mayor parte. Para ser justos, Bernhard tiene un poco más de trabajo como Masha, ya que ella juega un papel un poco más fundamental en el tercer acto, pero todavía se está haciendo la loca.
Y así, después de volver a mis antiguas raíces de estudios cinematográficos y embarcarme en un análisis temático de cientos de palabras, supongo que realmente tengo que responder a la pregunta con la que comencé esta reseña: ¿El Rey de la Comedia “merecía” fracasar en el ¿taquilla? Y supongo que la respuesta honesta a eso es, «realmente no es sorprendente que lo haya hecho». Por mucho que pueda elogiar indirectamente esta película por su temática subtextual, tampoco es el tipo de cosas que se pueden comercializar fácilmente. Tiene «comedia» en el título y, sin embargo, no es tradicionalmente divertido. Si usted es alguien que va al cine por puro entretenimiento en lugar de apreciar «el arte», entonces puede tener problemas con un estudio de personajes de ritmo lento que tiende a arrastrarse un poco en su último tercio mientras la audiencia espera. el pago Pero en última instancia, es una buena película si sabes qué esperar. Las actuaciones clave están magníficamente interpretadas y son fascinantes. Pero no se lo recomendaría a un espectador ocasional del cine.
Calificación: 4 estrellas de 5
Presentación Disney Plus
The King of Comedy está disponible en Disney+ en una resolución máxima de 1080p Full HD. Esto está en línea con los lanzamientos físicos en todo el mundo.
The King of Comedy actualmente no incluye una pestaña de «Extras» en su página al momento de escribir, lo que significa que ni siquiera el «clip promocional» estándar está disponible.
Clasificación de la presentación: 4 estrellas de 5
“The King of Comedy” está disponible para transmitir en Disney+ ahora en muchos países, incluidos el Reino Unido e Irlanda, Canadá, Australia y Nueva Zelanda y más.
¿Qué piensas de “El Rey de la Comedia”?
jon potter
Jon ha sido fanático de Disney toda su vida. Desde desgastar esas costosas cintas de VHS y visitar Disneyland París cuando era niño hasta convertirse en un gran fanático de la MCU en la edad adulta, Disney ha ayudado a dar forma a algunos de los momentos más felices y divertidos que puede recordar.
