Farandulero
En poco más de una década, Ruben Östlund se ha establecido como uno de los nuevos maestros de Cannes, saltando de barra lateral a barra lateral: 2011 Jugar debutó en la Quincena de Realizadores de 2014 Fuerza mayor fue seleccionado para Un Certain Regard, antes de saltar a la competencia, que ganó al primer golpe con la sátira del mundo del arte de 2017 La plaza. Este año vuelve con triangulo de tristeza, protagonizada por Harris Dickinson, Charlbi Dean y Woody Harrelson. El director sueco alegremente se ofrece a contarle todo a Deadline, incluso el final, pero este es un director cuyas películas tienen menos que ver con la trama que con las personas, y su último tema, el mundo de la moda, sugiere mucho alimento para sus oscuros pensamientos.
FECHA LÍMITE: ¿Qué se siente al volver a Cannes como ganador de la Palma de Oro? ¿Eso te pone nervioso acerca de volver a competir?
RUBÉN ÖSTLUND: No estoy nervioso por volver a entrar, pero estaba muy nervioso esperando la decisión. Eso fue realmente estresante. Y ahora estoy feliz y aliviado de que estemos en competencia, y tengo muchas ganas de mostrar la película a una audiencia. También existe la sensación esta vez de que las restricciones ya no son tan fuertes desde la pandemia, así que espero con ansias un festival en el que volvamos un poco más al clima de cine.
Producción de plataforma
FECHA LÍMITE: ¿Qué puede decirme sobre triangulo de tristeza?
ÖSTLUND: Bueno, te puedo decir lo que es un “triángulo de tristeza”. Si tienes una arruga entre las cejas, en sueco se llama “la arruga del problema”, y la tienes si has tenido muchos problemas en tu vida. Pero puedes arreglarlo con Botox en 15 minutos. Es un término que proviene de la cirugía estética, no de la cirugía plástica, sino de la cirugía estética, y me pareció cómico. Como un comentario oscuro y cómico sobre la superficie y la belleza: nuestra obsesión por la belleza y nuestra obsesión por la apariencia, y nuestra creencia de que nuestros problemas internos se resolverán si construimos un gran caparazón a nuestro alrededor.
DEADLINE: Está ambientado en el mundo de la moda, ¿no?
ÖSTLUND: Sí. Y la razón por la que estoy haciendo algo que tiene lugar, o al menos comienza, en el mundo de la moda y en la industria de la belleza es porque mi esposa, Sina Görtz, a quien conocí alrededor de 2014, es fotógrafa de moda. Cuando la conocí, quería escuchar todo sobre la industria de la moda, hay algo un poco aterrador al mismo tiempo que es atractivo. Y empezó a contarme mucho sobre los modelos masculinos. Ser un modelo masculino no se considera realmente una profesión de alto estatus. Los modelos masculinos ganan, como, un tercio o menos de lo que ganan las modelos femeninas, por lo que es realmente un espejo de nuestra sociedad, donde se invierten los roles de los sexos. Quiero decir, es una de las pocas profesiones donde los hombres ganan menos que las mujeres. Entonces, con eso como punto de partida, me interesé en la idea de la belleza como moneda.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo se desarrolla?
ÖSTLUND: Comenzamos en el mundo de la moda, luego estamos en un yate de lujo y luego terminamos en una isla desierta; básicamente, la película se desarrolla en estos tres entornos diferentes.
FECHA LÍMITE: Es un elenco enorme. ¿Hay un personaje principal o es un conjunto?
ÖSTLUND: Yo diría que hay dos personajes principales. Es Harris Dickinson, un actor británico, que interpreta a un modelo masculino. Y luego está Charlbi Dean, una actriz sudafricana, que interpreta a una modelo femenina. Y esta pareja, los seguimos a través de la película. Pero también es, en muchos sentidos, una película de conjunto, porque en el yate y en la isla, tenemos ocho actores que están creando el conjunto y tenemos papeles bastante importantes para todos ellos. Tenemos actores de Filipinas, Alemania, Francia, Suecia, Dinamarca, Estados Unidos e Inglaterra, por lo que es multinacional.
FECHA LÍMITE: The Square recibió críticas por ser 150 minutos. ¿Este va a ser tan largo?
ÖSTLUND: va a ser perfecto [laughs]. No demasiado largo, no demasiado corto, con suerte. Pero es una historia que lleva, por supuesto, un poco de tiempo para contar, porque tienes que establecer estos tres entornos diferentes. Con suerte, se sentirá como un fresco, como una montaña rusa para adultos ricos, me gusta decir, porque va a ser entretenido e interesante. Pero es para adultos.
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FECHA LÍMITE: ¿Eso significa contenido para adultos?
ÖSTLUND: En realidad no hay nada explícito. Tal vez hay… algunas cosas. No hablaré de ellos ahora, pero hay algunas cosas que no querrás mostrarles a tus hijos.
FECHA LÍMITE: Su película fue una de las primeras películas realizadas bajo los protocolos COVID, ¿no?
ÖSTLUND: Sí. Comenzamos en enero de 2020. Y luego comenzamos a escuchar sobre este virus en China, y luego en Italia, e inmediatamente sonó una campana de alarma en la parte posterior de mi cabeza. Entonces, comenzamos el rodaje. Paramos una vez en marzo, por el confinamiento, y luego esperábamos el otoño. De hecho, filmamos un poco en junio: llevamos a Woody Harrelson a Suecia. Nos las arreglamos para obtener una ventana de un par de días antes de que el bloqueo comenzara de nuevo, básicamente. Y luego, cuando estábamos en Grecia y filmando la última parte de la película, logramos terminar la película solo un día antes de que se cerrara nuevamente. Entonces, golpeamos por completo la pandemia cuando estábamos filmando esta película.
DEADLINE: ¿Tengo razón al pensar que cuando estabas filmando en Grecia, estabas un poco alejado de la gente de todos modos?
ÖSTLUND: Sí, eso es verdad. Pero también había algunas restricciones en ese país, por ejemplo, no se te permitía estar en un barco. Entonces, eran cosas así con las que teníamos que lidiar. Creo que hicimos 1160 pruebas de covid, y afortunadamente todas dieron negativo, porque si hubiéramos tenido solo una prueba positiva, con uno de los actores principales o uno del equipo principal, no sé si hubiéramos sido capaz de terminar la película. Especialmente cuando estábamos rodando en el yate porque era muy caro alquilarlo. Había mucha presión. Pero también, lo que fue una buena experiencia para mí fue que todos estaban trabajando tan bien juntos, en el sentido de la película, porque todas las diferencias se dejaron de lado: teníamos problemas más grandes con los que lidiar, no pequeños dramas individuales. Entonces, tuve una muy buena sesión, a pesar de todo.
FECHA LÍMITE: Mucho ha cambiado en el mundo en los últimos cinco o seis años. ¿Afectará su forma de trabajar?
ÖSTLUND: Por supuesto. quiero decir, creo no mires hacia arriba es una gran pelicula Incluso si está tratando de [force] la sátira, sigue siendo exacta. ¡Estas cosas están pasando! Obviamente, estoy viendo situaciones más pequeñas. Estoy más interesado en las interacciones sociales entre humanos cuando tenemos una especie de incomodidad, y cuando lidiamos con el miedo a perder la cara, etc.
Pero creo que hay partes de la película que, de repente, se volvieron muy contemporáneas. Por ejemplo, en el yate, tenemos a Woody Harrelson como capitán marxista, y él se venga de los invitados del barco, todos estos pasajeros ricos, al tener siempre la cena del capitán cuando el clima empeora. Entonces, están sentados comiendo una comida de siete platos y se va a convertir en un caos. Pero hay un tipo que no está mareado, y es un oligarca ruso. Entonces, tenemos al comunista estadounidense y al capitalista ruso, sentados y bebiendo juntos y comenzando a hablar de política.
Me crié durante las décadas de 1980 y 1990, con los bloques del Este y del Oeste, constantemente presionándose sus ideologías entre sí, y de repente, sucedió esto en Ucrania, y volvimos a esta mentalidad de bloque del Este/Oeste. En muchos sentidos, es tan anticuado, pero ahora está sucediendo nuevamente en el mundo.
FECHA LÍMITE: Tu película de 2014 Fuerza mayor fue rehecho en Hollywood como Cuesta abajo con Will Ferrell. estuviste involucrado?
ÖSTLUND: No, les dejo que se pongan manos a la obra. Pensé que era importante que estuvieran haciendo su propia versión de la película, y estaba muy feliz de que quisieran hacer una nueva versión. No tuve ningún problema con eso. Tienes que mirarlo como si alguien estuviera haciendo una obra de teatro una y otra vez, todos pueden tener su opinión. De hecho, hubo algunas escenas geniales en la película. Estaba un poco celoso por eso.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo mira hacia atrás Fuerza mayor? Fue tu avance, ¿no?
ÖSTLUND: Cuando pienso en Fuerza mayor, fue realmente, para mí, la primera película cuando comencé a observar el comportamiento masculino: la imagen masculina y ser un hombre en nuestro tiempo. Y luego La plaza también está investigando realmente qué es ser hombre. ¿Con qué estamos luchando y cómo nos ve el mundo exterior? Y diría que, en muchos sentidos, triangulo de tristeza es la tercera película ahora que está realmente investigando lo que es ser un hombre. Y me he inspirado mucho en mi propia vida.
FECHA LÍMITE: ¿La película ha cambiado tu punto de vista sobre la industria de la moda?
ÖSTLUND: No. Quiero decir, la gente que está en la moda es gente agradable y normal que no es diferente de cualquier otra industria, diría yo. En cuanto los conoces, no te sientes tan amenazado por su obsesión por la ropa. Algo que no me gusta de la industria de la moda es que trata de vendernos ropa y productos aprovechándose de nuestras inseguridades.
Solo para señalar un ejemplo, y esto también está en la película, si observa las marcas muy elegantes, verá que las modelos básicamente nunca sonríen y menosprecian al consumidor. Por ejemplo, están en la parte superior de la jerarquía, y esa ropa se vende realmente para camuflarte dentro del grupo social al que sientes que perteneces. Entonces, si pagas mucho por tu ropa, también puedes estar en la cima de la jerarquía y menospreciar a otras personas. Pero cuanto más barata se vuelve la marca, más sonrientes y acogedoras son las modelos, como: «Tal vez estemos en la parte inferior del triángulo aquí, pero lo pasaremos muy bien juntos». Saben mucho de sociología, diría yo, en la industria de la moda.
FECHA LÍMITE: ¿Ya elegiste tu atuendo para la alfombra roja?
ÖSTLUND: Sí. ¿Sabes que? Como investigación, en realidad hice un poco de una colección para un amigo mío. Tengo una marca, una marca de moda. Hice mi propio esmoquin, y se llama Lumière, por el cine de Cannes. Entonces, usaré ese, por supuesto.
