Según la mayoría de las versiones, la leyenda del cine independiente Ed Lachman está en camino de conseguir su segunda nominación consecutiva al Oscar por una colaboración con el gran cineasta chileno Pablo Larraín. La leyenda del cine fue nominada el año pasado por la deslumbrante fotografía en blanco y negro de la fábula gótica satírica de Larraín. El Conde; y esta temporada vuelve a competir en la categoría de mejor fotografía con su trabajo exquisitamente pictórico en Maríala película biográfica de Netflix protagonizada por Angelina Jolie sobre la vida y el mundo interior de la gran diva de la ópera del siglo XX, María Callas.
El reportero de Hollywood Recientemente se sentó con Lachman para una sesión especial de THR presenta para discutir en detalle cómo se creó María: la compleja gama de opciones de cámara, iluminación y color que se incluyeron en las imágenes deslumbrantes pero elegantes de la película, la naturaleza de la colaboración de Lachman con Jolie y Larraín, y los diversos principios que han llegado a informar su trabajo. después de décadas detrás de la cámara (vea la conversación completa arriba).
Un verdadero ícono del cine independiente internacional, antes de su colaboración con Larrain, Lachman había colaborado con más de medio siglo de autores pioneros, incluido Werner Herzog (La Soufriere), Wim Wenders (Tokio-Ga), Robert Altman (Un compañero de hogar en la pradera), Paul Schrader (Luz Durmiente), Sofía Coppola (Las vírgenes suicidas), Steven Soderbergh (Erin Brockovich, el lima), Larry Clark (Parque Ken), Mira Nair (Misisipi Masala), Ulrich Seidl (Paraíso trilogía), y más consistentemente, Todd Haynes (lejos del cielo, no estoy ahí, Villancico, El metro de terciopelo y más).
Para María, Lachman dice que él y su director se beneficiaron del hecho de que la vida de Maria Callas estaba ampliamente documentada: en videos caseros, grabaciones profesionales de sus actuaciones y en retratos tomados por los grandes fotógrafos de revistas de su época. El desafío de la película era encontrar una manera de adentrarse en la psicología del personaje para representar para el espectador las cambiantes percepciones de María sobre su paso por el mundo, alternativamente traumático y altamente enrarecido. La solución de Lachman y Larraín fue desarrollar una colección diversa de estilos cinematográficos y formatos de cámara con los que fotografiar a Jolie, cada uno de los cuales representa diferentes aspectos de los recuerdos, imaginaciones y experiencias de la realidad de la diva.
Como THREl principal crítico de Venecia lo expresó en su reseña del Festival de Cine de Venecia: La película está bellamente elaborada, por supuesto, adornada con suntuosas imágenes del gran Ed Lachman. El director de fotografía captura la Ciudad de la Luz en 1977 en suaves tonos otoñales muy evocadores de la época y cambia al blanco y negro o al color granulado para los numerosos retiros de Callas a la memoria. Lachman, nominado al Oscar por su impresionante trabajo de claroscuros en el último largometraje de Larraín, El Condedisparo María utilizando una combinación texturizada de 35 mm, 16 mm y Super 8 mm, junto con lentes vintage. El excelente trabajo del director de fotografía realza las refinadas contribuciones del diseñador de producción Guy Hendrix Dyas y del diseñador de vestuario Massimo Cantini Parrini”.
«Sentí que estas diferentes texturas nos permitirían comprender cómo y qué estaba pensando ella, y cómo ese pensamiento expresa su ser, de alguna manera», explica Lachman. “Ella vivía en una realidad realzada, dentro y fuera del escenario. Incluso ella misma dijo: «El escenario es mi mente y la ópera es mi alma». Entonces ella vivía en la ópera. El problema en el que trabajamos Pablo y yo fue cómo expresarle al espectador, en una película, la sensación de estar participando en una ópera de su vida”.
María hizo su estreno mundial en Venecia en agosto. Estará en cines selectos de América del Norte el 27 de noviembre y se transmitirá en Netflix el 11 de diciembre.
Esta edición de THR presenta Está patrocinado por Netflix.