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Elvis Mitchell se sumerge profundamente en el cine negro con un documental de Netflix

Elvis Mitchell se sumerge profundamente en el cine negro con

Como crítico y académico, Elvis Mitchell ha dedicado su carrera a escribir sobre cine. con el doctor ¿Es lo suficientemente negro para ti?intentó hacer uno él mismo.

El documental, que se proyectará en AFI Fest antes de dirigirse a Netflix el 11 de noviembre, es en parte un ensayo visual y en parte una inmersión académica profunda en el cine negro de la década de 1970 y la contribución de los cineastas y creativos negros a esa década de cine. Un logro en el trabajo de archivo, el documento, que cuenta con David Fincher y Steven Soderbergh como productores, se mueve hábilmente a través de obras de Melvin Van Peebles, Gordon Parks Jr. y Sidney Poitier y películas que incluyen Blácula, Eje y Coffy, entre una cantidad vertiginosa de otros. “Para audiencias que rápidamente descartan o se quedan dormidas con las contribuciones de los cineastas negros”, THRLovia Gyarkye de ‘s escribió en su reseña, «esto es obligatorio verlo».

Antes de su presentación en el AFI Fest, Mitchell habló con THR sobre filmar en salas de cine cerradas en medio de una pandemia, entrevistar a Harry Belafonte y no entrevistar a Poitier.

Este documento se concibió originalmente como un libro que fue rechazado por los editores. Dado que es un tema suscrito, ¿le dieron una razón para los rechazos?

La razón que provino de los editores fue «No». No hubo más explicaciones. No creo que alguna vez obtuve un «No, gracias». Simplemente no.» Me desconcertó porque pensé que encajaba en el análisis crítico y social que obteníamos de los libros, como los que Mark Harris [Scenes From a Revolution, 2008] ha hecho. Y también para ofrecer este punto de vista sobre la cultura negra que rara vez se ve en este tipo de libros, si es que alguna vez se ve. Entonces, si me pregunta por qué la gente dijo que no, su suposición es tan buena como la mía. Gran parte de la película son las cosas que quería hacer con el libro. Obviamente, hubo que acortarlo enormemente, pero también tuve la ventaja de poder usar las escenas de las películas. Lo que también espero es que la gente se sienta inspirada para ir a buscar estas películas.

Una toma del Palms Theatre de Detroit durante el verano de 1971.

Cortesía de Netflix

¿Cómo terminó la idea como un documental?

Mientras hablaba sobre el libro, algunas personas decían: «Suena como un documental». Por ejemplo, hablé con Steve McQueen al respecto y me dijo: «Bueno, la forma en que describiste la conexión entre Sergio Leone, Ennio Morricone e Isaac Hayes, sería genial para mostrar». Lo pensé y estaba rebotando la idea entre la gente y escuchando reacciones. Cuando estaba hablando con Steven Soderbergh al respecto, simplemente dijo: “Me parece un buen documental. Yo lo produciré. Lo siguiente que supe fue que estábamos filmando la entrevista con Harry Belafonte, que es la columna vertebral de la pieza, y Steven es el director de fotografía. Lo que también ha estado sucediendo en el transcurso de querer hacer el libro es que la gente comenzaría a fallecer porque eran sujetos mayores. Conocí a Diahann Carroll y me dijo: “Bueno, esto suena genial. Avísame cuando estés listo para ir y estaré feliz de estar frente a la cámara para ti”. Y murió el día que estábamos filmando a Harry Belafonte.

Después de escribir y entrevistar a personas sobre películas durante toda tu carrera, ¿cómo fue la transición para hacer una?

Es interesante porque mientras grabábamos y montamos algunas cosas juntos, [I would] tener un poco de vergüenza, pensando: «Esto es demasiado floritura». Tanto Steven como David Fincher dijeron: “¿Por qué vas a cortar eso? Ese es un momento de película”. Y yo diría: «Oh, ¿entonces haces estas cosas a propósito?» Eso realmente me liberó, la idea de que puedo usar el medio. Todas estas cosas que he tratado de observar y prestar atención son todas las cosas que podría hacer. En lugar de sentirse acobardado o intimidado por él, simplemente dice: «Bueno, si estuviera haciendo una película, ¿cómo haría esto?» Oh, espera, estoy haciendo una película.

Whoopi Goldberg posa para una entrevista en el documental de Elvis Mitchell Is That Black Enough For You?!?!

Cortesía de Netflix

Poitier y su trabajo durante la década de 1970 concluye la película, pero no tuviste la oportunidad de entrevistarlo. ¿Por qué terminar la película con él?

Le pedía que hiciera entrevistas en otros lugares, y hablaba durante unas dos horas sobre por qué no lo entrevistarían, y yo decía: «¡Podemos grabar esto!». [He responded]:: “No, joven, déjame decirte por qué”. Y luego me contaba todas estas anécdotas asombrosas, todas extraoficiales, sobre cosas que había experimentado. No puedo pensar en nadie más en el cine con su narrativa. Pasó de ser alguien que lucha por entrar en el cine a convertirse en una estrella de cine en la estrella de cine más grande del mundo, y luego, dos años después, ser irrelevante debido a los cambios sociales y tener que reinventarse. Su historia es demasiado parte de esa década para no incluirla en el documental de alguna manera.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 2 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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