Enfoque de Berlín: la industria canadiense busca unir el impulso de la diversidad con la moneda de coproducción

Mucho antes de que Canadá buscara una mayor diversidad para sus películas locales en los últimos años, su industria cinematográfica dependía de una red de tratados internacionales de coproducción para llevar la tarifa independiente al mercado global.

Ahora, la industria canadiense está buscando unir ese impulso de diversidad con la moneda de coproducción internacional a medida que cineastas racialmente diversos convergen en el Festival de Cine de Berlín y su Mercado de Cine Europeo (EFM).

Tomemos como ejemplo a la productora de Toronto Shehrezade Mian de Markhor Pictures, que tiene como objetivo las ventas en el extranjero de Antoine Bourges’ Valle de hormigón, un drama de inmigrantes en inglés y árabe anclado en Canadá. La película, que narra las luchas de una familia siria que intenta ganarse la vida en el Gran Norte Blanco, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y se proyectará en el programa Forum de la Berlinale.

Mientras esté en Berlín, Mian volará el Maple Leaf para una nueva generación de cineastas canadienses ansiosos por expandir su carrera en el extranjero, incluida la obtención de un agente de ventas en el extranjero y acuerdos o la formación de coproducciones, después de financiar y lanzar sus películas emergentes en casa. .

“La mejor manera de impulsar estas películas es poner el pie aquí [in Canada]y luego llevarlos al resto del mundo”, dice Mian El reportero de Hollywood.

El cine independiente canadiense se ha centrado en la adaptación desde el principio, ya que los directores locales buscaban tramas y socios financieros en libros, historias familiares, festivales de cine y mercados, incluso Hollywood. Pero ahora los cineastas canadienses de diversos orígenes están pensando globalmente y actuando localmente mientras dan un gran salto en Berlín para obtener presupuestos más altos y estrellas talentosas a través de coproducciones y socios internacionales.

Shant Joshi, productor de Fae Pictures con sede en Toronto y Los Ángeles, asistirá a EFM para completar el financiamiento de un próximo documental, abuelita lee, sobre una anciana blanca en la Sudáfrica del apartheid de la década de 1980 que cuidaba a pacientes moribundos con sida. Solo después de su muerte se reveló que era negra y se le asignó un varón al nacer.

Joshi ha estructurado su película como una coproducción canadiense, irlandesa y sudafricana para contar una historia en la intersección de la raza, la política y el género, y dice que el financiamiento de la coproducción es una herramienta vital para lograr que el cine canadiense sea más diverso en el mundo. mercado.

“Definitivamente ha sido una parte ventajosa del pastel y ayuda a aumentar el presupuesto sin aumentar el riesgo”, dice acerca de conseguir financiación para la coproducción entre varios países.

Anita Lee, directora de programación del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que promovió la proyección de muchos de los títulos canadienses en Berlín como parte de su reciente Top Ten 2023, dice que el impulso por una narración más diversa e inclusiva, junto con películas en idioma inglés que brillaron en los Oscar, ha creado nuevas oportunidades para los narradores canadienses. “Eso ha creado espacio para que se amplifiquen voces más independientes y diversas”, argumenta Lee.

Pero los pocos cineastas canadienses afortunados que han ganado prestigiosos premios en Toronto y otros festivales destacados cambian rápidamente un torbellino por otro cuando de repente aterrizan en el radar de Hollywood, se reúnen con agencias de talentos, streamers y productores estadounidenses en Los Ángeles, y persiguen la distribución estadounidense escurridiza. ofertas

Anthony Shim, cuyo drama sobre inmigrantes en inglés y coreano Riceboy duerme ganó el premio Platform en Toronto, comprará la película en Berlín a través de su equipo de ventas, Sphere Films International. Él dice que ahora hay más oportunidades para los cineastas que podrían haber tenido problemas hace solo unos años. “Hay una mayor demanda que nunca de contenido coreano de Hollywood y hay una mayor demanda que nunca de cineastas y narradores coreanos, especialmente si hablas ambos idiomas. Y me estoy beneficiando enormemente de eso”, dice Shim THR.

De manera similar, Aziz Zoromba, cuya familia llegó a Canadá desde Egipto, se basó en sus experiencias para simo, que ganó el premio al mejor cortometraje canadiense en TIFF y seguirá una proyección en Sundance con un estreno europeo en Berlín como parte de la barra lateral Generación. “Es difícil comprender lo que está sucediendo ahora. Traté de hacer una película tan auténtica para mí y mi gente, y ver que resonara a gran escala en los festivales. Espero que la película siga viajando”, dice, y agrega que está en el proceso de expandir su cortometraje a una característica.

Otro título TIFF con destino a Berlín es el de la directora vietnamita-canadiense Carol Nguyen naniticoun corto sobre dos niñas y sus relaciones con sus antepasados ​​que se proyectará en la sección Generation Kplus de la Berlinale.

“Las historias sobre personas que viven en una tierra a la que emigraron o que se han desarraigado de un lugar a otro son comunes e importantes”, dice Nguyen. “Simplemente no hemos podido animar a esos narradores a escuchar esas historias”.

Otros cineastas canadienses están creando conciencia e interés en sus películas para lograr una mayor atracción entre el público extranjero, incluso en las plataformas de transmisión. Nisha Pahuja – cuyo TIFF ganador del premio al mejor largometraje canadiense matar a un tigre también obtuvo el premio al documental en el Festival de Cine de Palm Springs, continúa promocionando su producción de la Junta Nacional de Cine de Canadá sobre un agricultor y padre en la India que inicia una lucha legal para asegurar la justicia para su hija de 13 años, víctima de un brutal violación en grupo.

“Los medios tienen que llevar la película al público. Y más atención al festival es importante. Y lo tercero son los campeones, personas que tienen la estatura y el poder para alinearse con el mensaje y el tema de la película. Si esas personas estuvieran detrás, sería una historia diferente”, explica Pahuja acerca de ampliar aún más su documental canadiense en el mercado mundial.

Ese sentimiento de cara al mundo se repite en Chicas de montreal directora Patricia Chica, quien estará en Berlín lanzando Hotel Lobezno, una película de género protagonizada por una mujer mestiza, a la iniciativa de coproducción JETS, que crea oportunidades para productores independientes de países selectos, incluidos Estados Unidos y Canadá. Chica también participará en el programa Productores Sin Fronteras en EFM.

“Estoy segura de que esto es exactamente lo que busca el mercado, porque las audiencias poco representadas quieren verse en la pantalla”, explica Chica.

Sin duda, este será el caso del quinto largometraje de Shamim Sarif, polarizado, que se filmó en Manitoba y se muestra en la barra lateral de Perspective Canada. La película cuenta la historia de una trabajadora agrícola blanca en un pequeño pueblo que es despedida por racismo por su jefe palestino, solo para luego enamorarse de ella.

“Todas mis películas están dirigidas por mujeres, a menudo con mujeres de color o personajes LGBTQ en los protagonistas”, dice Sarif. “No ves una historia de inmigrante palestina que tiene un personaje queer, una joven empresaria [or] un científico, y esa fue una yuxtaposición realmente interesante para tener en una pequeña ciudad canadiense”.

Capota El productor Kyle Irving, copropietario de la productora de cine y televisión indígena Eagle Vision, volverá a Berlín para programar la preventa de su última película, 1989. “Ese es nuestro trabajo como productores, entusiasmar al mercado con un proyecto. Es por eso que lo compartimos con ellos, para que compren y crean en una película”, dijo Irving sobre alinear socios de coproducción, preventa de distribuidores extranjeros o más inversión de capital para 1989 en EFM.

Por supuesto, no todos los diversos directores canadienses ven sus películas acogidas por Berlín y otros festivales destacados, y recurren a festivales de nicho más pequeños para los lanzamientos. Ver La actriz de serie Murry Peeters verá su primer cortometraje, mujer conoce a chica, estreno en el Festival de Cine Negro de Toronto y el Festival de Cine Mardi Gras de Queer Screen en Sydney, Australia.

“Para historias diversas, historias queer, todavía hay una reticencia o una sensación de que son demasiado específicas o no atraerán a una audiencia amplia. Pero se puede encontrar una universalidad en la mayoría de las historias”, insiste Peeters, cuyo debut como director está protagonizado por Enuka Okuma y Chelsea Russell.

Pero la idea de que el financiamiento y la promoción de las películas canadienses puede crear una industria racialmente inclusiva en el país y resonar a nivel mundial es compartida por Telefilm Canada, el mayor financiador de películas del país, que respalda a un gran contingente de cineastas canadienses en Berlín bajo el paraguas de su Pabellón tradicional de Canadá en EFM. En un esfuerzo por impulsar la inclusión, a mediados de 2021, Telefilm comenzó a aceptar solicitudes de películas en cualquier idioma (antes de la decisión, las películas tenían que estar en inglés, francés o un idioma indígena para calificar para el financiamiento).

“Canadá está a punto de conquistar el mundo”, dice Francesca Accinelli, directora ejecutiva interina y directora ejecutiva de Telefilm Canada. “Nuestro cine representa esa capacidad de crear historias en el lenguaje propio de un cineasta. Es esa libertad de poder contar esas historias, sin trabas, lo que será un gran diferenciador para Canadá”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 8 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.