Entrevista exclusiva con la compositora de “Dream Productions” de Pixar, Nami Melumad

En diciembre, Pixar lanzó su primera serie limitada en Disney+ llamada “Dream Productions”, que se desarrolla entre los eventos de “Inside Out” e “Inside Out 2”. Esta nueva serie trata sobre el estudio dentro de la mente de Riley donde los sueños realmente se hacen realidad: todas las noches, a tiempo y dentro del presupuesto. Riley está creciendo, y cuando sus recuerdos necesitan un procesamiento adicional, Joy y el resto de Core Emotions los envían a Dream Productions. La aclamada directora Paula Persimmon (voz de Paula Pell) se enfrenta a su propia pesadilla: intentar crear el próximo sueño exitoso después de haber sido emparejada con Xeni (voz de Richard Ayoade), un director de ensueño engreído que busca dar un paso en las grandes ligas del cine. sueños nocturnos.

El viernes pasado, Disney lanzó la banda sonora del programa en plataformas digitales y pude hablar con la compositora del programa, Nami Melumad, sobre su trabajo en la serie original de Disney+.

Has trabajado en muchas películas y programas a lo largo de los años, incluidos “Thor: Love & Thunder” y “Star Trek: Strange New Worlds”. ¿Cómo te involucraste en hacer música para televisión y películas?

Oh, fue un largo sueño que tuve desde que tenía 14 años. Estaba muy enamorado de películas como “Solo en casa” y la música de la película. Todavía puedo cantarla y realmente recuerdo cada nota. Lo vi demasiadas veces. Y luego también películas como “El señor de los anillos”. Esa también fue una gran influencia. Y yo tocaría la partitura en el piano. Intenté encontrar la melodía y los acordes, y cuando me di cuenta de que era posible, pensé, espera, tal vez yo también pueda hacer eso. Y eso es lo que desencadenó todo ese viaje y Crazy Ride, que disfruto cada momento de

¿Cómo se te ocurrió el sonido de “Dream Productions”?

Entonces buscábamos algo un poco diferente a las películas. Queríamos que fuera más una cosa de Hollywood porque el programa tiene lugar en un estudio que se parece exactamente a un estudio de Hollywood, muy parecido a Paramount o Warner Brothers o Disney, y tenía que sentirse grande, genial y emocionante. pero también el Hollywood de la vieja escuela. Y el sonido también surgió de la idea de Mike de hacer algo con una B tres, lo siento, Mike es el showrunner y el cerebro increíble detrás de todo esto. Entonces él dijo, ¿qué tal una B tres? ¿Qué tal si presentamos un si tres, que es como un órgano Hammond que se usó mucho a finales de los sesenta y setenta, y abarca muchos géneros, por lo que tiene un color tan rico? Podría ser muy original y divertido y podría tener mucha actitud, realmente ayuda con el falso documental.

Y entonces podría ser muy delicado y cálido. Lo usamos en Lucid Dream al final y realmente me encanta esa idea. Pensé que esta es una gran oportunidad para jugar con esos sonidos. Y sí, la partitura fue muy colorida, como el espectáculo con muchas de esas influencias de jazz, rock, soul y funk, lo cual pensé que era genial agregar la banda, los vientos de jazz a la orquesta. Y además, también grabamos una canción genial llamada It’s Mermaid Unicorn.

¿Cuánto tiempo te llevó crear la música de “Dream Productions”?

Comenzamos en octubre de 2023 y terminamos alrededor de marzo de 2024. Diría que fueron unos buenos meses, pero fueron muy, muy intensos. Creo que el enfoque se sintió más como un largometraje en ese sentido porque trabajamos en la música y luego lo grabamos todo juntos, que es un proceso similar al de un largometraje. Trabajo en otros programas donde terminamos un episodio, lo grabamos, lo doblamos y luego pasamos al siguiente episodio. Esto ocurre muy a menudo con Star Trek, por ejemplo. Y esta se sintió única en el sentido de que es tan genial que también funcionaría bien como película si comenzaras desde un episodio hasta terminar.

¿En qué se diferencia la creación de música para una serie de una película?

Bueno, tiene un estilo muy diferente y trabajé en un programa animado para Star Trek. Entonces yo diría que ese sería el “Star Trek Prodigy” y sería la compasión aquí. Entonces, como dije, hubo una diferencia en el tecnicismo, pero también hay una pequeña diferencia en el enfoque de puntuación porque Star Trek quiere honrar el legado de todos los programas y películas anteriores. Se utiliza más el motivo principal, el tema principal de Star Trek. Y luego hay mucho, realmente tienes un piloto orquestal, con el que comienzas y le agregas.

Y me sentí como con Dream Productions, y es parte del mundo de Inside Out, pero no es que no tuviera esa paleta orquestal para empezar. Entonces sentí que, en términos de trabajar en este sonido completamente diferente, fue realmente genial y realmente emocionante para la mayor parte del trabajo realizado con la banda. Probé instrumentos con los que nunca había trabajado antes, el si tres, y mucha percusión latina y vibráfono en tantas variaciones de cómo tocarlo. Y también experimentamos mucho. Y me siento como en Star Trek, que me encanta. Yo también soy trekkie y fue muy divertido. Y también en los programas más grandes, puedes comenzar un tema en el episodio uno y luego en el episodio 40. Así que es en una escala mayor. Siento que hay una gran diferencia entre cuatro episodios y 40.

¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar en “Dream Productions”?

Creo que el mayor desafío fue componer el género documental porque es como el género de espectáculo, desde el drama hasta la comedia y este tipo de sensación de documental. Y está todo animado. Y tiene mucha música. Es casi como un personaje secundario. Y entonces creo que uno de los desafíos fue encontrar el tono correcto, la combinación correcta y la cantidad correcta de música y dónde terminaría y dónde continuaría y dónde comenzaría y qué intenta decir.

Y así, en términos profesionales, sería detectar. Así que hubo muchas discusiones sobre si queríamos música en la escena o no. Y muchas veces intentaba algo, y luego íbamos y veníamos, y tal vez no necesitamos música aquí en absoluto, o tal vez esta sección necesita ser más larga o comenzar antes.

Y muchas de estas cosas relacionadas con el momento realmente ayudaron a acentuar los chistes y las emociones. Y hay muchas transiciones y muchas veces en la animación es muy rápido. Tienes que pasar de una determinada sensación y en dos segundos estar en otro tono completamente diferente, pero sentirte cohesivo. Y luego el espectáculo presentó muchos estilos musicales diferentes. Tenías una canción de rock de los ochenta que se supone que es mala en ese mal sueño. Y luego estoy usando al mejor guitarrista del mundo. Jugó con todo. Es increíble y simplemente no puede tocar un mal solo. Así que fueron necesarias cuatro tomas para que hiciera algo que pudiéramos usar. No puede tocar un mal solo. Pero todos estos géneros se combinaron y escribieron un tema televisivo más antiguo que se siente como los buenos programas antiguos americanos y luego la canción Mermaid Unicorn. Y por eso se requirieron muchos sombreros para usar. Así que lo disfruto, pero sin duda fue un proyecto desafiante.

¿Cuál fue lo más destacado de tu trabajo en la serie?

Oh hombre. Pienso en grabar Mermaid Unicorn, y traje estos pequeños globos para la etapa de puntuación, así que cada niño recibió un globo de un unicornio con un arcoíris y pequeñas pegatinas, y creo que realmente se lo pasaron bien. Entonces fue un día realmente hermoso. Tuvimos seis hijos y tres mujeres que también pueden sonar un poco como niños. Fue un día realmente divertido y creo que fue uno de los momentos más destacados.

¿Has visto “Dream Productions” en Disney+? ¡Cuéntamelo en las redes sociales!

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