Productores estadounidenses que filman series de televisión como Riverdale, chaquetas amarillas y El flash en Vancouver y sus alrededores han hecho de esa ciudad uno de los principales centros de producción de Hollywood en América del Norte.
Pero un estudio de la Union of British Columbia Performers, que representa a actores locales, y el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios, encontró que las producciones cinematográficas y televisivas estadounidenses filmadas localmente tienen, en los últimos años, una representación significativamente insuficiente o tergiversada de mujeres, personas de color y otros grupos marginados. El estudio examina la representación de género, raza/etnicidad, discapacidad, edad y orientación sexual entre los personajes “en función de la prominencia, la facturación, el papel de la historia y los rasgos” en películas, programas de televisión y películas para televisión filmadas en 2018, 2019 y 2021, saltándose 2020. debido a la interrupción causada por la pandemia de COVID-19.
En el informe, los grupos argumentan que representar auténticamente a la sociedad en general en las pantallas de los medios puede fomentar una mayor diversidad e inclusión y reducir las caricaturas y los estereotipos raciales y sexuales.
“Sabemos que los medios poderosos pueden inspirar el cambio, al tiempo que reflejan la diversidad del mundo que nos rodea”, dijo Geena Davis en un evento virtual para presentar el informe de representación y sus conclusiones el martes. El estudio argumenta que se requiere más atención con respecto a la inclusión de personas con identidades marginadas al seleccionar y dirigir actores en la pantalla.
“La industria del cine y la televisión tiene un poder único para dar forma a las percepciones y actitudes del público, y es crucial que las historias que contamos reflejen la diversidad de nuestras comunidades”, dice la presidenta de UBCP/ACTRA, Ellie Harvie, sobre la inclusión de talentos de diversas razas y etnias. antecedentes en un comunicado.
Según el informe, los hombres superaron en número a las mujeres en la pantalla, 55 por ciento contra 44,9 por ciento, con la diferencia más marcada en las películas cinematográficas, donde el 61,2 por ciento de los personajes son hombres, en comparación con el 38,6 por ciento de personajes femeninos.
Los personajes masculinos y femeninos están más equilibrados en las películas para televisión: 50,7 por ciento de hombres, en comparación con 49,3 por ciento de personajes femeninos. Pero eso se debe más a que la provincia más occidental de Canadá se convirtió en un imán para la producción de programas televisivos festivos de Hallmark y otros productores estadounidenses que tradicionalmente han representado a personajes jóvenes heterosexuales blancos que se enamoran.
En todo el contenido filmado en BC, dice el estudio, los personajes blancos representan dos tercios de todos los personajes. Las películas para televisión tienen la mayor proporción de personajes blancos con un 74,2 por ciento y, por lo tanto, la menor diversidad, siendo las películas la proporción más baja de personajes blancos con un 63 por ciento.
En general, el informe encontró que los personajes blancos constituyen el grupo racial más prominente para todos los personajes en las producciones de BC, y es más probable que tengan papeles principales en películas y series de televisión.
Y se descubrió que la comunidad queer más amplia constituía solo el 5 por ciento de los personajes en todas las producciones filmadas en BC. Los personajes queer estaban más presentes en las series de televisión y eran los menos visibles en las películas para televisión.
En otros lugares, solo el 3,3 por ciento de los personajes en pantalla eran personas con una discapacidad, ya sea física o cognitiva.
Por último, las personas mayores de 50 años representan poco menos del 20 por ciento de todos los personajes en los proyectos filmados en Vancouver. El porcentaje más alto de personajes mayores estaba en programas de televisión (26,9 por ciento) y el porcentaje más bajo llegó a películas para televisión (17,7 por ciento).
Se enfatizó el aumento de la diversidad racial entre los personajes de las películas para televisión para “contar historias más profundas y crear oportunidades para los actores de color”, agregó el informe. Y se necesita más espacio en la pantalla para los actores mayores de la comunidad queer, dice el informe.
La producción de contenido de episodios y largometrajes de Hollywood en BC en los últimos años, a pesar de la pandemia, se ha visto respaldada por los principales gigantes de transmisión de EE. UU. que se unen a los estudios tradicionales de Hollywood para filmar originales al norte de la frontera de EE. UU. para atraer a una base global de suscriptores de televisión.
“Es un testimonio real de cómo se estructura la televisión para llegar a diferentes tipos de audiencias, se crean diferentes programas en diferentes tipos de redes y para diferentes tipos de plataformas de transmisión. Y entonces [TV series] no tiene que tener un atractivo masivo como lo hace la película”, dijo Michele Meyer, directora sénior de investigación y metodologías del Instituto Geena Davis y coautora del informe, en el evento virtual sobre la televisión emergente como más diversa y inclusivo que las películas de Hollywood rodadas en BC
Y la creciente popularidad del contenido extranjero en los servicios de transmisión, especialmente Netflix, alienta en parte a los productores estadounidenses a mejorar su representación diversa en el cine y la televisión al incluir más personajes de grupos excluidos.
Angela Moore, directora ejecutiva de la junta de UBCP/ACTRA y presidenta del comité BIPOC del gremio, dijo en el evento virtual que mejorar la representación en la pantalla “puede conducir a una distribución más equitativa de las oportunidades laborales para nuestros artistas y puede ayudar a romper las barreras sistémicas. que ayudan a evitar que los grupos que buscan la equidad y la soberanía accedan a un trabajo significativo”.
BC compite contra localidades rivales como Ontario, Georgia, Nueva York y California para atraer a los productores de Hollywood para que aprovechen el talento y las locaciones locales, los créditos fiscales y otros incentivos cuando filman en sus estudios de sonido.