Farandulero
Patrice Chéreau creía fervientemente en los actores. Las actuaciones eran la aorta de una producción, su fuente de vida, su razón de ser. Guiado por este principio, Chéreau, el legendario director francés que murió en 2013, utilizó su obra escénica y sus películas para agitar, luchar y enfrentarse a la relación mística entre los actores y sus personajes.
Su aplicación más rigurosa de esta filosofía pudo haber sido durante sus años como director en Théâtre des Amandiers en Nanterre, Francia, donde fundó la escuela de interpretación y el estudio de cine. Nombrado en 1982, Chéreau pasó una década en Amandiers, dando forma a una camarilla de actores. Era una figura combustible; su temperamento estallaba fácilmente, sus demandas eran famosamente exigentes. Pero la escuela era un campo de entrenamiento sin precedentes para los aspirantes a artistas. Allí, podrían encarnar, no solo aprender, los principios de su oficio.
Joven para siempre
La línea de fondo
Una mezcla dulce pero a veces frustrante de fresco y familiar.
Ambientes tan intensos inspiran rumores de proporciones míticas. En Joven para siempre, la actriz ítalo-francesa Valeria Bruni Tedeschi examina los años de Amandiers de Chéreau. Al igual que con sus funciones como directora anteriores (esta es la quinta), su interés en el tema está impulsado por lo personal: Bruni Tedeschi fue alumna de la escuela exclusiva y su primer papel cinematográfico fue en el drama de Chéreau de 1987. Hotel de Franceque se estrenó en este festival.
Pero la proximidad es un arma de doble filo cuando se trata de reflexión. ¿Cómo mirar hacia atrás sin caer en las trampas de la nostalgia o en la deshonestidad de la retrospectiva? Joven para siempre inadvertidamente estudia estas preguntas. Es una película dulce pero extrañamente circunspecta, gobernada por una fricción entre demandas enfrentadas: el encanto de los recuerdos nostálgicos y el rigor de una evaluación compleja.
La película de Bruni Tedeschi sigue a un grupo de estudiantes de Amandiers a finales de los 80. Son un grupo elegante, ansioso por probarse a sí mismos ante Chéreau y entre ellos. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que se den cuenta de que su tiempo en esta escuela será más que una simple competencia por papeles o una prueba de resistencia para el humor caprichoso de su director. Como los personajes de la novela de Donna Tartt La historia secretahan entrado en un mundo íntimo, una comunidad parecida a un culto.
La película comienza con una agotadora primera ronda de audiciones, un montaje enérgico de jóvenes aspirantes que lanzan sus líneas, arrojan sus cuerpos y se involucran en niveles caóticos de teatro. Una camarilla de instructores en gran parte poco impresionada se sienta frente a ellos. Chéreau (Louis Garrel) no está presente. Le gusta mantener un perfil bajo, según su asistente de dirección Pierre Romans (Micha Lescot).
Al final de la audición, cada estudiante debe responder una pregunta: por que teatro? La pregunta es uno de los temas insistentes de la película. Algunos desnudan sus almas torturadas; otros buscan la sutileza o el humor. Las respuestas son coloridas, empalagosas, vergonzosas. Esta película no se trata solo de una cohorte en particular; también se trata de actuar.
y que exactamente es ¿interino? ¿Es una búsqueda equivocada de la locura, como dice un personaje al principio? ¿Es un ejercicio de vanidad? ¿Un intento de conservar la vivacidad de la juventud? ¿O es más sentimental? ¿Noble, incluso? Bruni Tedeschi, que escribió su guión con Noémie Lvovsky y Agnès de Sacy, plantea con entusiasmo estas preguntas existenciales a través de un grupo de actores en ciernes.
Stella, una joven talentosa, crédula y rica interpretada por Nadia Tereszkiewicz, es la primera persona que conocemos. Sus habilidades son evidentes desde el principio, y su entusiasmo burbujeante también. Ella parece más joven de lo que parece, con un interés en el mundo que bordea la ingenuidad. Después de su audición, se dirige torpemente al baño donde se encuentra con Adèle (Clara Bretheau), una pelirroja vivaz e impulsiva.
Los dos se hacen amigos al instante, formando un vínculo que deseo que se reproduzca más a lo largo de la película. Se encuentran con el resto de su clase el día de admisiones. Es un evento sin ceremonias, que consiste en estudiantes que se abren paso a empujones hacia la entrada principal de Amandiers, donde se pega una lista con 12 nombres en la puerta. La escena, como las audiciones, está llena de drama y emoción. Los estudiantes gritan ante la noticia de la aceptación y estallan en llanto por los rechazos. Algunos desesperados persiguen a los instructores, rogando por otra oportunidad.
Pero las decisiones son definitivas. La clase elegida incluye a Stella y Adele; Etienne (Sofiane Bennacer), una talentosa drogadicta atormentada por una infancia dolorosa; Franck (Noham Edje), un romántico empedernido con un bebé en camino; y Camille (Alexia Chardard), una estudiante embarazada decidida a no sacrificar sus sueños por la maternidad.
La cohorte se une rápidamente. Hacen fiestas, lloran, tienen sexo, ríen y entran en pánico juntos. Los artistas que ha reunido Bruni Tedeschi son un grupo deslumbrante, que inyecta a sus personajes ampliamente esbozados una cantidad impresionante de vida. Incluso las figuras menores reciben un trato serio, como si estas actuaciones hablaran directamente de la filosofía de Chéreau.
Un viaje de estudios a Nueva York sumerge a los estudiantes en el mundo de la actuación moderna y les da una idea de lo que es posible en la actuación. De nuevo, se ven obligados a enfrentarse a la pregunta: ¿Por qué teatro? Las respuestas a esa consulta cambian a medida que los estudiantes profundizan su comprensión de su oficio y sus costos.
Esta interesante exploración es, lamentablemente, solo una fracción de la preocupación de la narración. En el Centro de Joven para siempre es una historia de amor entre la ingenua Stella y el inquietante y problemático Etienne. Sus personajes no son particularmente distintivos, pero Tereszkiewicz y Bennacer son excelentes intérpretes que manejan el material con confianza. La pareja pelea, se separa y se reconcilia a una velocidad vertiginosa; El director de fotografía Julien Poupard prefiere los primeros planos, dando a esas escenas una intimidad desconcertante. La relación cliché está condenada al fracaso desde el principio, aunque hay algo ciertamente cautivador en ver un choque de trenes predecible.
Pero es un entusiasmo difícil de mantener, y mientras Stella y Etienne recorren un camino romántico familiar, la historia comienza a aflojarse y disfrutar. Otros puntos de la trama cobran algo de aire: las ambiciones de la estudiante embarazada, la relación antagónica de otro con Chéreau, la inminente crisis del SIDA, pero no se dedica suficiente tiempo a ninguno de ellos para ganar significativamente nuestra inversión.
También hay una falta de sutileza que comienza a chirriar después de un tiempo. El telegrafiado constante, ya sea a través del excelente trabajo de cámara de Poupard o del guión, indica, al menos para este crítico, una curiosa falta de confianza en la capacidad del espectador para mantenerse al día con la narrativa.
Joven para siempre es más fuerte cuando vuelve a la cuestión de por que teatro y se compromete con la relación de Chéreau con sus alumnos. En estas escenas, el proceso del director ocupa un lugar central, lo que inspira preguntas sobre el costo de sus métodos. Cuando Joven para siempre cambia su enfoque lejos de Etienne y Stella y a la producción de clase de Chéjov Platonovse siente más agudo, más fresco en sus puntos de vista y perspectiva.
Los ensayos chisporrotean a medida que los estudiantes y Chéreau manejan (o no logran) sus crecientes niveles de estrés y tensiones crecientes. Un sentido de comunidad emerge bajo la regla asfixiante de Chéreau. Sus instrucciones son complicadas y precisas, sus estados de ánimo impredecibles. Garrel es excelente como el director imperfecto, canalizando a un hombre cuya obsesión por la perfección enmascaró un comportamiento cruel.
es cuando Joven para siempre va más allá del melodrama familiar del amor juvenil que comienza a aprovechar un territorio más auténtico: las demandas de un oficio aún incomprendido y la línea borrosa entre la vida y el rendimiento.
