Farandulero
¿Qué pasaría si “tres niños de 11 años se hicieran con un robot sexual para tener su primera experiencia con él”?
LAYLA – GOBELINS trata sobre tres niños de 11 años con la mente llena de curiosidad por el mundo “adulto”. En la escena inicial, dos de cada tres niños se centran en imágenes del cuerpo de la “mujer real” en su refugio secreto. Lucky: el otro miembro del trío trajo de repente un robot sexual llamado Layla con el objetivo de perder su virginidad. No fue hasta que el robot se puso en marcha que los tres se dieron cuenta de que no estaban preparados para esto. En lugar de llevar a cabo su intención original, el trío decidió crear momentos memorables con Layla, el robot, participando en actividades como patinar y fumar, que se alinean con los temas de la mayoría de edad.
LAYLA – GOBELINOS reunió con éxito aproximadamente 2 millones de visitas en YouTube después de solo dos semanas desde su lanzamiento. A través de una animación visualmente impactante, la película invita a los espectadores a reflexionar sobre la eterna lucha del crecimiento, ofreciendo un escape nostálgico de la edad adulta y permitiéndoles recordar sus propias experiencias juveniles.
Los creadores de LAYLA recientemente dedicaron algo de tiempo para compartir con nosotros los significados ocultos y detrás de escena de esta fascinante película.
Presentar al equipo
El equipo creativo detrás de la película de animación LAYLA – GOBELINS es un colectivo dinámico de directores, cada uno de los cuales aporta talentos y perspectivas únicos al proyecto.
Diego H. Blanco contribuyó a la escritura, el guión gráfico, el diseño inicial y la animación, además de presentar inicialmente el concepto. Aunque su pasión por el patinaje es uno de sus intereses personales, la animación se convirtió en su verdadera vocación.
Como codirectores de arte, Narda y Emma Ferréol Lideró la dirección visual de la película. Narda, de México, creó impresionantes fondos y se hizo cargo de la biblioteca de graffiti, añadiendo un estilo visual distintivo a la narrativa. Mientras tanto, Emma se encargó del diseño de escenarios, el modelado 3D y la disposición de fondos, aportando profundidad y vitalidad al mundo de la película.
Raquel Gitlevichun animador experimentado de la ciudad de Nueva York, contribuyó a la historia, la animación y la edición. Con un ojo meticuloso para los detalles, jugó un papel decisivo en la definición de los cambios de los personajes, ayudando a darle vida a la protagonista, Layla.
Óscar Barónuno de los miembros bretones del equipo, trabajó en la historia, el guión gráfico, la animación y la composición musical. Sus esfuerzos agregaron una riqueza texturizada a la película, creando una experiencia visual inmersiva.
Lucille Reynaud se centró en el diseño de personajes y la animación, y dedicó su entusiasmo a crear los personajes memorables de la película con todo el equipo.
Entrevista
1. ¿Qué inspiró inicialmente el concepto de “Layla”?
La inspiración para la propuesta de Layla provino de varias fuentes, como una tira cómica encontrada en Instagram por Freddy Carrasco. Mostraba a un niño hablando con un robot sexual.
Pero también la experiencia personal de cada uno de nosotros, con el descubrimiento de la “edad adulta” y el primer enfrentamiento con la sexualidad.
2. ¿Por qué elegiste un robot sexual como elemento de la historia para explorar la curiosidad de los niños? ¿Cuál es el mensaje detrás de esta elección?
Como se mencionó anteriormente, una de las inspiraciones fue este cómic con un robot sexual. Esto resultó en una presentación muy interesante y te hizo querer saber qué pasó después. El robot sexual parecía encarnar bastante bien el primer encuentro de los niños con la sexualidad.
3. ¿Cómo equilibraste los temas de adultos con la perspectiva inocente de los niños en tu narración?
Al comienzo del cortometraje, todo se desarrolla exactamente como cabría esperar de un robot sexual, con todo el mundo adulto que ello implica. Pero nos hemos asegurado de que las interacciones, el comportamiento de los niños y la forma en que hablan simplemente le recuerden al espectador que son solo niños. Y que el mundo de los adultos vendrá después. En cada interacción ingenua, nos damos cuenta de que los niños sólo quieren jugar y están muy alejados de cualquier consideración del mundo de los adultos.
4. ¿Cuánto tiempo llevó completar la película de principio a fin?
Empezamos a escribir el guión en junio de 2023 y durante las vacaciones de verano. Pero en septiembre nos pusimos más serios. Y terminamos la película (postproducción incluida) en junio de 2024.
5. ¿Cuáles fueron los desafíos que enfrentaron durante la realización de Layla?
Creo que el principal problema fue la falta de tiempo en cada etapa. Nos habíamos tomado un poco más de tiempo del que deberíamos escribir (no estábamos muy contentos con la historia en ese momento) y esto tuvo repercusiones en la producción, así que después de diciembre teníamos prisa.
6. ¿Puedes compartir la inspiración detrás del estilo artístico de Layla y el escenario del fondo?
En cuanto al estilo artístico, al principio buscábamos algo muy “cómic americano”, con líneas negras gruesas y fondos planos. Un poco como Robert Valley o Gorillaz. Con Narda y Emma a cargo de los fondos, encontraron un punto medio entre sus estilos personales. Mientras que Diego y Lucille estaban a cargo del diseño de personajes, optaban por algo con una línea gruesa. Y sorprendentemente, después de varias pruebas, estos dos estilos, que a primera vista no parecían compatibles, ¡funcionaron muy bien juntos!
Para los decorados nos inspiramos mucho en la anestesia californiana. Rachel encontró un lugar desierto con muchos moteles abandonados: alrededor del Mar Salton. Aquí es donde decidimos establecer nuestra escena (aunque el motel se inventó desde cero y no existe en la vida real, fue principalmente por contexto e inspiración).
7. Como proyecto de graduación de GOBELINS, ¿cómo te apoyó la escuela durante todo el proceso?
Gobelins nos brindó un ambiente de trabajo ideal. En cada etapa de la producción e incluso de la redacción, contamos con profesores especializados en la materia (escritura, diseño de personajes, fondo, color, animación, etc.). También colaboramos con otra clase especializada en gestión de producción. Nos ayudaron a organizarnos. Y sobre todo teníamos a nuestro coordinador (Youngsun), con quien teníamos reuniones periódicas (cada semana en algún momento) para recalcular nuestras cuotas y encontrar soluciones para terminar la película a tiempo.
Pero la escuela también nos ofreció los servicios de un diseñador de sonido y un especialista en etalonaje. Esta fue la guinda del pastel, marcó la diferencia y le dio a nuestra película un aspecto más profesional.
8. ¿De qué manera este proyecto fortaleció la colaboración y la unidad de su equipo?
Esta experiencia cinematográfica grupal nos mostró nuestras fortalezas y debilidades. Pero, sobre todo, nos mostró cómo confiar unos en otros para lograr nuestros objetivos.
9. ¿Planeas crear una secuela de la historia? ¿Y qué sigue para el equipo?
Nos encantaría poder hacer la secuela, no necesariamente en forma de otro cortometraje. Creo que el concepto de Layla podría funcionar como una serie corta. ¡Pero primero necesitamos encontrar un productor! Actualmente estamos desarrollando un libro de arte, que estará disponible a través de una plataforma de financiación colectiva dentro de unos meses. Layla también ha sido seleccionada para varios festivales de animación alrededor del mundo. Todas sus novedades están o estarán disponibles en nuestra cuenta de instagram @layla.gobelins. ¡Así que veamos qué nos depara el futuro!
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