‘Fire of Love’ captura un triángulo amoroso como ningún otro

Maurice y Katia Krafft no fueron solo dos de los vulcanólogos más notables del mundo, también fueron dos de los mejores cineastas que se aventuraron en lugares volcánicos peligrosos para capturar imágenes de algunas de las formas de la naturaleza más bellas y seductoras del planeta. Después de su muerte durante la erupción del 3 de junio de 1991 en el Monte Unzen de Japón, dejaron atrás un increíble archivo de imágenes que mostraban no solo la naturaleza impredecible de los volcanes, sino también lo que significa ser humano en un mundo caótico.

El dúo es el tema del documental de Sara Dosa fuego de amor, que traza una interesante historia de amor entre los Krafft y su obsesión compartida. El director habló con THR sobre ensamblar una narrativa a partir de las películas de Krafft y presentar la asociación de marido y mujer en la pantalla.

¿Cómo fue su primer encuentro con los Krafft y su trabajo?

mi última película, El vidente y lo invisible, trataba sobre una mujer islandesa que está en comunicación con los espíritus de la naturaleza. Teníamos muchas ganas de abrir esa película con imágenes de volcanes en erupción en Islandia; un tema clave fue mostrar las fuerzas de creación y destrucción en el misterio y la magia de la naturaleza islandesa. Pensamos que las imágenes de archivo podrían dar especialmente una calidad de otro mundo y fuera de tiempo. Y así fue como llegamos a Katia y Maurice: no mucha gente había hecho lo que hicieron. Solo una vez que aprendimos sobre ellos como personas [did we realize] que eran tontos, juguetones y muy filosóficos. Eran científicos y artistas, en realidad, aunque no se llamaran a sí mismos [the latter].

¿Cómo accediste a su archivo?

El archivo cambió de manos muchas veces a lo largo de los años, pero estuvo mayormente a cargo del hermano mayor de Maurice, Bertrand Krafft. También ha confiado el archivo a varias casas de archivo. Cuando llegamos al proyecto, el archivo residía en una instalación llamada Image’Est, con sede en Nancy, Francia. Les encantaron los Krafft y cuidaron increíblemente las imágenes. Esto fue durante los primeros meses de la pandemia, por lo que no pudimos ir a Francia a revisar los carretes, que era mi sueño absoluto. Nos enviaron lotes de [digitally scanned footage], alrededor de 20 horas a la vez. También buscamos diligentemente en el registro público cualquier otro clip de Katia y Maurice; aparecían mucho en la televisión. Ciertamente dejaron una huella visual.

¿Cuál era el estado de las imágenes?

El primer metraje de 16 milímetros que filmó Katia, lo que quedó con lo que pudimos trabajar, no era de buena calidad. Realmente queríamos honrar la fidelidad del material, así que no hicimos mucha limpieza. De hecho, nos encantó el hecho de que pudiéramos ver ciertas partículas de polvo, tanto de fuego de amor se trata de lo que significa capturar incidentes en los que tu vida podría terminar en cualquier segundo, o ver la inmortalidad del tiempo geológico encarnado en la vida útil de un volcán. Sentíamos que todas esas cosas nos hablaban a través del celuloide.

No estaban filmando en condiciones ideales de filmación. Pero, ¿crees que pensaron en la longevidad de sus imágenes, especialmente porque la película en ese momento se sentía un poco más efímera que ahora?

Siempre nos preguntamos si se estaban poniendo en cámara como una forma de describirse a sí mismos en su propia [terms]. Realmente se entendían a sí mismos como personajes míticos, no de una manera que no fuera auténtica en absoluto. Eso es realmente lo que eran. Pero también actuaban como ellos mismos ante la cámara para su público. Había un sentido de autoría de sus propias imágenes que suscitó preguntas del equipo de edición, preguntándose [if their footage] eran de alguna manera instrucciones para el futuro, sabiendo que morir en una erupción volcánica era probable, haciendo ese tipo de trabajo.

¿Cómo armó una narrativa a partir de tanto material de archivo?

Nos inspiró mucho una frase de un libro que escribió Maurice: “Para mí, Katia y los volcanes, es una historia de amor”. Fue realmente un punto de génesis. Maurice nos dio una tesis para su vida. No era solo un amor entre él y Katia, era un amor entre estas tres entidades: un triángulo amoroso. Eso nos ayudó a esculpir una narrativa en la que estos tres personajes estaban en tensión entre sí. Eso también nos ayudó a abrazar las influencias de la Nueva Ola francesa que aparecen en el propio trabajo de Katia y Maurice. La cinematografía de Maurice, por ejemplo, tiene estos zooms realmente divertidos y rápidos, que son tan icónicos de aquellos tiempos. Y los triángulos amorosos están en el corazón de tantas grandes películas francesas. (risas.) Lo que estaba sucediendo culturalmente en ese momento dio forma a la forma en que abordamos el material, no solo como arte narrativo sino también como la gramática estética de la película. Muchas cosas surgen cuando haces una película sobre amar algo que puede matarte, muchas preguntas sobre el significado y el existencialismo.

No hay cabezas parlantes en la película. ¿Estabas en contacto con personas que conocían a los Krafft para tener una idea de quiénes eran?

Localizamos a varios de sus colaboradores. Compartieron historias que nos dejaron boquiabiertos. Hubo discrepancias entre varios relatos, y al principio [that] fue frustrante. No queríamos elegir necesariamente lo que mejor servía para nuestra historia; más bien, estábamos interesados ​​en la oscuridad. Cuando alguien vive su vida tan grande, se convierte en el ámbito de la interpretación pública. Estas eran personas que los conocían y los amaban, y tenían sus propias versiones de lo que se sentía verdadero. Eso aparece en la película, cuando hablamos de las tres formas diferentes en que pueden haberse conocido. Ese proceso de investigar y hablar con los seres queridos aportó mucha más profundidad, especialmente con respecto a la dinámica de la relación, y también generó muchas más preguntas que nunca podríamos haber respondido.

Parecían ser socios iguales tanto en sus relaciones personales como laborales. Pero profesionalmente, ¿fueron respetados por igual?

Katia y Maurice estaban absolutamente en pie de igualdad. Maurice tenía esta personalidad encantadoramente beligerante en la que desafiaba todas las cosas, incluida Katia, pero luego Katia lo desafiaba a él de inmediato. Muchos de sus colaboradores dirían que Maurice escuchó a Katia y, a menudo, Katia era la única persona que podía hacerlo retroceder.

Por supuesto, Katia se encontró con un sexismo fenomenal. Siendo una mujer en la ciencia en ese momento, era importante para ella ser vista como una vulcanóloga, no encasillada como una mujer vulcanóloga. Encontramos imágenes que ilustraban eso dolorosamente. Hay un momento especialmente memorable en un programa de entrevistas francés en el que el presentador dice: «Hoy tenemos con nosotros al vulcanólogo y aventurero de fama mundial Maurice Krafft… y su esposa, Katia». De hecho, vio más volcanes en erupción que Maurice, y él solía corregir eso. Pero [in that clip], se podía ver su mandíbula apretada. Realmente jugamos con poner eso en la película, pero queríamos respetar cómo se veía Katia a sí misma. Katia aparece en el registro visual mucho menos que Maurice, [as a result of] el sexismo [at the time] y también porque a él le gustaba estar frente a una cámara y a ella no. A pesar de que hay menos imágenes de Katia que el registro de audio, incorporamos su escritura para darle la misma presencia.

¿Cómo te decidiste por Miranda July como narradora de la película?

Miranda es una de mis artistas favoritas absolutas. Ella ha sido una gran fuerza de inspiración. La voz del narrador que estábamos desarrollando, la llamamos una «voz curiosa e inexpresiva». Pensamos que Miranda captaría muy bien la inexpresividad y la curiosidad, y traería su propio sentido del anhelo. Se maravilla tan íntima y bellamente de lo extraño que es, de lo extraordinario que es estar vivo, y aportó toda esa complejidad a su actuación. Ella tomó lo que escribí y lo hizo propio de una manera que se sintió como el tipo de textura adecuado para nuestra película.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.