‘Flux Gourmet’: Crítica de cine | Berlín 2022

El extraño universo cinematográfico de Peter Strickland (El duque de Borgoña, Estudio de sonido bereber) se expande un poco más con Flujo Gourmetotra de las fantasías locas pero a veces conmovedoras, a menudo divertidas, siempre visualmente suntuosas del director británico de culto.

Este da una nota más tonta y satírica que de costumbre, evocando las costumbres y costumbres del mundo del arte, representado aquí por un «instituto dedicado a la actuación culinaria y alimentaria», en otras palabras, espectáculos donde los artistas amplifican los sonidos de la comida. cocinar, proyectar el feed de cámara de una colonoscopia en directo, o untarse de comestibles, experiencias más sonoras que gastronómicas para sus públicos. Después del espectáculo, hay orgías.

La directora de alta costura del instituto, Jan Stevens (Gwendoline Christie, su vestuario diseñado por Giles Deacon con sombrerería de Stephen Jones) choca con Elle di Elle (la musa de Strickland, Fatma Mohamed), la líder de facto de un colectivo al que Stevens ha otorgado un codiciado residencia. Mientras tanto, las tensiones entre Elle y los otros dos miembros del colectivo, interpretados por Asa Butterfield (Educación sexual, Hugo) y Ariane Labed (ambas partes de el recuerdo, Alpes), amenazan con hacer implosionar la frágil paz de la residencia.

No es difícil ver en todo el montaje un palimpsesto de patrocinio de las artes aquí en la tierra, no solo en el ámbito más enrarecido de las galerías y la academia, sino también en el pozo arenoso de la financiación cinematográfica, con el imperioso benefactor de Christie’s como sustituto creativo. productores en el negocio del cine. (Tal vez valga la pena señalar que ni la BBC ni el BFI, que respaldaron la última de Strickland, en telase enumeran en los créditos esta vez).

Además, la charla sobre «diferencias dietéticas» que amenazan la armonía del colectivo, que aún no tiene un nombre porque no pueden ponerse de acuerdo sobre uno, y las únicas ideas que se le ocurren a la cantante principal Elle son variaciones. en la construcción “Elle and the…”— tiene paralelos obvios en la escena musical. Dado que el antiguo combo de ritmos de Strickland, The Sonic Catering Band, aporta música a la partitura aquí, probablemente tenga una idea de cómo pueden ser las disputas detrás del escenario entre los miembros de la banda, mientras que también cita esto es punción espinal en las notas de prensa como influencia, junto con el uso de la voz en off de Robert Bresson, The Viennese Actionists y el mimo Marcel Marceau.

Lo anterior podría sugerir que el ensartar la pretensión y la manipulación del poder es el ingrediente principal de Flujo‘s festín, pero esa cualidad satírica no domina del todo. La voz en off en griego de Stones (Makis Papadimitriou, Bronceado), el “dossierge” del instituto (algo así como un periodista incrustado), está impregnado de dolor, vergüenza y vergüenza, y no del tipo gracioso. Stones, que sufre de molestias gástricas severas que resultan en constantes flatulencias nocturnas (aludidas pero afortunadamente no escuchadas), soporta la ansiedad mientras trata de ocultar su problema estomacal (lo que no sorprende dado lo repugnantes que se ven los buffets del Bloque del Este de alimentos en gelatina en exhibición). Su condición se trata con empatía, especialmente porque es uno de los pocos personajes aquí que podría describirse, si se tratara de una película «normal» de alguna manera, como simpático.

Los fans del trabajo de Strickland no acuden a sus películas esperando personajes agradables, aunque algunos de ellos se ganan una especie de empatía por parte del público (véase, por ejemplo, el aterrorizado ingeniero de sonido de Toby Jones en bereber o la sufrida dominatriz de Sidse Babett Knudsen en Duque). Pero pervertido, cachondo, grotesco, obsesivo, meticuloso, cruel, todo eso está bien.

Y nadie lo ejemplifica mejor aquí que los dos antagonistas principales, Mohamed’s Elle y Christie’s Jan. A menudo desnudos y cubiertos de sangre falsa en el escenario o vestidos con vestidos victorianos y haciendo una exhibición igualmente performativa de mal humor de diva fuera del escenario, Mohamed tiene un magnetismo carnal en todas partes. Christie, por otro lado, clava la gélida froideur de un administrador de arte de primer nivel, todo interés propio asesino bajo una fina capa de jocosidad y satén rojo. Su diálogo no es tan divertido como su turno. en telapero incluso la forma en que contesta cada llamada telefónica con una recitación cantarina de su propio nombre es de alguna manera, en manos de la excelente sincronización cómica de Christie, absolutamente hilarante.

Como los miembros de la banda, Billy Rubin y Lamina Propria, Butterfield y Labed, respectivamente, tienen menos que hacer. Butterfield, con el cabello recogido y peinado hacia adelante en un tupé de los años 80 y luciendo un look de mezclilla doble, juega de forma más hosca que sus tímidos forasteros habituales, ya que Billy se ofrece perezosamente como objeto de lujuria para las mujeres más rapaces de la película. Elegante como de costumbre, Labed aporta un pequeño matiz de tragedia a su amargada Lamina, un personaje que es como uno de esos bajistas pasados ​​por alto pero muy competentes en una banda, que mantiene la sección rítmica ajustada pero con poca recompensa por sus esfuerzos y sin compartir nada. los ingresos editoriales. El conjunto se completa con giros sólidos de los jugadores que regresan Richard Bremmer como un médico malvado y Leo Bill como el Asistente Técnico Wim deliciosamente llamado, completo con salmonete.

Tal vez sea una señal de que este es uno de los trabajos más débiles de Strickland cuando estás reducido a encontrar diversión en las pelucas. Cabe señalar que a veces esto se siente como una rareza por el bien de la rareza. Sin embargo, Strickland construye sus propios mundos con un estilo tan distintivo (hasta las fuentes, los biliosos tonos de verde y las texturas de las sedas) que el espectador no puede evitar sentirse atraído por su loca vorágine de peculiaridades.