Farandulero
Si le pregunta a cualquier autor independiente chino cuál es su festival de cine favorito, espere que lo dirija a la ciudad de Xining, la histórica puerta de entrada de China a la vasta meseta tibetana. Aquí, en una ciudad ahora llena de equipos en las estribaciones de las montañas más altas del mundo, el FIRST International Film Festival se ha labrado una reputación que regularmente lo compara con Sundance: es el evento independiente preeminente de China, donde es más probable que se descubran nuevos y emocionantes talentos cinematográficos.
El festival de este año, que se realizará del 23 al 21 de julio, presenta una selección de 98 películas, incluidos 27 largometrajes y 71 cortometrajes, muchos de ellos realizados por directores novatos o noveles. El ex financiero convertido en productor, escritor y director Song Wen, cofundó FIFF en 2006 y ha dirigido el evento a lo largo de 17 años de tumultuoso crecimiento y cambio en la industria china. En el camino, él y el festival han nutrido las carreras de algunas de las nuevas voces cinematográficas más distintivas de China, incluido Wen Muye (Morir para sobrevivir), Xin Yukun (El ataúd en la montaña), Zhang Dalei (el verano se ha ido), Shao Yihui (B de ocupado), Teng Congcong (Envíame a las nubes) y el difunto gran Hu Bo (Elefante sentado quieto), Entre muchos otros.
Antes del inicio oficial de la FIFF el domingo, El reportero de Hollywood se conectó con Song para una breve charla sobre el programa de este año, la fuerte recuperación de su industria después de la pandemia y por qué los cinéfilos chinos parecen haberse desenamorado de Hollywood últimamente.
¿Cuáles son algunas de las tendencias que ha identificado en el programa de cine de FIRST este año?
Hay algunas tendencias, pero creo que todavía están en proceso de surgir. En primer lugar, el límite entre el cine de ficción y el de no ficción se vuelve cada vez más borroso, ya sean películas narrativas que acercan la realidad o documentales que presentan auténticamente el punto de vista de un cineasta sobre su mundo. Muchas de las películas de nuestra selección, especialmente los cortometrajes y los cortometrajes, de alguna manera desafían explícitamente estos límites. Además, debido a todos los avances tecnológicos recientes, la realización de películas se ha vuelto mucho más barata y accesible en China, por lo que muchas personas talentosas sin formación profesional ni antecedentes están encontrando su camino hacia la realización de películas. Es una mayor descentralización del proceso de filmación, lo que ha permitido mucha experimentación interesante que vemos en el programa. Los jóvenes directores ahora pueden incluso experimentar con géneros como la ciencia ficción o los thrillers a través de medios mucho más rentables, para reflexionar sobre sus propias experiencias y visiones de autor.
¿Qué papel juega FIRST en la industria cinematográfica china hoy en día?
Creo que FIRST es insustituible como crisol de nuevos talentos cinematográficos jóvenes en China: para tener nuevos encuentros, entablar relaciones, intercambiar ideas sobre películas y recibir capacitación. Una gran cantidad de talentos y películas emocionantes comenzaron aquí, como la de Xin Yukun. Ataúd en la montaña o de Hu Bo Elefante sentado quieto. Empujaron el límite de lo que puede ser la estética cinematográfica china. Al mismo tiempo, durante los últimos 17 años, hemos descubierto y logrado apoyar a muchos cineastas que tienen una perspectiva única sobre el cine de género, como Dong Yue. La tormenta que se avecinade Xin Yukun El ataúd en la montañao Teng Congcong Envíame a las nubes. Y luego está Wen Muye, quien se convirtió en uno de los directores comerciales más exitosos de China con Morir para sobrevivir (2018). Cuando aún estaba en el primer año de la universidad, realizó su primer cortometraje, que fue seleccionado por el festival FIRST. Dos de sus cortos posteriores también ingresaron a la sección de competencia en FIRST y ganaron premios. Xu Zheng, ahora uno de los actores y cineastas más importantes de China, estaba en el jurado el año en que Wen Muye mostró ese primer corto en FIRST. Xu Zheng ha dicho que tomó nota después de ver el cortometraje de Wen en ese momento y escribió: «Este director está listo para hacer un largometraje en este momento». Eventualmente, trabajaron juntos en Morir para sobrevivir, que ganó más de $ 450 millones. Ese es probablemente el mejor ejemplo del tipo de conexiones y oportunidades que esperamos crear y alentar en el festival. Nuestro mayor objetivo es apoyar a los nuevos autores.
¿Cómo describiría la situación actual de la industria cinematográfica china en general? ¿Cómo va la recuperación post-COVID?
Entonces, desde una perspectiva más práctica, recientemente las cosas han ido bastante bien. Durante la temporada de estrenos de verano, muchas películas nuevas han recibido una taquilla muy alta. El jueves, fengshen, una de las películas chinas con los valores de producción más altos, ganó más de 100 millones de RMB (14 millones de dólares) en su primer día. Ha habido varios otros grandes éxitos comerciales recientemente y la industria y el mercado están volviendo a la normalidad. Pero yo pienso fengshen muestra la mejor dirección para la industria china, porque habrá tres entregas en esta franquicia, y es un proyecto de gran presupuesto que utiliza toda la capacidad del sistema de la industria cinematográfica china, con cientos de artesanos involucrados en su creación. Tenemos mucha suerte de haber podido invitar esta película a nuestro festival este año para una proyección al aire libre. El director, [Wuershan]y parte del elenco estará aquí para hablar sobre la película mientras se involucra en la cultura y la atmósfera de la ciudad.
Hay puntos brillantes en el mercado ahora, pero también hay desafíos. La comunicación de nuestros cineastas y festivales de cine con la industria internacional sigue dando pasos lentos para volver a la normalidad. Aunque todos están haciendo su mejor esfuerzo, esto tomará más tiempo. Y durante la pandemia, los jóvenes, en particular, se involucraron aún más con sus teléfonos inteligentes, televisores inteligentes y tabletas en el hogar, por lo que recuperar el hábito de ir al cine es un gran desafío. Hay muchas formas nuevas de entretenimiento que los jóvenes encuentran muy atractivas, y esto sigue siendo un desafío competitivo.
Aunque muchas películas comerciales chinas vuelven a tener muy buenos resultados en la taquilla china, las películas de Hollywood han estado ganando mucho menos que antes. ¿Por qué crees que es esto? ¿Son las películas o ha cambiado el gusto de la audiencia china de alguna manera fundamental?
Bueno, algo que se escucha mucho es que las películas de Hollywood, cada vez más, optan por contar historias de manera episódica, con muchas secuelas. O intentan continuar con el legado de una propiedad intelectual creando muchas historias basadas en ella, de manera similar. Diría que la mayoría de la audiencia en China, no diría que se están aburriendo, pero sienten que están viendo las mismas historias y personajes una y otra vez. Y como dije antes, los jóvenes chinos tienen muchas opciones de entretenimiento en estos días. Si tu película no ofrece algo que ellos consideren nuevo o emocionante, no irán al cine. Pueden quedarse en su dormitorio y jugar videojuegos o ver videos de TikTok y pasar un buen rato.
¿Cuál es su consejo para los recién llegados que asisten FIRST por primera vez?
Si participa en FIRST por primera vez, solo espero que pueda venir con una mente abierta hacia todos estos jóvenes cineastas. Tal vez hayan cometido algunos errores con su película en términos de técnica, pero lo que es más importante es reconocer la visión y el potencial para ayudarlos a desarrollar su talento y convertirse en el próximo gran autor del futuro. El arte cinematográfico es un camino en el que todos estamos juntos y que sigue sinuoso, así que no seamos conservadores. El festival de cine es un lugar para mentes abiertas y nueva comunicación.
