Farandulero
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31 enero 2023 (publicado)
15 horas
El seguimiento de ‘Angel by Numbers’ (producido una vez más por Rod Jones de Idlewild) continúa con el aplomo de su predecesor, los títulos de las canciones en sí mismos prometen más mini-epopeyas, historias de múltiples capas que ofrecen fantasías fílmicas de encuentros instantáneos donde el destino yace en forma furtiva. espera, una mirada pálida entregando poéticamente sueños (diurnos) destilados de deseos incumplidos y angustias profundas.
Encontrando la belleza en lo mundano, el botín en lo arcano, inspirándose en todos los ámbitos de la vida (histórica y metafóricamente), un elenco de miles del pasado y el presente incluye al ‘rey en el ring’ Elvis; el artista pop David Hockney; el Sr. y la Sra. Salvador Dalí; un himno a la cantante de folk de los años 60 Bridget St. John, todos los cuales en el universo de Hawk se mezclan con los transeúntes cotidianos que tienden a pasar junto a nosotros.
A lo largo del imponente canturreo de Hawk se respira elegancia. En lanzamientos anteriores (‘Zero to One’ de 2018; ‘Laziest River’ de 2019), la voz de Hawk parece atrapada en su propio éxtasis, aún sin confianza para estar convencida de su propia majestuosidad. Hoy en día, el burr caledoniano de Hawk cruje y explota, se eleva y patina, se desmaya y se comunica. Andrew Pearson (guitarras), Stefan Maurice (teclados y batería) y Alex Duthie (bajo), John Cashman (teclados) proporcionan nuevamente el telón de fondo musical, la orquestación cinematográfica y la escenografía estructural.
El sencillo principal titular se convirtió en un himno inmediato para estos climas: espíritus libres atrapados en caminos rígidos, limitados por deudas y sin freno por pensamientos de muerte, los significantes de ‘vivir’ evidentes en vestidos de novia, cuentas bancarias conjuntas y facturas detalladas. La joie de vivre optimista encubre las realidades (dep)represivas. ‘El maravilloso coro de lamentos de Money al principio distrae la atención del objet d’ire dentro de la narración, observando la perogrullada de que la riqueza ostentosa rara vez, si es que alguna vez, equivale a una elegancia terrenal.
Presentan dos dúos: ‘Frontman’ con Anna B. Savage (que tiene su propio álbum nuevo en 2 semanas) tiene un sentimiento folklórico de Ivor Cutlerish (menos las alineaciones surrealistas) y ‘Rest and Veneers’ con tintes country con Samantha. Crain es una reflexión sobre la meditación.
Lo más destacado en un mar de sublimidad es ‘Once upon a acid looking’, que se abre con pensamientos de incredulidad y añoranza hacia un amor no correspondido. La canción gradualmente se convierte en un muro de sonido de ensueño y gritos lejanos.
Vocalmente, sonoramente, texturalmente, el álbum recuerda nada más que a su compatriota Ross Middleton, criminalmente olvidado, cuyos dos grupos a principios de la década de 1980, Positive Noise y especialmente Leisure Process International, ayudaron a ampliar las potencialidades del pop, aunque lamentablemente con elogios de la crítica pero no del público. Junto con el igualmente magistral multiinstrumentista Gary Barnacle, la breve existencia del dúo produjo cuatro cápsulas de pop prístino. Es hora de una reevaluación, creo.
Hamish Hawk me lleva a mí, a ti, a nosotros, a los oyentes, a los creyentes, a dar un paseo por Predestination Boulevard. Disfruta el viaje.
