Haunt Couture: El encanto gótico de ‘Beetlejuice Beetlejuice’

Durante más de tres décadas, el director Tim Burton ha colaborado con la diseñadora de vestuario Colleen Atwood para desarrollar la sensibilidad oscuramente poco convencional detrás de algunos de sus grandes éxitos: Eduardo Manostijeras, Hueco soñoliento, Alicia en el País de las Maravillas y series actuales de Netflix Miércoles.

Ahora el cuatro veces ganador del Oscar Atwood ha tomado las riendas Jugo de escarabajo Jugo de escarabajosiguiendo los diseños de Aggie Guerard Rodgers para el original jugo de escarabajo Hace 36 años.

¿La nueva película? Implicó confeccionar a mano casi 1.000 disfraces, estima Atwood.

Entre ellos se encuentra el icónico traje a rayas blancas y negras del personaje interpretado por Michael Keaton, confeccionado con seda de lujo procedente de la tradicional empresa textil italiana Taroni. «De hecho, tuve esa tela en mi casa desde siempre porque en un momento iba a cubrir un sofá con ella, pero tengo animales, así que me di cuenta de que un sofá de seda de cuatro capas podría no estar en mi vida», dice Atwood. El reportero de Hollywood. «Se convirtió en el traje de Beetlejuice, y Taroni fabricó más con un ancho de franja específico que estaba buscando porque ya nunca hay un solo traje en una película con dobles fotográficos, dobles y todo eso».

El proceso entre Burton y Atwood se centra, literalmente, en un mundo material.

«Siempre entiendo su reacción ante las telas porque es uno de los pocos directores que conozco a quien realmente le gusta mirar los materiales y manipularlos táctilmente», dice Atwood, quien utilizó el mejor encaje francés con tul de seda plisado para la boda roja de estilo victoriano. vestido puesto por Winona Ryder, de regreso como Lydia Deetz. “Ha sido un hilo conductor de nuestra relación de trabajo durante mucho tiempo. No utilicé ninguna tela que se pareciera a las originales; Encontré telas a las que fácilmente podía agregar color y textura. [Many] se volvió cada vez más crujiente”.

Vestir al elenco de personajes del más allá, cada uno vestido para ilustrar la causa de su desaparición, fue un proyecto en sí mismo. “Trabajamos mucho con [creature effects creative supervisor] Neal Scanlan, y fue casi un trabajo de tiempo completo acomodar todos los cuerpos de efectos especiales que cambiaron la forma y el corte de la ropa para adaptarse a estos tipos de cuerpo ligeramente ensartados”, dice Atwood. «Estábamos constantemente adaptando y solucionando problemas de esas cosas».

Luego hubo una elaborada operación de envejecimiento. «Hicimos capas de serigrafía, aplicaciones de pintura y otros materiales, y los trituramos, por lo que las piezas parecían realmente desgastadas», dice Atwood. “Tenía un gran departamento haciendo eso. A veces envejezco y tiño demasiado la tela antes de usarla, a veces después de maquillarla, o ambas cosas. Tuve múltiples versiones del vestido de Monica Bellucci. [as Beetlejuice’s ex-wife Delores LaFerve] Recién salido de la escena de la tintorería y evolucionó hacia una escena más desgastada y envejecida a medida que avanzaba”.

La transformación del vestido negro de Bellucci de una versión de lencería a una versión de su vestido de novia original fue otra hazaña: “Descubrir cómo funcionaba ese vestido, saliendo de los ataúdes, fue un verdadero desafío. Juntaron siete u ocho partes del cuerpo, fue bastante inteligente, y teníamos piezas de ropa para cubrir partes de las que no querías saber nada; Era ese tipo de juego”.

Las aportaciones de los actores también afectaron el vestuario. “En un momento dado, es posible que el matador no hubiera estado allí, pero Michael dijo: ‘Oh, es mi disfraz favorito; ¡Tengo que ponerme eso!’ ”, dice Atwood, refiriéndose a una auténtica capa de torero hecha a medida en España que porta Beetlejuice. Catherine O’Hara (Delia, la madrastra artística de Deetz), es el único personaje que vuelve a usar una pieza de la película original: “Tenía el sombrero negro, lo trajo y dijo: ‘¿Puedo usar esto para el funeral?’ Dije: ‘Sí, perfecto, hagámoslo’”, dice Atwood.

“Me divertí muchísimo con el material de Catherine, porque sentí que ella era una de esas personas que tuvo su momento artístico y romántico más importante en los años 80, que es la era de la primera película, y permaneció en él durante el resto de su vida. vida”, añade Atwood. «Los años 80 volvieron a la moda de muchas maneras extrañas, así que seguí encontrando piezas que me hacían reír, como su abrigo de cuero blanco y negro que encontré en un sitio web al azar».

Las chaquetas de la diseñadora de moda británica Elena Dawson fueron una idea generada tanto por Ryder como por Justin Theroux (quien interpreta a Rory, el productor-novio de Lydia) para sus personajes. “Eran cosa de Justin; dijo: ‘Ahí está este diseñador…’”, dice Atwood. “Justin sabe de ropa; es muy elegante”. La diseñadora de vestuario abordó a Rory desde una perspectiva del mundo real: “Sentí que el personaje de Justin era parte de personas que ya conocía en la vida: gerentes que también son grandes lameculos y tienen relaciones simbióticas con su talento. Él y yo nos reímos del peinado (estábamos canalizando a un joven Karl Lagerfeld) y del abrigo. Está vestido como la versión masculina de Winona, con una bufanda francesa y un ‘estilo continental’, como decían en aquella época”. Ryder también hizo referencia a los diseños de Dawson, dice Atwood: “Conocía su ropa del Dover Street Market en Londres; Tienen un ambiente gótico y súper moderno. Entonces le envié tela a Elena y ella hizo algunas piezas específicas. Winona es una combinación de estilo gótico de colegiala y urbano victoriano que siempre está de moda en las tiendas eclécticas de todo el mundo”.

Atwood describe la apariencia más vibrante de la hija de Lydia, Astrid (Jenna Ortega), como “grunge y años 90”, ya que el personaje gravitaba hacia esa música, y “socialmente consciente” como un vínculo con su fallecido padre activista. Eso se tradujo en “piezas que se sentían realmente orgánicas en la elección de materiales y colores que eran todo lo que los demás no eran”, dice Atwood, señalando una chaqueta de mezclilla y un vestido de punto a rayas roto.

Los poderes de una chaqueta de Atwood se hicieron evidentes durante una prueba en Roma con Willem Dafoe (el detective del hampa Wolf Jackson). “Encontré este fantástico abrigo vintage de los años 70”, dice Atwood. “Entró, se lo puso y empezó a hacer poses con sus armas. Y fue como, ‘¡Sí, ese es el chico!’ »

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.