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Cine

Hay películas de culto enloquecidas y maníacas, y luego está la ‘posesión’

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Isabelle Adjani and Sam Neill in the 1981 movie 'Possession.'

Hay un panteón para las actuaciones de pantalla exageradas, uno que se remonta a la era del cine mudo y tiene espacio para todos, desde un Lon Chaney desenmascarado hasta un Nicolas Cage cubierto de abejas. En el centro de este Salón de la Fama, sin embargo, se sienta una actriz francesa, sus ojos azul pálido se agrandaron, su cabeza inclinada y su boca abierta como si estuviera a punto de gritar. El resto la admira y le da un amplio margen; ella parece ser una mujer no al borde de un ataque de nervios sino profundamente en uno que ya está en progreso. Podría señalar algunos de sus giros exquisitamente extravagantes a lo largo de los años con respecto a por qué ganó la entrada a este club de élite, pero es un papel en particular que le ha otorgado su lugar de honor.

El nombre del personaje es Anna. Vive con su hijo en un Berlín aún dividido. Su esposo, Mark, acaba de regresar de una asignación, algo relacionado con la comunidad de inteligencia. No se han llevado bien. De hecho, cuando los conocemos por primera vez, su matrimonio está a punto de desmoronarse de la manera más espectacular imaginable.

Más tarde, después de que Anna confiesa haber tenido un amante y peleó amargamente con su cónyuge y se mudó a su propio piso y posiblemente asesinó a varias personas, ingresa a una estación de metro. Su jadeo es pesado, a pesar de que solo ha subido un piso por las escaleras mecánicas. La risa maníaca viene a continuación. Pronto, Anna tropieza con una pasarela desierta, rebotando en las paredes de piedra. Y ahora comienzan los gritos, chillidos ensordecedores, guturales y primitivos. Da vueltas y vueltas y vueltas, su cuerpo convulsiona. A estos espasmos les sigue Anna rodando por los suelos mojados del pasillo, retorciéndose de dolor. No solo confíe en nuestra palabra: Esta secuencia de tres minutos no es tanto un ataque histérico como una pintura de una mujer de El Bosco cobrando vida. Y eso es antes de sangre y una sustancia viscosa de color blanco lechoso comenzaron a salir de sus orificios.

Estrenada en 1981 y causando revuelo instantáneamente después de su primera proyección en Cannes, Posesión es una película intensa, inquebrantable, que-diablos-hice-acabo-de-ver desde el principio: esa escena del metro es simplemente la cúspide de su locura, y una prueba de que Isabelle Adjani no está muy comprometida con ella. artesanía. A Kramer contra Kramer para los extremistas cinematográficos, es una película de divorcio que traduce la amargura y el resentimiento de una pareja en una pesadilla de horror corporal; No es sorprendente saber que el hombre detrás de esta locura, el cineasta polaco Andrzej Zulawski, se separó de su esposa antes de hacerlo. El hecho de que tenga lugar en una ciudad alemana todavía en guerra consigo misma en ese momento es simplemente la guinda sociopolítica del pastel. Y aunque puede ser una broma enfermiza que Metrograph Pictures lance su asombrosamente hermosa restauración 4K en todo el país en un momento en el que muchos de nosotros hemos estado encerrados durante mucho tiempo, nerviosos y al alcance de nuestra propia psíquica. derrumbes, también es un momento apropiado para sumergirse en una verdadera mirada al abismo. (También puede transmitir la película en El sitio de Metrograph hasta el 31 de octubre.) De repente, el fenómeno del túnel de tránsito de Adjani parece demasiado, demasiado identificable.

Ni siquiera se puede decir que la actuación escandalosamente expresiva, si no francamente expresionista, de la estrella francesa aquí es la única que se salta los rieles del realismo aquí: su dinero está originalmente en Sam Neill como el principal masticador de paisajes, interpretando a un esposo experto en pinchando heridas y aumentando las discusiones. Habiendo descubierto que su esposa le ha sido infiel en su ausencia, se enfrenta a ella en un café y luego procede a destrozar el establecimiento antes de ser abordado por los camareros. La competencia se vuelve más dura cuando más tarde conocemos al amante de Anna, un alemán llamado Heinrich, que aparece en el apartamento de Mark buscándola y luego se involucra en lo que podría ser una pantomima de un borracho atrapado en una tormenta o una pieza improvisada de danza moderna. (También obtiene una de las mejores líneas de la película: “No hay nada que temer excepto a Dios. [uncomfortably long pause] Lo que sea que eso signifique para ti. ”) Tomando una página del libro de trucos del dramaturgo Jerzy Grotowski, Zulawski supuestamente hipnotizó a sus artistas y los puso en un estado de fuga antes de filmar ciertas escenas, para acceder mejor al tormento interno de sus personajes. Los resultados hablan, siempre en voz alta y a veces de manera incomprensible, por sí mismos.

Pero fue Adjani quien adoptó este método de dirección inusualmente metodológico con un nivel de dedicación que bordea la devoción religiosa, y su respuesta sin filtros a este desafío es lo que se le da. Posesión la reputación que tiene hoy. Ella intenta ser la voz de la razón al principio, diciéndole a su insistente cónyuge que sus largas ausencias en el trabajo han creado un vacío entre ellos, que su hijo sufriría al verlos en un matrimonio sin amor, que la separación es un dolor tan dulce pero ahora es claramente la mejor opción disponible. No está de acuerdo, con vehemencia. Su Anna comienza a agrietarse un poco, antes de que Adjani le muestre cómo estas pequeñas fracturas pueden desmoronar acumulativamente cimientos enteros. El título te hace pensar que estás entrando en un Exorcista imitación al final, te das cuenta de que es una descripción concisa del proceso de su estrella.

Su voluntad de ir allí, donde PosesiónSu verdadero “ahí” es: le valió un premio a la Mejor Actriz en Cannes y el equivalente francés de un Oscar. También, según Zulawski, causó que Adjani tuviera un colapso real, y que intentó cortarse las muñecas después de ver el resultado final. Afortunadamente, se recuperó y encontraría la manera de seguir haciendo igualmente este trabajo de rendimiento va a 11 durante otra década; namedrop 1988’s Camille Claudel, una película biográfica sobre el escultor francés del siglo XIX, y lo primero (y posiblemente único) en lo que piensas es en Adjani gritando el nombre de su amante Rodin bajo la lluvia a pleno pulmón durante casi un minuto.

posesión

Cortesía de Metrograph Pictures

Después de que se atacan físicamente y salen a la calle a trompicones, con la boca de Anna manchada de sangre, la película parece cambiar a un registro completamente diferente. A partir de este punto, un poco antes de la mitad de la película, Zulawski comienza a lanzar una serie de otros elementos dispares en sus caminos. Los cuchillos eléctricos para trinchar se utilizan para autolesiones. Un detective privado tiene un final espantoso. Tanto Anna como Mark obtienen sus propios doppelgängers. Unos 40 años después, todavía es imposible saber si la criatura con tentáculos, cortesía de Extraterrestre y ETEl gurú de los efectos especiales, Carlo Rambaldi, es una manifestación real del tormento de Anna o simplemente un producto de una imaginación deformada. Lamentablemente, podemos confirmar, sin embargo, que ese es el rumoreado discurso de Zulawski a un productor estadounidense que Posesión se trataba en parte de “una mujer que se folla a un pulpo” no era solo un rudo ballyhoo diseñado para vender la película.

Estos elementos más psicotrónicos, junto con la gran cantidad de jarabe de Caro que se derrama, obtuvieron inmediatamente el equivalente cinematográfico de Zulawski de Sangre en las pistas – ¡ahora con sangre real! en pistas reales! – etiquetado como un gorefest de terror. Mientras que Francia lo elogió como una obra de arte desquiciada, Gran Bretaña lo condenó como una amenaza pública durante todo el susto de principios de la década de 1980 “Video Nasties”, y una edición de un distribuidor estadounidense que redujera la visión de dos horas del director a 81 minutos sería tan vicioso y brutal como cualquier cosa en la película. La versión completa finalmente comenzó a circular alrededor de 2012, y esta nueva restauración solo confirma que merece ser considerada un retrato de primer nivel de la discordia marital llevada a su conclusión lógica de destrucción mutua asegurada. (Si Oscar Isaac y Jessica Chastain realmente quisieran demostrar su valía como actores, habrían rehecho esto y no Escenas de un matrimonio.)

Excepto que no es la violencia física operística que presenciamos en Posesión eso es tan desconcertante. Es la violencia psíquica que las personas se infligen entre sí cuando una unión se divide en dos, del tipo que hace que alguien que se vuelve loco en una estación de metro parezca dócil en comparación, lo que hace que esta película se sienta tan dolorosa y tan precisa en términos de presionar con fuerza. sus puntos de presión. Nunca ha habido un mejor momento para ponerse al día con esta mirada verdaderamente inquietante a la desintegración de 360 ​​grados. Véalo con alguien a quien detesta.



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