Farandulero
No nos gusta el pronóstico de Oscar. No nos gusta estar en un barco, no nos gusta con una cabra. No nos gusta con huevos y salmón, y no nos gusta de Pete Hammond. Nada en contra de los periodistas que cubren este tema, claro; hay unos pocos que han convertido la lectura de las hojas de té de la temporada de premios anuales en algo así como una forma de arte. Es solo que una vez que el circuito de festivales de otoño se pone en marcha y los «estudios», un término general que ahora cubre todo, desde monolitos corporativos hasta puntos de producción de servicios de transmisión por secuencias y distribuidores independientes boutique, comienzan a lanzar las películas que esperan atraer la atención, todo se vuelve se redujo a una sola frase sin aliento: «¡¿Pero cuáles son sus posibilidades en la noche de los Oscar ?!»
Esta perspectiva reduccionista envejece muy rápidamente y termina dando poca importancia a mucho de lo que surge entre el Día del Trabajo y Navidad. Y ver todo en los festivales de otoño de los Cuatro Grandes (Venecia, Telluride, Toronto, Nueva York) con las anteojeras chapadas en oro es perderse la mayoría de las obras realmente geniales que se programan para el consumo público cada otoño. Tantas películas geniales no son lo que los expertos podrían considerar «dignas de un Oscar». ¿Y qué?
Pero los asistentes al festival no somos ciegos, y ciertamente podemos reconocer cuando aparece algo con el potencial de influir en los votantes, barrer categorías, generar charlas que atraviesan el resto del estruendo de las campañas estacionales. Por eso, durante el primer fin de semana del Festival de Cine de Toronto de este año, sentimos que habíamos visto un candidato particularmente fuerte para el Oscar a la Mejor Película del próximo año, si no el ganador absoluto. Belfast, La historia semiautobiográfica de Kenneth Branagh sobre su crianza en Irlanda del Norte a finales de los sesenta, es un gran cambio de ritmo para el hombre que una vez fue apodado «el próximo Laurence Olivier», y fácilmente lo mejor que ha hecho como guionista y director en décadas. . (Todas las disculpas a Bigote de Hercule Poirot.) Es una pieza de memoria, que evoca una época, un lugar y una crisis política específicos de una manera que es indeleble y dolorosamente personal. Y también es exactamente el tipo de película a la que los votantes de los Oscar probablemente responderán y recompensarán en este mismo momento. No estamos diciendo Belfast ha sido diseñado para ganar premios; hay demasiada sangre de Branagh en la mesa para eso. Pero su mezcla de seriedad, sentimentalismo, ingenio salado, tragedia y roman à clef La narración es definitivamente hierba gatera de la Academia.
Es 1969, y la calle de Irlanda del Norte donde vive Buddy (Jude Hill), de 10 años, está repleta de niños que juegan al fútbol, vecinos que entran y salen de las casas adosadas, madres charlando en las puertas y llamando a sus hijos para almorzar. Entonces, una multitud aparece repentinamente desde la vuelta de una esquina, con hombres enmascarados lanzando cócteles Molotov y prendiendo fuego a automóviles. Todo es caos y movimientos de cámara nerviosos mientras la gente lucha. Pronto, los tanques están rodando por el bloque. Es la zona cero de los disturbios de agosto, que prepararían el escenario para la violencia sectaria que se convertiría en sinónimo de Belfast durante décadas. Estos militantes quieren que los católicos salgan de este vecindario mayoritariamente protestante. Quemarán todas las tiendas y casas hasta los cimientos si es necesario.
La familia de Buddy es protestante, pero su padre (Jamie Dornan) trabaja para el gobierno inglés, lo que convierte a todo el clan en un objetivo. También lo aleja mucho de la familia, para consternación de Buddy, su hermano y su sufrida madre (forasteroCatríona Balfe). Afortunadamente, el chico cuenta con el apoyo de sus abuelos (Ciarán Hinds y Dame Judi Dench), quienes, cuando no están discutiendo afectuosamente, aconsejan a Buddy sobre cómo cortejar a la chica inteligente de la que está enamorado. Una amiga mayor, Moira (Lara McDonnell), le enseña a cortar barras de chocolate de la tienda de dulces. Star Trek está en la televisión, Un millón de años antes de Cristo está sonando en el espectáculo de imágenes de la matiné del sábado, el alma celta de ojos azules está en cada máquina de discos, y un hombre acaba de aterrizar en la luna. La vida es hermosa, hasta que no lo es. Belfast es el reino de Buddy, su lugar seguro, hasta que ya no puede ser más.
Este es el territorio que Branagh está delimitando: el terreno fértil donde la nostalgia se encuentra con la historia, filtrado a través de los ojos de un niño y los bancos de memoria de un hombre mayor. Si tuvieras que resumir Belfast En una sola imagen, podrías hacerlo peor que Dornan y Balfe bailando en la calle juntos, con sonrisas en sus rostros mientras suena el conocido R&B irlandés (nuevo entonces, viejo ahora), con toda la escena enmarcada detrás de una pared suelta de alambre de púas. . Es una película que tiene mucho en mente a los Problemas, pero como parte de un panorama más amplio que constituye los sentimientos del cineasta sobre su ciudad natal. La violencia no es solo ruido de fondo, sino uno de los instrumentos más ruidosos y disonantes de una orquesta que dirige. Y es el factor motivador para que la familia tenga que pensar en dejar atrás su comunidad. Al igual que Branagh, quien se mudó a Inglaterra con sus padres y hermanos cuando tenía nueve años, Buddy finalmente tendrá que despedirse. Pero es parte del legado de los irlandeses irse de todos modos, porque como dice un personaje, si todos los irlandeses se quedaran, «el mundo no tendría pubs».
Las hosannas que salieron del estreno de la película en Telluride y sus proyecciones aquí en Toronto han sido abundantes. Lo mismo ocurre con las comparaciones con Roma, parcialmente porque BelfastLa particular mezcla de tonos más claros y oscuros del pasado recuerda la obra maestra de 2018 de Alfonso Cuarón y, en parte, porque la película de Branagh también se rodó en gran parte en blanco y negro. (Los raros usos del color se reservan en su mayoría para las películas y obras de teatro a las que asiste Buddy; es un homenaje efectivo, aunque contundente, a la magia transformadora del arte). Algunos han dicho que Roma no pudo agregar «ganadora del Oscar» a su lista de elogios porque los poderes de AMPAS no estaban listos para coronar Netflix y no estaban listos para dar Mejor Película a una película con subtítulos; afortunadamente, esto último ya no es un problema.
La película de Branagh no tendrá ninguno de esos escollos con los que lidiar y, al mismo tiempo, alcanzará los mismos puntos dulces emocionales, desde las tomas de ángulo bajo de Buddy’s Da, un defensor de la familia más grande que la vida con una mandíbula de superhéroe, hasta la agonía de los nacionalistas. la lucha y el éxtasis de los padres de Buddy imitando «Amor eterno» en un velatorio. Incluso los votantes que no sienten que sus botones son presionados, o mejor dicho, aplastados, por las señales de la banda sonora (hay tantos, tan, asi que muchas canciones de Van Morrison) y detalles de la época y la versión de Hinds-Dench de estos chicos se sentirán atraídos por las fibras del corazón que Branagh está tocando aquí. Prácticamente puedes sentir que la narrativa en torno a este veterano hombre del Renacimiento comienza a fusionarse. Belfast es una versión maravillosa y sorprendentemente sólida de un género, el melodrama de memorias, que se destacaría en el festival incluso si TIFF no estuviera operando a una clase de programación a la mitad de su capacidad que refleja su capacidad limitada de asientos. Sientes que la conversación en torno a él apenas está comenzando.
