Farandulero
Parece algo sorprendente que el cineasta ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu y el elogiado director de fotografía veterano Darius Khondji nunca hayan trabajado juntos antes de colaborar en Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades. Pero cuando finalmente se unieron en lo que se convertiría en la entrada de México para el Oscar a la Mejor Película Internacional, hubo una fusión instantánea de las mentes y un verdadero sentimiento de afinidad, y cada uno me dijo que se sentían como si hubieran descubierto a un hermano. nunca me había conocido.
Khondji, quien recientemente ganó el Silver Frog en Cameraimage para Netflix’s Bardo, contó que Iñárritu lo llamó “totalmente de la nada desde el otro lado del mundo y me habló de esta película que estaba haciendo. Desde las primeras llamadas que tuvimos, me puso de cierto humor. … Por la forma en que hablaba de eso, había algo muy familiar, como si alguien de mi familia, como si un tío o un hermano menor me estuviera llamando. Empezó a abrir una puerta que me hizo entrar en este otro mundo”.
Y eso fue todo antes de que Khondji hubiera leído siquiera una palabra de la historia. Cuando finalmente lo recibió, dijo que sintió: «No he leído un guión como ese, como Apocalipsis ahora – donde vas en un viaje. Esta película fue un viaje y, por supuesto, tomé el primer avión a México para unirme a Alejandro”.
Para Iñárritu, Khondji “siempre ha sido uno de mis directores de fotografía favoritos en el mundo porque creo que en todas las películas que hace es un pintor increíble. No solo es un fotógrafo muy ecléctico, sino que creo que, como artista, es alguien que entiende verdaderamente lo que necesita una película y pone su arte en ese espíritu”.
Khondji ha trabajado con cineastas como David Fincher, James Gray, Woody Allen, Danny Boyle, Michael Haneke y Bong Joon-ho. Iñárritu dijo: “La increíble cantidad de grandes directores con los que ha trabajado habla por sí sola”.
Bardo documenta el redescubrimiento cultural de un hombre cuando sale de Los Ángeles y regresa a México. Después de recibir un prestigioso premio por su trabajo en periodismo y realización de documentales, Silverio (Daniel Giménez Cacho) se ve obligado a reexaminar sus raíces. Al llegar, se enfrenta a vergonzosos recuerdos del pasado y a una crisis existencial.
La película tiene una cualidad surrealista y onírica llena de lo que Iñárritu ha dicho que son “cosas inasibles”. El director quería que Khondji «comprendiera que esta película está hecha de sueños y sentimientos y emociones y miedos y todas las cosas que no tienen ninguna lógica, ninguna estructura y cosas racionales que puedas manejar».
Veinte minutos después de su conversación inicial, Iñárritu dijo: “hablamos de lentes y de luz y de pintores y de fotógrafos que nos inspiran. Sentí que ya estábamos haciendo la película”.
Un reto para Iñárritu fue que “las cosas que quería expresar eran extremadamente frágiles, vulnerables, personales y aterradoras de hablar, cosas muy íntimas. Y al mismo tiempo, algunos otros fueron grandiosos y épicos porque todas esas cosas me han moldeado psicológica y emocionalmente. Todo está sucediendo desde un punto de vista radical muy extremo de un tipo que está organizando su vida”.
Con lo que describe como un “lenguaje onírico”, Iñárritu ha querido combinar “lo íntimo y lo épico, lo nostálgico con el humor, lo sublime y la estupidez y lo ridículo, el momento minimalista de un besito en un giro de un momento épico de conquista que representa la herida abierta del país”.
Esa es una tarea bastante difícil, y Khondji estuvo de acuerdo en que hubo «secuencias desafiantes desde el principio», incluidos cambios en secuencias de sueños, así como piezas grandes como una escena masiva ambientada en un club de baile.
Aún así, para Khondji, fue «también increíblemente emocionante de hacer» como una «gran fiesta musical que había escrito un gran compositor, y estábamos ayudando a interpretar el papel».
Dijo Iñárritu: “Con Darius, cuando vino, ya había localizado la mayoría de las ubicaciones, juntos revisamos eso. Discutimos profundamente sobre los dibujos y las escenografías y empezamos a ensayar con el movimiento de la cámara con una precisión increíble y cómo con todos estos lentes podemos tener todo el contexto adentro, pero al mismo tiempo con el movimiento de la cámara en los sueños flotando, puede obtener el primer plano más íntimo sin la sensación de algo objetivo pero más objetivo a través del personaje”. Añadió: “Para obtener esa liquidez, hay que tener una precisión extrema”.
Iñárritu también señaló: “La calidad de la luz fue absolutamente intrínseca al éxito de la película. Cada escena tiene una calidad de luz que es un poco diáfana, suelta, un poco deslumbrante”.
Y, sin embargo, la escena aparentemente más simple se convirtió en una de las más desafiantes. Es entonces cuando Silverio regresa a su apartamento después de una experiencia extraordinaria en el set de un programa de entrevistas de televisión “y solo mira por la ventana con esa luz precisa, que nos llevó días y días hacerlo bien”, dijo Iñárritu.
Explicó: “Impactamos ese departamento con esa luz y luego la cámara gira hacia la derecha, se sienta, la cámara comienza a penetrar en su rostro, nos acercamos mucho y está hablando sin mover los labios. Luego lo pasamos y luego [his wife] regresa, y con un primer plano extremo en el ojo, y así [Khondji] rompió el eje y tiene que pasar la cámara y tenemos una de 65 mm con una enorme grúa en medio de esta pequeña habitación”.
Khondji se hizo eco: “Es verdad, es una sola secuencia en la que no se corta. Fue una coreografía muy complicada, muy precisa para poder contar la historia de la forma en que se mueven los personajes, pero no se hace una película así sin un director como Alejandro, es imposible. … Él desencadenó todo, creó este mundo. Un camarógrafo depende del director”.
Iñárritu le devolvió el cumplido”. Lo que hizo Darius es realmente increíble”, dijo. “Cuando tienes 70 mm con movimientos de 365 grados, dónde esconder las luces, cómo tienes que hacer los movimientos de iluminación con el panel para hacerlo bien y nunca proyectar sombras. No ves ninguna fuente de luz en absoluto, todo se siente real”.
Él se rió, «Fue un montón de basura realmente técnica que creo que solo Darius sabría».
¿Qué aprendieron unos de otros durante la experiencia de hacer Bardo? Iñárritu dijo: “El enfoque de observación, la energía y la calma de Darius en el set a pesar de los momentos desafiantes (el tiempo corre y las situaciones se vuelven realmente complicadas y el agotamiento y la frustración) la capacidad de Darius para mantener un hermoso espíritu abierto de colaboración para observar no solo técnico cada aspecto de lo que realmente es correcto en cada toma, pero la forma en que escucha a la gente y comunica sus ideas a pesar de lo difícil que puede ser en momentos. Creo que realmente aprendí de eso, cómo su espíritu de alguna manera coincidía con su talento”.
Khondji resumió: “Aprendí que solo quiero hacer otra película con Alejandro”.
