Farandulero
Es interesante ver un documental que explora los desafíos para una nueva madre que regresa al trabajo, y cuando esa nueva madre resulta ser una primera bailarina, los resultados son especialmente fascinantes. El apasionante documental de Laura Kaehr convertirse en giulia ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Zúrich y sigue a la carismática Giulia Tonelli, una bailarina italiana de la Ópera de Zúrich. Rodada durante tres años, es una visión de su profesión, así como un retrato de la paternidad y, a medida que avanza la película, la vida encerrada.
Cuatro meses después de dar a luz, Tonelli se prepara para volver a los escenarios. Vemos su vida ordenada en casa con su marido, y el tiempo que disfrutan con su bebé. Vemos la alegría y los nervios cuando regresa a la Casa de la Ópera. «Esto es como estar de vuelta en casa», dice, antes de agregar: «Nunca había estado fuera del escenario tanto tiempo».
Se reencuentra cálidamente con sus compañeros bailarines y entra a los ensayos para las próximas producciones. Pero, a pesar de que más bailarinas están teniendo bebés en estos días, las expectativas de una primera bailarina no tienen en cuenta a los niños. El horario de Giulia es agotador. La cámara de Kaehr la observa en silencio hablando con su marido y sus compañeros bailarines sobre la gestión de la vida laboral. A veces habla a la cámara.
Nunca hay una sensación de autocompasión: esta es una mujer que ha elegido voluntariamente esta vida laboral y es consciente de la posición privilegiada en la que se encuentra. Pero también es intrigante verla tratar de navegar en sus nuevas circunstancias. “Mi hijo enriquece mi vida”, dice ella. “Él me toca más que esto. Pero extrañé mi identidad… Mi identidad como Giulia. Yo también soy esto.”
Es un sentimiento con el que muchos padres que trabajan pueden relacionarse, incluso si sus circunstancias son muy diferentes, y Kaehr explora en silencio los obstáculos en el camino de Giulia. Al seguir su vida laboral cotidiana, expone detalles del sistema y los diferentes enfoques de los coreógrafos. Algunas de las escenas más edificantes se producen cuando Giulia conoce y trabaja con la coreógrafa Cathy Marston, que también es madre. Estas son dos mujeres altamente profesionales y talentosas en la cima de su juego, que se conectan tanto artística como emocionalmente. El hecho de que trabajen tan bien juntas hace una declaración feminista que, como muchas otras en esta película, no necesita ser articulada.
Cuando llega el encierro, Giulia y su esposo vuelven a ser una pareja normal, recorren la casa en busca de un poco de vino que puedan compartir antes de encogerse de hombros y esperar lo que el mundo les traiga. Y a medida que su hijo Japoco crece, se convierte en una parte más importante de la película.
Kaehr tiene un crédito cinematográfico conjunto con Felix von Muralt y Stéphane Kuthy, y hay muchos momentos visualmente impactantes que conducen a una deliciosa escena final. Japoco se une a su madre y otra bailarina en el estudio de ensayo bellamente iluminado, jugando y bailando con ellos mientras su padre enmascarado observa, con lágrimas de alegría en los ojos. Esto resume el espíritu de convertirse en giuliaya que celebra el progreso, la conexión, la paternidad y la danza.
