Farandulero
Jessica Chastain estaba aterrorizada de volver a los escenarios.
Aunque la ganadora del Premio de la Academia se formó en Juilliard y comenzó su carrera en el teatro, con una lectura escénica de la obra de Oscar Wilde. Salome dirigida por Al Pacino, rechazó cualquier intento de volver a ella en los últimos años. Eso fue hasta que almorzó con el director Jamie Lloyd (quien también trajo Traición a Broadway con Tom Hiddleston) y finalmente obtuvieron el título de una casa de muñecas y el papel principal de Nora Helmer, que Lloyd le aseguró a Chastain que ella era más que capaz de manejar.
Esta reposición de la obra clásica de Henrik Ibsen, en una nueva versión de Amy Herzog, todavía explora la vida de Nora, atrapada dentro y luchando contra los límites de su matrimonio. Pero Chastain inicialmente no se había dado cuenta de que Lloyd estaba imaginando un renacimiento básico de casi dos horas sin descanso, sin accesorios ni escenario, sin mencionar un tocadiscos en el que se sienta sola durante varios minutos incluso antes de que comience la obra. Si lo hubiera hecho, Chastain bromea diciendo que es posible que no hubiera seguido adelante con el proyecto.
“Me alegro de que nadie me lo haya dicho. Pero es aterrador. Quiero decir, lo que haría por un accesorio”, dice riendo.
Hablando a El reportero de Hollywood el martes, después de ser nominada en la categoría de mejor actuación de una actriz en un papel principal en una obra, Chastain dice que esta parte es la más difícil que ha asumido, ya que su personaje esencialmente experimenta un colapso mental cada actuación en este entorno simplificado. . Pero la está empujando a nuevos niveles y haciéndola querer hacer más teatro.
Todavía hay miedo involucrado. Chastain dice que volver a la actuación ocho veces a la semana requiere una cierta cantidad de «amnesia». Pero ahora el Ojos de Tammy Faye La actriz le ha dicho a su agente que quiere seguir haciendo más proyectos teatrales.
“Quiero hacer una obra de teatro al menos cada dos años. No quiero estar lejos del teatro nunca más. Lo amo tanto”, dijo.
Chastain habló con THR sobre ser un niño de teatro, el viaje psicológico de interpretar a Nora y lo que se necesita para superar una actuación.
Incluso antes de que comience el espectáculo, estás sentado solo en el escenario disfrazado en el tocadiscos, mirando en silencio a la audiencia. ¿Cuál es la intención detrás de eso, y eres consciente de la audiencia?
Oh, estoy muy consciente de ellos. Quiero decir, los miro. Trato de mirar a cada persona a los ojos. Quiero decir, no siempre les llamo la atención, a veces están haciendo otras cosas, pero la mayoría de ellos me miran. Lo que hace es conectarlos con Nora. Quiero decir que estamos acostumbrados a ir al teatro y el público ve a los actores, pero en realidad no se imaginan que los actores los ven a ellos. Pero de repente hace que la energía sea cíclica.
También se deshace de cualquier tipo de energía extraña de celebridad. A veces, en la puerta del escenario, me encuentro con personas que han viajado de todo el mundo para venir a ver el espectáculo y están muy emocionados porque tal vez les encanta la película que hice o lo que sea. Pero ese espectáculo previo permite que esa energía se disipe. Así que toneladas de personas toman fotografías. Sacan eso de su sistema. Y luego, cuando empieza el telón, soy Nora y empieza la obra. Y luego, la otra cosa es que me ayuda a meterme en el personaje de Nora porque me siento en cierto sentido observada y un poco como un objeto.
Dijiste que estabas nervioso por la sola idea de volver a Broadway y volver al escenario. ¿Cómo se siente ahora?
Aterrorizado. Quiero decir, la gente me ofrecía obras y yo respondía por correo electrónico como «Muchas gracias, pero nunca volveré a hacer teatro», lo cual es una locura porque el teatro es mi primer amor. Es tan complicado. Estaba aterrorizado. No sé cómo explicarlo. Trabajando con Jamie Lloyd, se me acercó en un set de filmación, estaba haciendo una película con [James] McAvoy, y una de las primeras cosas [Jamie] dicho es, «¿Por qué no estás haciendo teatro?» Porque sabía que me encantaba. Mi primera respuesta fue “Tengo mucho miedo”. Luego hablamos y me dijo: “No te preocupes, yo te cuidaré. Te ayudaré, haremos esto juntos. No estarás solo.
No sé por qué tenía tanto miedo. (Esto es como una terapia en este momento). Porque yo era una niña pequeña que estaba grabando los Tonys y esas cosas en nuestro VHS en Sacramento, California. Y obtener una suscripción a American Theatre Magazine y leer sobre Ralph Fiennes interpretando a Hamlet. También era el presidente de mi club de teatro en la escuela. Siempre sentí que Nueva York era una utopía de lo que era. Siempre quise vivir en Nueva York. Y es mi sueño hecho realidad que estoy aquí. Y para hacer una obra en Broadway, finalmente siento que estoy donde siempre quise estar. Y Jamie me ayudó a hacer eso. Y también el público me ayuda cada noche por la energía que me da en ese pre-show.
Ahora que te tenemos en Broadway. ¿Quieres volver en otros roles?
Sí, ya le dije a mi agente, Joe Machota, quiero hacer una obra de teatro al menos cada dos años. No quiero estar lejos del teatro nunca más. Lo amo tanto.
la puesta en escena de una casa de muñecas es muy diferente a lo que hemos visto antes. ¿Cómo se siente trabajar dentro de esta producción básica?
Digo que Jamie me ha dado el regalo más grande, pero también… (Risas.) Si alguien me hubiera dicho hace seis meses, OK, esta producción, así es como va a ser, podría haber tratado de retractarme. Me alegro de que nadie me lo haya dicho. Pero es aterrador. Quiero decir, lo que haría por un accesorio.
Jamie tiene mucha más fe en mí de lo que yo podría tener en mí mismo. A veces me siento como una mariposa montada; Estoy anclado al espacio. Quiero moverme, y puede ser insoportable. Muchas veces ni siquiera se me permite mirar a los otros actores, así que parece que él quería que la audiencia tuviera acceso completo a mí.
Esta obra es una de las piezas feministas más importantes de la literatura, pero más que eso, no es una charla de TED sobre cómo vivir una vida auténtica y exigir tu propio albedrío y todas esas cosas. Es un viaje psicológico. Básicamente, [Jamie’s] me dirigió a tener un ataque de nervios en cada actuación. Y eso es mucho. Quiero decir, le dije una vez en el ensayo: “No creo que esto sea sostenible. No sé cómo voy a hacer esto”. Y él simplemente dice: «Puedes hacerlo».
Así que realmente me ha dado el regalo más grande, pero también ha creído en mí, creo que más que nadie. Lo que él espera que haga en cada actuación va mucho más allá de lo que yo pensaba que era posible.
¿Cómo sales del papel después de tener un colapso mental en cada actuación?
No es fácil. Hace una semana, Sam Rockwell, que es amigo mío, y Leslie, su pareja, vinieron a ver el espectáculo. Le había estado enviando muchos mensajes de texto sobre lo asustada que estaba de hacer teatro, lo nerviosa que estaba de hacer esta obra. Y vinieron detrás del escenario y estaban un poco sorprendidos por nuestra producción. Y comencé a llorar. Simplemente no pude juntarlo. Todavía estaba emocionado por haberlo interpretado.
No quiero defraudar a nadie, así que quiero presentarme todos los días y hacerlo lo mejor que pueda, pero es muy difícil. Es lo más difícil que he hecho, nadie esperaba tanto de mí, nadie exigía tanto de mí. Estoy tan agradecida de que Jamie realmente pensara que yo podía hacerlo. Pero sabes que es mucho, y todos los días llego al teatro como con amnesia.
Me imagino que es como dar a luz. Apareces y dices que esto va a ser increíble, hay una experiencia muy difícil y luego tienes el mejor regalo que jamás hayas recibido. Y luego está la amnesia, porque lo vuelves a hacer, como si quisieras ampliar la familia como este viaje increíble y difícil.
Al final de eso, ¿qué esperas que el público se lleve o se lleve?
Esta obra es tan identificable en 2023, a pesar de que fue escrita originalmente en la década de 1870 y representada en 1879. Los hombres pueden irse pensando «¿Soy yo así?» y las mujeres pueden irse pensando «¿Estoy fingiendo ser otra persona?» Algo más que las mujeres podría hacer eso, cualquiera que esté dentro de un sistema que les niegue agencia, si pueden preguntarse: “¿Cómo estoy defendiendo el sistema? ¿Cómo estoy jugando el juego para complacer a la gente para obtener poder dentro del sistema? ¿Y hay alguna manera de que pueda decir: ‘Ya no haré esto’ y me alejaré y encontraré mi propia voz?
Si la gente se va con eso, eso es lo más bonito y por eso hacer contacto visual con la gente y conectarlos con Nora, espero que emprendamos este viaje juntos y que se vayan sintiendo que esto va más allá de una historia de género. . Esta es una historia para cualquiera a quien se le niegue la libertad y la igualdad y no se le permita ser su auténtico yo. Y espero, estoy dispuesto a que salgan del teatro, creando un nuevo sistema.
Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad.
