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Música

Joe Bonamassa

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Joe Bonamassa

Provogue (etiqueta)

29 de octubre de 2021 (liberado)

30 minutos

Para un artista que es probablemente el más prolífico y trabajador, este álbum se siente como una continuación de su período hace diez u once años. Más rock que Blues, oscuramente intenso y realmente apasionado.

El ‘Royal Tea’ del año pasado definitivamente sonó como si estuviera revisando sus influencias, pero este tiene la sensación de que Bonamassa vuelve a visitar el Bonamassa de ‘Ballad of John Henry’ y desde las notas iniciales de ‘Pilgrimage’ hasta el final de ‘Known Unknowns ‘me mantuvo absolutamente encerrado en los sonidos que emanan de mis parlantes.
Un aturdidor absoluto.

El álbum originalmente iba a ser un álbum en trío, pero tengo entendido que las canciones exigían una presentación más amplia y ciertamente parece que esa visión fue acertada. Su banda en este álbum incluye a Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percusión), Anton Fig (batería y percusión), junto con Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Prinnie Stevens en coros. Sin cuernos y sin el sonido gordo que Bonamassa ha estado trabajando durante los últimos años.

Tiene una producción exagerada (Kevin Shirley como siempre) pero la música sigue siendo inmediata y poderosa y todo lo que se agrega a Guitarra / bajo / batería está ahí para realzar la canción en lugar de hacer una declaración de estilo. La mezcla fue de Bob Clearmountain y ha hecho un trabajo brillante al sacar la voz de Bonamassa mientras crea una ‘pared de sonido’ detrás de él.

‘Notches’ fue el primer single y Bonamassa pinta una imagen brillante de un pistolero / guitarrista gastado por el tiempo pero todavía ‘en la cima’. El sonido es enorme y dinámico, su guitarra es poderosa pero debajo de toda la pista hay un ritmo constante y lento que resume perfectamente el concepto de “millas bajo mis ruedas, muescas en mi bastón”.

La canción principal tiene una apertura masiva que casi de inmediato se convierte en una declaración de estilo country por parte de un jugador al final de su tiempo. Vuela en picos y crescendos de una manera muy similar a la de Jim Steinman. Puedo verlo haciendo un fabuloso número en vivo, tremendamente teatral y agotador (en el muy buen sentido).

‘Minds Eye’ muestra un lado más sutil, muy íntimo e intenso con un delicioso riff subyacente a su voz. A medida que se desarrolla la canción, la intensidad realmente crece y el número se convierte en una verdadera súplica del corazón.

El álbum fue grabado en Nueva York y tiene algo de la actitud neoyorquina al respecto.
Bonamassa dice: “Hace veinte años, grabé un disco de versiones que finalmente se llamó ‘Blues Deluxe’. Fue grabado en el estudio de Bobby Nathan en Manhattan. Capturó una energía y un propósito que siempre se me quedó grabado como artista. Vivía en la ciudad de Nueva York en ese momento y los tiempos eran bastante difíciles. Mi rutina semanal era una combinación de sesiones de trabajo, conciertos y oportunidades que parecían pocas y distantes entre sí. Estaba hambriento. Literal y figurativamente. El negocio de la música es duro, muy duro. Especialmente en aquellos días en los que las grandes discográficas tiraban de todos los hilos y, en mi caso, de todos los golpes. Subsistí con una dieta básica de mantequilla de maní y mermelada y fideos ramen, comprados en la bodega en la esquina de 83rd y Columbus Avenue.
Corte a 2019 y me encuentro de regreso en Nueva York e inspirado por la ciudad nuevamente. Mis condiciones de vida habían cambiado drásticamente en los siguientes 20 años, pero la energía que hace grande a la ciudad de Nueva York aún permanecía “.

Esa actitud y algo de escritura e interpretación estelares definitivamente hacen de este uno de los mejores álbumes que he disfrutado este año.
Allí arriba con lo mejor de él.

Fuente

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