Joel Kim Booster y el equipo de ‘Fire Island’ sobre la elaboración de los romances, comedias y villanos queer de la película de Hulu

Unos cinco minutos en Isla de Fuegola película escrita por Joel Kim Booster y dirigida por Andrew Ahn ofrece una de sus mejores gotas de aguja: la versión de Kathleen de Willy Wonka clásico “Pura imaginación”.

La narrativa lírica de “Pura Imaginación” sugiere Isla de Fuego como un lugar con el que históricamente los espectadores LGBTQ solo han podido soñar cuando se trata de grandes películas de estudio: comedia centrada en lo queer, romance racialmente inclusivo, con más identificación a través del estereotipo (deconstruido). Pero el giro moderno de Booster en el clásico de las comedias románticas hace que ese sueño se haga realidad en la pantalla con una toma tan natural en su mezcla de Austen y lo queer que cambiar el mundo, al menos las narrativas LGBTQ de la pantalla grande de Hollywood, parece que «no hay nada en eso». ”

Durante el estreno de la película en la alfombra roja de Nueva York el jueves como parte de la noche de apertura de Newfest, Ahn dijo El reportero de Hollywood eso era parte de una visión más amplia que él y el equipo creativo y el elenco liderados por LGBTQ de la película buscaban. “Pensé mucho en cómo esta era una película para mis amigos, para mi comunidad queer”, dijo Ahn. “Quería mostrarnos como seres hermosos, que nuestras historias son realmente importantes y vale la pena contarlas. Y que puede ser divertido, sexy e irreverente, todo al mismo tiempo”.

Ahn señaló el talento del escritor y estrella Booster como el principal responsable de la combinación de género y audiencia aparentemente sin esfuerzo de la película. Como guionista primerizo, el comediante y actor dijo que al principio “sentía que esto no iba a suceder” cuando se trataba de producir la película. Pero eso fue lo que lo llevó a ir «contra la pared» en la forma en que lo abordó, escribiendo «de la manera más honesta posible y no solo tratando de escribir para una audiencia que no creo que esté interesada en verlo».

Parte de eso significaba que si bien la rom de la rom-com podría ser universal, a veces la com no lo sería. “Escribir una película que tenga algo para todos es casi imposible y creo que esto realmente funciona en muchos niveles, diferentes géneros, diferencias en la audiencia”, dijo la productora Brooke Posch. “Así que no todos los chistes son para todos, pero aun así puedes involucrarte con ellos”.

“Esto fue algo que se vendió solo y no es una audiencia monolítica de ninguna manera”, dijo el productor John Hodges sobre la audiencia dual de la película, los lectores de Austen y los espectadores LGBTQ. “Hay un espectro de personajes aquí y esperamos que todos puedan ver una versión de sí mismos”.

Booster dijo que contaba con el apoyo de Searchlight, de quien señaló que “no me presionó” con respecto a la comedia de la película, incluso cuando los ejecutivos no entendieron la broma. “A veces no entendían el chiste y eso estaba bien. Mientras se los explicara, no necesitaban que toda la audiencia lo supiera”, dijo.

Parte de esa broma más grande es algo que está profundamente arraigado en las relaciones y dinámicas raciales de la película entre su conjunto diverso. ¿Algo que no sea cosa de risa? Isla de Fuego no es solo una de un puñado de comedias románticas enfocadas en LGBTQ de un estudio importante, sino uno de los pocos romances de la pantalla grande que presenta a dos personajes queer de color en una relación principal en la pantalla. Tener dos hombres asiáticos homosexuales al frente de la película fue algo que Booster dijo que «definitivamente estaba en el fondo de mi mente» mientras hacía la película.

“Vimos a mucha gente, incluidos hombres blancos, para ese papel, y definitivamente fue el más difícil de elegir con diferencia. El Sr. Darcy es un papel icónico y tienes que odiarlo y luego tienes que amarlo”, dijo. THR. “Pero en última instancia, ni siquiera es una línea, tenemos al mejor actor para el papel y me alegro de que sea Conrad. [Ricamora].”

Pero en torno a esas elecciones de reparto como la de Ricamora, la escritura de Booster utiliza momentos cómicos clave para resaltar cómo el racismo general y las microagresiones impactan a los personajes de color queer de la película y las formas en que navegan el romance y las amistades. Más específicamente, la película explora cómo el racismo impregna casualmente a la comunidad LGBTQ, principalmente a través de varios de los villanos blancos homosexuales de la película.

Eso incluye el Cooper de Nick Adam, inspirado en una mezcla de Chicas malas y TEl diablo viste de PradaMiranda Priestly, de quien el actor dice que representa a los verdaderos guardianes sociales en Fire Island y «en la comunidad queer en general».

“Creo que incluso fuera de nuestra comunidad todos hemos conocido a alguien como esta persona, que se basa en la apariencia y la percepción de los demás para sentirse mejor que otras personas”, dijo. THR. “Conocí a este tipo. Lo conocí en la isla. Lo he conocido en bares gay. Lo he conocido en el gimnasio. Todos sabemos quién es. Y creo que es importante mostrar ese aspecto de nuestra comunidad y una parte de la isla que existe ahí fuera también. Hay gente así, desafortunadamente, todos tenemos que navegar».

Ahn dice que esto fue algo con lo que se sintió cómodo explorando cómicamente con los actores blancos de la película, con quienes tuvo conversaciones abiertas sobre los temas que la película estaba explorando a través de los arquetipos originales de Austen. “Con cada uno de los miembros del elenco, tuve una conversación con ellos y llegué a conocerlos un poco como seres humanos y recuerdo sentirme tan seguro de que entendieron la historia y entendieron nuestra perspectiva y dónde se centraba la historia. » él dijo.

“Si realmente lees libros como Orgullo y prejuicio, [Jane Austen is] muy mordaz y es tan relevante”, dijo Booster sobre lo fácil que fue combinar su voz cómica y la historia que quería contar con el trabajo de Austen. “Incluso hoy en día, la comedia en sus novelas se mantiene tan, tan bien y se trata de las formas en que somos horribles unos con otros sin serlo. Es lo que no se dice debajo de la superficie”.

Tener un elenco que entendiera eso fue algo que el director dijo que «realmente me alivió» después de una experiencia menos que positiva dirigiendo a un actor blanco en el plató de un programa de televisión. “Dirigí un episodio en el que había un personaje de policía racista y el actor que interpretaba al policía me dijo: ‘Estoy muy emocionado de interpretar este papel. Quiero decir cosas racistas’”, recordó Ahn. “Inmediatamente me sentí tan inseguro y no me gustó que se estuviera volviendo loco al decir y hacer cosas racistas. Entonces, para mí, fue realmente importante para nuestro elenco, que son personas de color, saber que las personas que interpretan a estos villanos no son villanos en sí mismos”.

Eso ayudó a construir Isla de Fuego en el tipo de refugio seguro para una historia de amor queer, no solo sobre romance, sino sobre amigos y familiares, encontrados o no, que le permite resonar tan profundamente, independientemente de quién esté mirando.

“La película muestra cómo en un grupo real de amigos, el sentido de la diversidad racial, de la diversidad corporal y la diversidad de personalidades es muy importante”, dijo la estrella Miller. “Y la experiencia real fue que me alejé de este elenco y equipo de la película con una familia completa elegida, lo que significa mucho para mí, especialmente como un POC queer en este país”.

“Creo que hoy en día si vamos a adaptar algo como orgullo y prejuicio y tenemos personas de diferentes puntos de vista en esta familia, debemos mostrar una perspectiva diversa. Además, no creo que reflejaría la realidad para mí de todos modos si tuviera que ir [to Fire Island] con una familia y se veía descolorido, para ser honesto contigo”, dijo Rogers THR sobre la diversidad de reparto de la película. “Hemos estado allí. Lo hemos visto.

Fire Island ahora se transmite en Hulu.