John Cho, Mia Isaac y la directora de ‘Don’t Make Me Go’ Hannah Marks sobre la exploración de la película sobre la paternidad soltera

[This story contains spoilers for Don’t Make Me Go.]

En no me hagas ir, un padre, Max (John Cho), y su hija Wally (Mia Isaac) hacen un viaje por carretera a través del país para asistir a su reunión universitaria de 20 años. Al menos eso es lo que Max le dice a su hija adolescente.

En realidad, tiene una condición terminal que le da un año de vida, si pasa una cirugía que podría verlo morir en la mesa. Sin nadie con quien dejar a Wally y con poco tiempo para asegurarse de que ella esté bien después de que él se haya ido, Max recurre a la reunión con la esperanza de que lo vuelva a poner en contacto con la madre de Wally, quien los dejó a ambos cuando ella era joven.

Dirigida por Hannah Marks y escrita por Vera Herbert, la película es un retrato de una familia que intenta navegar entre sí en medio de la realidad de que lo que debería haber sido una historia de amor muy larga se está interrumpiendo. Pero parte de lo que hace no me hagas ir Tan emocionalmente convincente es que su tensión central se examina específicamente a través de la lente de la paternidad soltera, que afecta cada elección que Max y Wally finalmente hacen en su viaje, que se duplica como una vida de experiencias para ambos.

Su relación es encantadora, divertida y real: una mirada honesta, empática y auténtica de lo que significa criar a su hijo (y a sus padres) solos.

Antes del estreno de la película en el Festival de Cine de Tribeca, las estrellas John Cho y Mia Isaac, junto con la directora Hannah Marks hablaron con El reportero de Hollywood acerca de cómo lanzan no me hagas irla entrañable familia de, retratando las realidades y los matices de la paternidad soltera y cómo varios elementos de una de las escenas más emotivas de la película no estaban originalmente en el guión.

La película es un examen hermoso y universal de las familias monoparentales, pero hubo un momento en el que ser una familia asiática con un niño birracial en el centro se hizo explícitamente perceptible: cuando Wally y Max hablan de ponerla en clases de danza africana. ¿Puede hablar sobre el enfoque del casting y cómo informó a la familia que vemos en la pantalla?

MIA ISAAC En realidad, eso fue algo que hizo mi madre. (Risas.) Se basa en eso. Estaba hablando con Hannah, creo que estábamos en la lectura de Zoom, y hablamos un poco al respecto. Le conté cómo mi mamá, cuando yo era pequeña, me llevaba a estas clases de danza africana para tratar de conectarme con la otra mitad de mí misma. Y Hannah dijo: «Tenemos que poner eso ahí». (Risas.)

MARCAS DE HANNAH Solo queríamos hacerlo más específico siempre que pudiéramos. En el guión, originalmente, los personajes eran caucásicos y eso era anterior a mi participación en la película, pero yo era tan fanático de John Cho que sentí que debíamos cambiarlo. Entonces Mia audicionó.

John, la representación de las familias asiáticas en la pantalla ha sido importante para ti. ¿Cómo pensaste en esto?

JUAN CHO Se aprovecha de tantas cosas. En general, diría que muchas dinámicas familiares asiáticas se presentan como si la cultura los alejara del amor. Tienen que dejar su cultura para encontrar el amor, y respondí a esto en parte porque esta va a ser una familia asiática gracias a mí, obviamente, y está definida por el amor. Lamentablemente, eso se diferencia en el mercado, y eso era importante para mí. Luego, rara vez ves padres solteros asiáticos, por lo que fue único, pero sobre todo esta es una historia increíblemente humana y universal. No sé cómo no encuentras un punto de acceso en la historia.

John y Mia, tienen una química tan cálida y creíble en la pantalla como este dúo de padre e hija. ¿Cómo cultivaste eso entre ustedes?

CHO Tengo que decir que Mia trajo esa relación. Ella me lo presentó en la audición. Cuando hicimos nuestra lectura de química, y he dicho esto antes, pero creo que la escena involucraba una discusión, y la forma en que ella la formó, estaba muy claro que aunque en la superficie estaban peleando por algo, debajo, era Claramente era una relación de amor que habían pasado por algo juntos, que es la ausencia de su esposa y su mamá. Ambos habían pasado por el mismo trauma, y ​​eso los había acercado más. Esa fue una relación que ella me presentó, y realmente me di cuenta y respondí, y simplemente construimos sobre eso.

isaac Creo que John lo dijo perfectamente. En términos de nosotros en el set, supongo que nuestra relación imita la relación de Max y Wally en el sentido de que la mayor parte del rodaje, solo fuimos nosotros, y siempre han sido solo Max y Wally. Así que eso lo hizo mucho más fácil. Porque la mayoría de los días, solo éramos nosotros y el auto.

Esta película no rehuye las realidades complicadas y difíciles de un padre que elige dejar a su hijo. ¿Qué querías que el público se llevara sobre las elecciones de la madre de Wally y qué las condujo a ellas?

MARCAS Esa es una parte muy dura de la película. También creo que es raro ver eso en la pantalla donde la madre es la que se va, así que para mí, estaba emocionado por ese aspecto de la historia sintiéndome diferente. Pero es difícil entender a esa persona y creo que, con suerte, puede haber perdón con ese personaje, aunque es realmente difícil. Creo que Wally la perdona y eso es lo que importa.

CHO Es un pepinillo duro. Siento que todo está sucio para todos. Esa es una situación muy complicada, y ninguno de los padres realmente actuó de manera totalmente honorable. Pero Max se quedó, así que tengo que darle una palmada en la espalda. Supongo que tengo simpatía por todos en la historia. Estas son circunstancias difíciles, y la vida es simplemente desordenada de esa manera.

MARCAS Nos encanta una película en la que nadie es el héroe. Nadie es el villano, todos son de un tono gris.

Mia, este es un gran momento de desarrollo de carácter para Wally. ¿Cómo crees que esto da forma a su historia de mayoría de edad?

isaac Siento que ese es un punto de inflexión en el sentido de que esto es parte del crecimiento de Wally, y parte del crecimiento es darse cuenta de que tus padres son humanos y que cometen errores y que son imperfectos. Pero es interesante porque creo que la relación de Wally y Max siempre fue diferente en el sentido de que eran más iguales entre sí y se sentía muy abierta. Luego, darse cuenta de que él todavía le estaba ocultando cosas y que ella estaba mintiendo definitivamente cambia el curso de la película.

Vemos que Wally tiene su propio viaje para encontrar el amor joven, pero Max también tiene su propia historia de amor. ¿Por qué se sintió importante paralelizar sus viajes de esta manera?

MARCAS Porque siento que es una película sobre la mayoría de edad, pero no solo para Wally. Para Max también. Eso es tan importante para tratarlos por igual. Ambos son los protagonistas de esta película, aunque se cuenta un poco más desde la perspectiva de Wally. Además, es muy divertido yuxtaponer cómo es una relación cuando tienes 16 años y cuando tienes 40 años. Y es importante que al final no esté solo. Tenía muchas ganas de retratar que aún podía haber felicidad en su vida después de la tragedia.

Wally tiene que dar un paso al frente por su padre Max, que está enfermo porque no hay otro adulto que comparta esa responsabilidad. ¿Por qué quería mostrar esa parte de la experiencia de un padre soltero dentro de esta narrativa sobre un padre con enfermedad?

MARCAS Ciertamente hace que las apuestas sean más altas. Pienso por mí, y John, no quiero hablar por ti, pero no quería que Max fuera una fiesta de lástima. No queríamos que fuera un saco triste. Así que creo que su intención cuando se sintió enfermo no fue, oh, pobre de mí. Se trataba de que no quiero lastimar a mi hija por todo lo que tiene. Eso se sintió como una perspectiva más fuerte que decir: «Oh, me estoy muriendo». ¿Se trataba más de cómo afecta esto a Wally?

CHO Sí, también lo vi como cuando eres el único padre en la casa, los roles tradicionales se desordenan y hay una clara inversión. A veces actúa como su padre y viceversa. Cuando hablaste antes sobre el romance paralelo, él casi está saliendo de la adolescencia o una especie de adolescencia y entrando en el mundo. Entonces, los roles están un poco revueltos de una manera que no sucede cuando tienes dos adultos. Así que pensé que el desorden era muy bueno para la historia.

Una de las ilustraciones más completas de la dinámica específica entre padres e hijos entre Wally y Max llega hacia el final de la película en la escena en la que choca por detrás con otro coche. ¿Puedes hablar sobre cómo se formó esa escena y su significado?

MARCAS Una adición tardía al guión. (Risas.) Lo filmamos al final del rodaje, lo que creo que fue útil porque llegaron a construir gran parte de la relación para entonces.

isaac Pensé que esa escena era realmente genial solo porque está muy normalizado y aceptado que el niño sea malo con el padre y diga cosas hirientes. Pero el padre siempre tiene que ser amoroso, indulgente, paciente y amable. Me gustó cómo en esa escena, Max fue simplemente honesto con Wally, y pudieron discutir entre ellos y simplemente exponer todo.

CHO Esa fue una escena interesante. Mi recuerdo es que no sabía que iba a suceder. Lo leí en la página y lo memoricé. No sabía cómo se desarrollaría exactamente, pero el bloqueo realmente lo desbloqueó. No vi esa larga persecución en el guión. No sabía que iba a haber mucha carrera, y fue el acto de perseguir a mi chica a este campo lejos de este accidente automovilístico: agregó esta ventaja, este empuje y esta velocidad a la escena que yo no vi en la pagina. Así que realmente cambió la actuación y se convirtió en este vómito que creo que funciona.

MARCAS Creo que la persecución permitió que el diálogo se sintiera tan espontáneo porque es como si no tuvieras más remedio que escupirlo. Estás tan sin aliento que se siente aumentado.

Dijiste antes que era una adición tardía. ¿Puedes elaborar?

MARCAS Estaba tan enojado con ese auto durante el rodaje que quería destruirlo. (Risas.)

CHO Digamos que fue temperamental. (Risas.)

MARCAS Originalmente, fue que ella casi choca, y estaba tan molesto con el auto que dije: «Vamos a matarlo». Otra cosa que pensé es, bueno, los tenemos de gira durante toda la película. Tenemos que estrellar el coche. Se sentía bien. Pero no estaba planeado originalmente, y tenía un poco de miedo de proponérselo a los productores. Así que lo hice muy casualmente. «¿Qué pasa si lo estrellamos?» Mi voz se puso muy aguda. Pero todo salió bien. Todo el mundo estaba bien con eso. Tuvimos una oportunidad. Teníamos, creo, cinco cámaras en él y solo oramos.

Esta entrevista editada por su extensión y claridad.