Farandulero
Los cuentos kafkianos, incluso los escritos por Kafka, tienden a funcionar mejor en la página que en la pantalla. Eso se hace evidente una vez más con la ambiciosa adaptación cinematográfica de Joachim Back de la aclamada novela existencialista de Jonas Karlsson. El cuartorecibiendo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca.
Retitulado Oficina de la esquina (presumiblemente para evitar confusiones con el clásico de culto inmortalmente malo de Tommy Wiseau), la película presenta una premisa fascinante que, lamentablemente, se desgasta en el transcurso de la duración de su largometraje. Pero brinda la oportunidad para que Jon Hamm demuestre su don para la comedia inexpresiva.
Oficina de la esquina
La línea de fondo
Más divertido en teoría que en ejecución.
En esta película, Hamm regresa al tipo de entorno de oficina que marcó su papel estelar en Hombres Locos, pero esta es una oficina muy diferente de hecho. Ubicado en una estructura arquitectónica brutalista que no estaría fuera de lugar en la Rusia soviética, es la sede de la corporación de nombre menos sutil The Authority, Inc. (en caso de que no entiendas el simbolismo). El empleado más nuevo de la compañía es Orson (Hamm), cuyo nombre puede o no ser un homenaje a Orson Welles, quien hizo la versión cinematográfica de Kafka. La prueba.
Orson, quien narra todo el proceso, desarrolla instantáneamente una aversión por sus colegas de la oficina, ofendido por cosas como sus hábitos de trabajo indiferentes, su atuendo descuidado e incluso la falta de credibilidad del dibujo de un niño pequeño que muestra el sol en uno de sus escritorios. . Decidido a ser «una persona a tener en cuenta», se enorgullece de su ética de trabajo, siguiendo un horario estricto de 55 minutos de trabajo intenso seguido de un descanso de cinco minutos. Si tiene que ir al baño, se contiene, considerando que la incomodidad resultante es una “formación de carácter”.
La actitud distante y superior de Orson aliena a sus colegas, especialmente a Rakesh (Danny Pudi), con quien comparte un escritorio y cuyas pilas de papel cada vez mayores amenazan con invadir el espacio de Orson. Mientras tanto, Orson se disgusta cuando su jefe (Christopher Heyerdahl) lo regaña por no obedecer el letrero «Piensa en el piso» y no cubrir sus zapatos incrustados de nieve con los botines de plástico provistos.
No es hasta que Orson descubre una oficina vacía, elegantemente decorada y con paneles de madera que encuentra satisfacción momentánea. Retirándose allí cada vez que puede, descubre que proporciona una paz interior que le permite hacer su mejor trabajo, lo que resulta en elogios de su jefe y el nunca visto «EVP» arriba que realmente controla las cosas. Su nuevo estatus solo aumenta el resentimiento de sus compañeros de trabajo. Más problemático es que ninguno de ellos puede ver la oficina aparentemente mágica que sirve como refugio de Orson, lo que resulta en que lo envíen al psiquiatra de la oficina.
Los conceptos alegóricos tensos de la historia podrían ser más entretenidos si Orson fuera un personaje más identificable. Desafortunadamente, se lo representa como un aburrido pretencioso, lo que reduce nuestra identificación con él como un hombre común que anhela desesperadamente su propia identidad. También reduce nuestra inversión emocional en su posible relación romántica con la hermosa y amigable recepcionista de la compañía (Sarah Gadon), a quien lleva a su refugio oculto en una de las secuencias de fantasía más fantasiosas de la película.
En realidad, muy poco sucede en la historia, que podría haber sido mejor presentada como un cortometraje. No obstante, ejerce cierta fascinación, gracias a la fuerte sensación de atmósfera opresiva que entrega el director Back, a partir de la adaptación del guión de Ted Kupper. Particularmente llamativas son las repetidas tomas aéreas del estacionamiento nevado de la compañía, con un Orson solitario que se muestra caminando hacia y desde la oficina como una hormiga obrera. Un desarrollo dramático de la trama en el acto final conduce a una caótica persecución a pie entre él y un par de guardias de seguridad, que juega como una combinación de Buster Keaton y Samuel Beckett.
Hamm habita su papel a la perfección, nunca le guiña un ojo a la cámara para dejarnos saber que está involucrado en la broma y no tiene miedo de hacer que su personaje sea lo más desagradable posible. También juega en contra de su apariencia de protagonista, demostrando una vez más que, provisto de una peluca poco favorecedora, anteojos pasados de moda y un bigote verdaderamente horrible, incluso el actor más guapo puede verse poco atractivo. Pero está deshecho por el material monótono, su carisma natural inhibido por el carácter de una sola nota.
Oficina de la esquina logra muy bien transmitir los efectos mortales del trabajo de oficina, sirviendo prácticamente como un testimonio de la tendencia creada por la pandemia de trabajar desde casa. Para cuando termine la película, estarás desesperado por encontrar un lugar de refugio pacífico.
