Farandulero
Apenas una semana después de su estreno, nueva obra de Broadway No es No Mo’ anunció que pronto terminaría su carrera.
Escrita y protagonizada por Jordan E. Cooper — el dramaturgo afroamericano más joven en la historia de Broadway – y producida por Lee Daniels, la obra se cerrará el 18 de diciembre, a menos que la producción pueda atraer audiencias y aumentar la venta de boletos lo suficiente como para revertir la decisión. Hasta ahora, la producción ha recibido el apoyo de Will Smith y Jada Pinkett Smith, quienes compraron una presentación del programa esta semana, con Cooper diciendo El reportero de Hollywood hay más por venir.
La comedia provocadora, que plantea la pregunta “¿Qué pasaría si el gobierno de los EE. UU. intentara resolver el racismo ofreciendo a los afroamericanos boletos de avión de ida a África? presenta un elenco completamente negro que representa las respuestas de los personajes en una serie de bocetos. Cooper interpreta a Peaches, una azafata mandona que intenta organizar el proceso de embarque.
Si bien está bien revisado, No es No Mo’ ha tenido problemas en la taquilla durante las más o menos cinco semanas de su carrera hasta el momento, lo que destaca los desafíos de traer nuevo trabajo a Broadway en la era posterior a la pandemia. Particularmente para los espectáculos que lo hacen sin estrellas conocidas adjuntas y en medio del trabajo que queda para dar la bienvenida al público de color a Broadway. Es un cierre desafiante que viene de la mano de kpopun trabajo original sobre artistas pop coreanos, que cerró el domingo después de una presentación igualmente corta.
“Esto es mucho más grande que no es mo‘. Tenemos que cambiar por las personas que vienen detrás de nosotros. No podemos permitir que esto le suceda a este tipo de trabajo”, dijo Cooper. “También merece estar en un espacio comercial”.
Cooper habló con El reportero de Hollywood sobre los desafíos de llevar audiencias negras al teatro, cómo el marketing y los precios de las entradas encajan en eso y las perspectivas de su espectáculo y otras obras originales en Broadway.
en tu inicial publicación de instagram sobre el cierre, dijo que esto es un «aviso de desalojo». ¿Estás diciendo que los dueños del cine te están echando?
Eso fue más una metáfora. Básicamente, los Shubert decían: «Tienes que cerrar el 18 de diciembre». Afortunadamente, han sido muy amables. No son como algunos propietarios malvados. Fueron muy amables en lo que respecta al movimiento tratando de ver “¿Pueden ustedes lograrlo? ¿Puedes hacerlo?» Así que es por eso que realmente estamos presionando en este momento. Siempre digo, de donde soy, «si alguien no puede pagar el alquiler, organizamos una fiesta de alquiler». Vamos a organizar una fiesta de alquiler en este teatro durante los próximos ocho espectáculos para que este tipo de teatro sobreviva en Broadway.
Entonces, ¿es solo cuestión de aumentar la venta de boletos esta semana?
Se trata de la taquilla. Básicamente, ¿estás cubriendo los costos operativos del programa? Porque no tienen otro espectáculo hasta abril. Así que es cuestión de hacer que el público se presente. Las críticas han sido geniales. Al público le ha encantado. El problema es que simplemente no tuvimos tiempo de conseguir [to] el público al que pertenece este programa. No tenemos una celebridad en el programa. No se basa en ninguna IP reconocible. Entonces, cuando eres un espectáculo de color y no tienes que tener esas cosas, se necesita un poco más de tiempo para construir tu audiencia y crear algo de entusiasmo.
Creo que lo hemos visto con Kpop. kpop tiene millones de fanáticos de ese género solo y la gente se veía a sí misma en un escenario de Broadway que nunca antes se había visto en un escenario de Broadway. Su cierre es una parodia porque es una alerta roja de que tenemos que cambiar la forma en que hacemos marketing cuando se trata de este tipo de espectáculos. No podemos hacer las mismas cosas tradicionales de Broadway. Tenemos que probar algo nuevo. Porque muchas de estas audiencias que realmente disfrutarán de estas obras están fuera de la audiencia tradicional de Broadway. No son las mismas personas que quieren ver a Bette Midler en ¡Hola muñequita!, a menos que seas yo, porque encajo en ambas categorías. Pero es una conversación que los artistas de color han tenido durante mucho tiempo y creo que en este momento estamos viendo los frutos de eso.
¿A qué otros desafíos se enfrenta el programa?
Creo que lo que estamos viendo en este momento, incluso más allá de las personas de color, es que el teatro está pasando apuros en Broadway. Creo que después de la pandemia, cuando las personas pagan precios elevados por un espectáculo, quieren saber que obtienen algo que ya conocen. No les importa qué es si Samuel L. Jackson está en él o Denzel Washington está en él o Jessica Chastain está en él o Nathan Lane está en él. Incluso si no hay celebridades, quieren IP reconocibles. Quieren saber que la música de los Backstreet Boys va a estar ahí. Quieren saber que van a escuchar una canción de Katy Perry o una canción de Britney Spears o quieren ver M.J. o está basado en una película. Esas son las cosas que son compras garantizadas en este momento. Es un momento interesante para darle una oportunidad al arte. Y creo que esa es realmente la conversación que debe tenerse, además de esta idea de que los espectáculos de color simplemente no tienen la oportunidad de encontrar su audiencia cuando no tienen esas cosas en las que apoyarse.
¿Cómo crees que los precios de las entradas de Broadway influyen en esto?
Queremos que todos participen. Pero también tenemos que dirigirnos a las personas que preferirían gastar $400 en unas Jordan que gastar $150 en un espectáculo de Broadway. trabajamos duro [on Ain’t No Mo’] para asegurarse de que las entradas tuvieran un cierto precio, de modo que la gente pudiera permitirse verlo. Creo que el boleto promedio fue de $21. Pero lo hicimos a propósito porque queríamos asegurarnos de que la gente que normalmente sentía que no podía pagar Broadway pudiera venir. El problema es que hicimos que los precios de las entradas fueran tan bajos para esas personas, pero no estábamos promocionando a esas personas.
Hicimos boletos de $20 para la primera vista previa, pero simplemente no llegamos a las personas que necesitaban ser contactadas. Publicas esas cosas en Programa, publicas esas cosas en Teatromaníapublicas esas cosas en el No es No Mo’ página de Broadway, pero las personas que realmente necesitamos no están siguiendo esas páginas. No siempre van al teatro. No siempre se sienten bienvenidos en el teatro. Y para eso hice el programa.
¿Qué tipo de marketing le gustaría ver?
(Risas.) Quiero aviones. Quiero autobuses. Nunca he visto un cartel del metro para ello. Nunca he visto un cartel. Y no solo en Manhattan, sino en Brooklyn, alrededor de las iglesias de Harlem. De la misma manera que el gobierno sabe dónde poner una licorería, necesitamos saber dónde poner una obra de teatro negra. (Risas.) De la misma manera saben dónde poner una prisión. Necesitamos saber dónde colocar una jugada negra. Esa es la energía y esa es la intencionalidad que debe suceder para que estas obras sobrevivan en este tipo de entorno.
Usted anunció que Will Smith y Jada Pinkett Smith compró una actuación de No es No Mo’ esta próxima semana. ¿Cómo pasó eso?
Habían oído hablar del espectáculo, que íbamos a cerrar después de una semana de apertura, y de lo bueno que es. Afortunadamente, Lena Waithe, nuestra coproductora, es amiga de Jada y se comunicaron por teléfono. Jada dijo: «Quiero ayudar porque éramos parte de Fela! y sabemos lo difícil que es”. Ese es el tipo de activismo que es tan apreciado. Ahí es cuando pones tu dinero donde está tu boca.
¿Cuál es tu objetivo para el resto de la semana?
Todo lo que puedo hacer es seguir luchando, así que en este momento solo estoy presionando y alentando a la gente a que venga y apoye el espectáculo y obtenga un boleto o patrocine un boleto. Afortunadamente, tenemos a estas personas realmente generosas como Will y Jada que están comprando casas. Luego tenemos algunas personas más generosas que vienen y organizan talkbacks y organizan noches.
Creo que realmente tenemos una oportunidad y si no hubiera una oportunidad, lo diría.
En las redes sociales, escribiste: «Estamos haciendo algo nuevo en Broadway, pero ¿Broadway está listo?» ¿Cuál es tu respuesta a eso?
Creo que no tiene opción. Al igual que el mundo no tuvo elección cuando queríamos un cambio. Al igual que Estados Unidos no tuvo otra opción cuando se aprobó la Ley de Derechos Civiles. El mundo está sucediendo. ¿Qué dice en la Biblia de Broadway? Capítulo uno, versículo uno. “No puedes detener el ritmo”. eso es lo que profeta Tracy Turnblad dice.
¿Qué esperas de las obras que vienen después de ti?
Espero que la gente venga y apoye y que la gente vea el valor del trabajo y realmente cambie a cómo se ve Broadway. Al igual que todo lo demás en el mundo ha tenido que cambiar.
no es mo‘ es mi carta de amor y odio a Estados Unidos. También creo que es mi carta de amor y odio al teatro estadounidense porque hay algo sobre cuando amas tanto algo, incluso cuando no está hecho para ti. Amas mucho algo, incluso cuando no es necesariamente para ti. Creo que puedes amar algo tan profundamente que tiene que dejarte un lugar. Y amo mucho a Broadway, y creo que me hará espacio. Si no fuera por Jordan Cooper, si no fuera por No es No Mo’, va a dejar espacio para alguien más. Y estoy agradecido por eso.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
