Farandulero
Josh Groban realizó giras mundiales, actuó en los Juegos Olímpicos, fue coanfitrión de los Premios Tony y apareció en Broadway una vez antes, pero interpretar a Sweeney Todd ha sido su tarea más difícil hasta el momento.
“Definitivamente es lo más desafiante que he hecho. Físicamente, vocalmente, emocionalmente. Puedo decir con bastante seguridad que este es el esfuerzo más difícil, creativamente, que jamás haya emprendido. Pero es una manera maravillosa de estar cansado”, dice Groban.
Groban protagoniza junto a Annaleigh Ashford la actual reposición en Broadway del musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, dirigida por Thomas Kail. Esta producción llena el Teatro Lunt-Fontanne con una orquesta de 26 piezas y una niebla atmosférica que abarca su gran conjunto y la infame silla de barbero con bisagras que se cierne sobre el acto. El barítono operístico de Groban eleva la partitura clásica, ya que interpreta al agraviado y asesino peluquero que busca venganza, mientras que la Sra. Lovett de Ashford se encuentra con él con una energía apasionada y una comedia física experta.
Este es el segundo papel de Sondheim Ashford (maestros del sexo, Acusación: American Crime Story) ha jugado, después de interpretar a Dot en Domingo en el parque con George frente a Jake Gyllenhaal, y ella, como Groban, ve los desafíos inherentes a ella. Pero no había duda de que ella lo aceptaría.
“Uno aprende desde el principio como un joven actor en el teatro musical que Sondheim es el objetivo. Entonces, si surge, dices que sí”, dijo Ashford. “Y puedes jugar el rompecabezas”.
Ashford y Groban, ambos nominados al Tony por sus interpretaciones, hablaron con El reportero de Hollywood sobre sus lazos con Sweeney Toddinterpretando villanos y escenas memorables en esta producción, como hacer los splits por unas escaleras.
Josh, ¿era este un papel en la lista de deseos para ti?
Josh Groban: Oh sí. Quiero decir, antes de estar en el negocio de la música, el teatro era mi sueño. Tuve mucha suerte de haber tenido la oportunidad cuando era más joven de ver teatro, de experimentar espectáculos como Sweeney Todd. Uno de mis primeros recuerdos de hacer Sweeney Todd estaba en Interlochen Arts Camp en Michigan, y llegué a ser parte de eso cuando tenía 15 años.
¿Eras Sweeney Todd?
Groban: No, no, yo estaba en el conjunto, pero me encantó cada minuto.
Annaleigh, escuché que eras una gran admiradora de Angela Lansbury, quien originó el papel de la Sra. Lovett.
Annaleigh Ashford: Siempre quise ser Angela Lansbury cuando creciera, porque ella era la mejor actriz de carácter. Era alguien que encontraba humor, vida y humanidad en cada personaje que interpretaba. Y luego ella también fue una mujer en esta industria que navegó por todas las cosas femeninas. Fue madre, fue esposa y fue actriz durante una época en que el patriarcado gobernaba con fuerza, y lo atravesó con gracia y amor. Y entonces, no solo es un modelo a seguir y un ídolo para mí como actor, sino como persona. Cada vez que la conocí, la conocí tres veces, lloré de una manera tan incómoda que tuve que alejarme.
¿Estabas pensando en Angela Lansbury cuando asumiste este papel?
Ashford: Cada vez que te acercas a un texto, un material o una función icónicos, creo que es tu deber reconocer a quienes te han precedido y te han dado una hoja de ruta, y luego haces lo que haces con todo gran texto, escuchas lo que está en la página. Entonces, al igual que cualquier persona que haya interpretado Hamlet, Lear o Lady M, debes mirar la página y descubrir cómo puedes interpretarla a través de tu instrumento, que es tu alma y tu cuerpo, y ver qué sale. Así que su interpretación me inspiró definitivamente y absolutamente, y lo siento en toda la página y en toda la pieza. Le doy las gracias todas las noches y le doy las gracias a Stephen Sondheim todas las noches y a Hugh Wheeler, a todos los grandes que crearon esta pieza, Hal Prince. Sus espíritus viven dentro del espíritu de la pieza.
Josh, este papel es diferente de lo que te hemos visto hacer en el pasado. ¿Estabas interesado en interpretar a un villano?
Groban: Creo que lo interesante para mí de Sweeney Todd fue el papel en sí mismo y la forma en que fue escrito, no tanto la idea de simplemente interpretar a un villano en general. Quiero decir, siempre es divertido jugar contra el tipo, supongo. Es un buen desafío y te permite estirar las alas y sumergirte en diferentes facetas de tu narración, pero para mí lo interesante de Sweeney Todd fueron todas las yuxtaposiciones: la hermosa partitura combinada con el humor negro, la trama oscura. Hay tanta belleza y fealdad juntas en el papel, junto con algunas de las letras y la música más extraordinarias jamás escritas. Realmente es solo una obra maestra para poder realizar independientemente del tipo.
¿Pudiste hablar con Sondheim sobre asumir el papel o sobre la producción?
Groban: Desafortunadamente, nunca pudimos sumergirnos en la producción en sí antes de que falleciera. Es algo que todos, por supuesto, desearíamos tener la oportunidad de hacer, desearíamos tener más tiempo con él. Sin embargo, tuvimos su bendición, que es algo por lo que estábamos agradecidos. Estoy eternamente agradecido de haber tenido su entusiasmo y su bendición para hacer el papel antes de que falleciera. Simplemente nunca llegamos a hablar sobre los detalles. Y así, todos los días que hacemos el espectáculo, tratamos de encontrar lo que nos dejó en la obra y tratamos de encontrar las respuestas que hubiéramos querido preguntarle en la obra. Y constantemente encontramos que todo está ahí.
En medio de todo el material oscuro, una de las escenas en las que parece que te estás divirtiendo más es durante «A Little Priest», cuando Sweeney Todd y Mrs. Lovett intercambian frases que riman sobre qué tipo de personas convertir en pasteles. . ¿Cómo es hacer esa escena todas las noches?
Groban: Bueno, solo tratamos de mantenerlo realmente fresco. Nos encanta nuestro tiempo juntos en el escenario, nos divertimos mucho. [Annaleigh] es obviamente un alboroto y por eso trae tanta luz a la oscuridad y le da humor a esto, que es algo que también sabemos que Sondheim realmente quería, apoyarse realmente en ese humor negro. Así que nuestro objetivo cada vez que hacemos esa canción es hacernos reír a carcajadas, de la forma en que Lovett y Sweeney se están haciendo reír a carcajadas, para encontrar realmente el humor retorcido y maníaco en lo que están tramando. Y así vamos allí. Nos estamos divirtiendo absolutamente tanto como la audiencia piensa que somos.
Ashford: Es como jugar un juego. Es un juego de rompecabezas de palabras. Así que estás jugando un rompecabezas a lo largo de la canción y luego también estás resolviendo este problema, que es una especie de regalo supremo con el que el actor siempre sueña, ¿cuál es tu obstáculo? ¿Qué problema vas a resolver? Y así durante seis minutos logramos resolver este problema entre nosotros.
En un momento del programa, la Sra. Lovett conoce al juez Turpin, el archienemigo de Sweeney Todd. Y en esta puesta en escena, Annaleigh, te inclinas ante él en la parte superior de las escaleras y luego te deslizas por las escaleras en las divisiones para salir. ¿Cómo llegaste a esta decisión?
Ashford: Está en el texto. Todo está siempre en el texto. Tenía muchas ganas de mostrar una diferencia de clase. Ella está en lo más bajo del tótem social. En realidad, nunca se ha encontrado con nadie tan alto como el juez en el tótem social. Y así, cuando ella se inclina ante él, lo hace tan profundamente como cree que es apropiado. Y luego, cuando trata de levantarse, está en las escaleras y se da cuenta de que no tiene adónde ir sino hasta el final de las escaleras. Así que simplemente baja las escaleras. Yo estaba como, «¿Qué haría ella si se encontrara con la Reina de Inglaterra y le hiciera una reverencia en las escaleras?» Simplemente los bajaría de cualquier manera que pudiera. Entonces ella se desliza por las escaleras. Ella está tratando de verse bien, y luego, en un intento de verse bien, se ve fuera de lugar, que es lo que todos hacemos.
Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad.
