De Mary Poppins a los sonido de la musica a los diarios de princesa, Julie Andrews es parte del tejido del cine. Y hablar de la carrera de décadas de Andrews es hablar de la historia de Hollywood en sí.
Andrews ganó un Oscar por su primer largometraje, Mary Poppins, y ha sido reconocido en los premios Grammy, Tony y BAFTA. Antes de recibir su último honor, un premio AFI Life Achievement Award el 9 de junio en el Dolby Theatre de Hollywood, la actriz habló con THR sobre la cuerda floja (literalmente) actuando en Mary Poppins, películas musicales y su sugerencia improvisada a Garry Marshall que llegó a la El diario de la princesa.
¿Cuál fue el consejo profesional que recibiste al principio en el entretenimiento que aún te acompaña?
Desde los primeros días cuando era niño, desde los 12 años en adelante, era uno de esos niños cantantes que parecen atraer mucha atención, mi madre me decía: «Recuerda, siempre hay alguien entre bastidores que puede hazlo mejor que tu Y solo sé agradecido por lo que obtienes”. Y ese fue un muy buen consejo en ese momento. He tenido varios otros maravillosos consejos, pero ese fue el primero.
¿Cómo fue la primera transición del teatro al cine?
Hollywood, muy maravillosa y milagrosamente, hizo señas. Y, por supuesto, fue Walt Disney. No sabía nada de cine cuando llegué a Hollywood, y muchas personas amables fueron lo suficientemente amables como para educarme. E hice muchas preguntas y observé mucho.
¿Cómo fue caminar ese primer día de filmación para Mary Poppins?
Yo diría enormemente desalentador. Recuerdo que todo lo que tenía que hacer era caminar de derecha a izquierda o algo así y decir una línea. Lo hice y me dijeron: «Bien, imprime». Y pensé, bueno, no sé si estaba actuando lo suficiente o lo que se suponía que debía estar haciendo. Pero, sinceramente, fue una gran experiencia de aprendizaje y aprendí sobre cámaras, primeros planos, lentes y todo ese tipo de cosas.
¿Tienes una escena favorita que filmaste?
Probablemente una de mis secuencias favoritas fue hacia la mitad de la película, cuando ya me había calmado y mis miedos estaban disminuyendo un poco. La canción “Supercalifragilistic” es un hermoso recuerdo, y nos divertimos mucho con ella.
Viéndolo, parece agotador para filmar.
Fue más alegre que eso. Guardaron todas las cosas difíciles de volar hasta el final en caso de algún tipo de accidente. En cuyo caso, la mayoría de las cosas ya estaban en la lata. Así que estuve allí durante horas dando vueltas en mi arnés de vuelo, haciendo partes y piezas y recogidas y demás. Y me sentí caer como un pie y entré en pánico como si no lo creyeras y dije: “Creo que me siento un poco nervioso por esto hoy. ¿Podrías bajarme con mucho cuidado cuando baje? Y ellos dijeron: “Sí. ¡Abajo con cuidado, abajo con cuidado, Joe! Y luego caí al suelo como una tonelada de ladrillos. Por suerte había mucho equipo de equilibrio ayudándome cuando me caí, así que no atravesé el escenario como un trueno, pero solté algunas palabrotas que no sabía si alguien me había oído pronunciar antes. Luego hubo un largo silencio y de repente el caballero de la parte de atrás, que me había estado bajando suavemente, dijo: «¿Ya bajó?»
Has interpretado tantos personajes conocidos. Para ti, ¿tu relación con los personajes termina cuando termina la actuación, o se mantiene porque los personajes lo hacen?
Las películas siguen vivas si tienes suerte, y algunas no. (Risas.) Pero algunos de ellos tienen. En cierto modo, siempre hay una parte de uno mismo en algún lugar. No creo que sea completamente todo lo que uno es, es un personaje y es un ejercicio de actuación. Pero no sé si los llevo encima. No estoy seguro. No creo que lo haga. Ciertamente podría invocarlo si tuviera que hacerlo, pero no me detengo en ello y no lo veo muy a menudo. Si me tropiezo con él, podría mirarlo y pensar: «Oh, Dios, desearía haberlo hecho mejor».
¿Hubo algún papel que interpretó que le sorprendió que la audiencia realmente respondiera de una manera fuerte?
Bueno, ¿positivo o negativo? Estoy pensando en una película llamada ¡Estrella!, que curiosamente no fue un éxito. La gente respondió al hecho de que era un personaje que no era simpático y que era una mujer un tanto extraña para interpretar. Es la historia de la vida de Gertrude Lawrence. Y aunque era increíblemente talentosa, no era fácil y no era tremendamente querida excepto por sus actuaciones. Pero creo que probablemente a lo que te refieres es algo como los sonido de la musica, que ha permanecido en la conciencia de la gente todo este tiempo. Hizo una gran, gran mella en la psique de la gente.
¿Diría que ese es el papel del que la gente quiere hablar con más frecuencia?
Creo que siempre estás entre corchetes por lo que es lo más popular que has hecho. Si piensas en alguien como Clark Gable, es Lo que el viento se llevó. Fue lo más popular que pudo haber hecho. Creo que por eso la gente lo recuerda porque es un gran éxito. Pero estos días, lejos de ser sólo Mary Poppinslos niños pequeños me conocen mejor desde el diarios de princesa.
Para Diarios de princesa, Leí que aceptaste el proyecto porque eras fanático del trabajo del director Garry Marshall. ¿Qué había en sus películas que te hizo querer trabajar con él?
El humor y la comprensión de la naturaleza humana. Creo que también fue la idea de la historia, por supuesto, pero fue increíblemente generoso. Cuando lo conocí por primera vez, y nunca lo había conocido hasta que se habló del papel, hizo algunas preguntas fabulosas, como, ¿dónde crees que está Genovia? ¿Por qué crees que Genovia es famosa? Dije algo idiota como: «Las monjas en el campo habrían hecho encaje y lo habrían exportado, y tal vez sean famosas por sus hermosos perales y sus peras». Bueno, teníamos peras por todo el set y disfraces de encaje. Abrazó lo que todos querían ofrecer.
¿Es una historia que te gustaría volver a visitar?
Creo que sería demasiado tarde para hacerlo ahora. Se habló de una secuela hace muchos, muchos años. Pero no creo que nunca llegara a suceder. Y entonces Garry nos dejó. [Marshall died in 2016.] [For] especialmente yo, está demasiado lejos ahora para volver a eso. Es un pensamiento encantador, pero no creo que sea posible.
¿Cómo se conocieron tú y tu amiga Carol Burnett?
Nos reunió un amigo en común que dijo: “Se van a amar”. Ella estaba en Broadway en Érase una vez un colchón. yo estaba en Broadway en Camelotcreo, después Mi Bella Dama. Cuando alguien dice: «Simplemente se van a amar», es el beso de la muerte, ¿sabes? Creo que era un restaurante chino y había tres tipos, uno de ellos era mi gerente en ese momento y productor de Carol y cosas así, pero nunca hablaron. Hemos sido grandes amigos desde entonces. A menudo nos referimos a ello como descubrir a alguien que ha estado viviendo en la misma cuadra durante años y nunca se supo.
¿Cómo es encontrar un espíritu afín en un compañero de actuación?
Hicimos tres grandes especiales juntos, uno en el Carnegie Hall y luego en el Lincoln Center y luego uno en Los Ángeles. Lo recuerdo vívidamente. [on the first one] parado en mi lado del escenario mirándola desde el otro lado del escenario antes de que hiciéramos una entrada, y ambos éramos tan jóvenes, tan nerviosos y animándonos el uno al otro y golpeándonos los puños. Decir: “¡Podemos hacer esto!” Era una gran apuesta en esos días. Pero, es un momento de risa y un estímulo encantador para trabajar juntos.
Para ti, ¿qué hace a un gran compañero de escena?
Una generosidad, por supuesto. Eso es cierto para todos los actores con los que creo que he trabajado. No recuerdo a nadie que fuera egoísta o ensimismado de alguna manera.
¿Y en un director?
Bueno, mi esposo [Blake Edwards] era director Hicimos unas siete películas juntos. Eso fue una gran alegría, y podíamos hablar de eso u olvidarlo al final del día, pero fue maravilloso trabajar con él porque tenía seis ideas al día y era carismático y maravilloso de ver. Estaba muy dedicado al cine y la forma de arte que es, y también odiaba cualquier truco por ser inteligente o atrevido. Amaba el cine puro, donde nunca te das cuenta de que hay una cámara. Él era un gran creyente en eso. Me sorprendió conocerlo e intenté con todas mis fuerzas no enamorarme de él, pero luego lo hicimos. Estuvimos casados 43 años antes de que falleciera.
Mirando el entretenimiento hoy, ¿qué te emociona?
Hay un montón de cosas muy buenas en estos días. En los viejos tiempos, en los tiempos más jóvenes para mí, había muchas modas pasajeras. En un momento, los musicales eran enormes y luego, de repente, la gente decía: “Oh, eso es demasiado caro. Queremos películas pequeñas e independientes”. Me gusta Jinete facil, por ejemplo. Eso se puso de moda. Entonces, de repente, todo cierra el círculo y vuelves a estar con los musicales otra vez. Nada debe terminarse porque volverá a aparecer.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 8 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.