‘Killers of the Flower Moon’ es la gran tragedia americana de Martin Scorsese

El Osage llamado es el “Reino del Terror”. Érase una vez, mucho después de haber sido desplazados por la fuerza y ​​vendidos tierras en los territorios de Oklahoma considerados estériles e infructuosos, la tribu indígena había descubierto petróleo bajo tierra. Y más aceite. Y aún más petróleo después de eso. Se hicieron ricos. Ricos al nivel de Gatsby. Luego, a principios de la década de 1920, los miembros de la comunidad comenzaron a sufrir una misteriosa “enfermedad debilitante”. Y cuando dos ciudadanos de Osage fueron encontrados con un día de diferencia en 1921, ambos con heridas de bala en la cabeza, quedó claro que alguien continuaba una tradición estadounidense de genocidio a nivel personal.

Una adaptación del éxito de ventas de crímenes reales de David Grann de 2017, Asesinos de la flor de la luna sería un gran problema independientemente de quién lo hiciera. Que esto es lo último de Martin Scorsese, protagonizado tanto por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, actuando juntos por primera vez en una de las películas del director, y lo más parecido que ha hecho a un western genuino, ha hecho que se vea menos como una película que como un posible evento trascendental. Una sola imagen de DiCaprio y Lily Gladstone sentados en una mesa, ella mirándolo de reojo mientras él mira fijamente al cielo, fue la única pista que tuvimos durante meses sobre lo que nos esperaba; los nerds del cine lo estudiaron como las imágenes de Zapruder en busca de pistas. Anticipación montada. Las preguntas abundaron: ¿Se centraría más en la respuesta de la comunidad a los asesinatos o en la investigación del FBI? ¿Será este el correctivo de Scorsese a un género que ha hecho mal a los nativos durante más de un siglo? ¿O resultaría ser otra historia de salvador blanco bien intencionada? ¿Qué pasa con la mandíbula de DiCaprio?

Ahora tenemos respuestas y podemos confirmar que el resultado final realmente valió la espera. Estructurado como el tipo de epopeya retrospectiva que caracterizó a las ambiciosas realizaciones cinematográficas de la década de 1970 y principios de la de 1980, Asesinos de la flor de la luna es, en esencia, una historia de amor. Pero también es un misterio, aunque no uno con soluciones simplistas; una versión muy gótica de las óperas de caballos de sombrero blanco de antaño; un vehículo estelar, que presenta la mejor actuación de su carrera de un actor cuyo talento a menudo se ve eclipsado por su celebridad; una continuación de un sui generis Colaboración de 50 años entre dos artistas/pareja de Little Italy; y una acusación de la supremacía blanca, entonces y ahora. Sobre todo, es un Martin Scorsese imagen, rebosante de reverencia por una cultura que sobrevivió a un trauma horrible, ya que está lleno de florituras estimulantes, referencias a la historia del cine y exploraciones de la línea divisoria entre lo sagrado y lo profano. Y sí: es una obra maestra.

La palabra está sobreutilizada, seguro. Pero, ¿qué más se puede llamar una obra que encuentra al director de 80 años, considerado por muchos como nuestro mejor cineasta estadounidense vivo y guardián de la llama del séptimo arte, convirtiéndose en un extenso drama de tres horas y media? involucrando el poder, la corrupción y el pasado tóxico de nuestra nación en una historia íntima, sin sacrificar su profundidad o alcance? Abriendo en un baile surrealista bajo una lluvia de «oro negro» y noticieros mudos de antaño de la aristocracia osage de Oklahoma, la película establece de inmediato un bastión final de la vida en la frontera salvaje que se mezcla con la prominencia financiera a principios de los años 20. Un extraño, nuevo en este mundo de riqueza y tipos estadounidenses viejos y extraños que intentan estafarlo, llega a la ciudad: este es Ernest Burkhart (DiCaprio), recién salido del frente de la Primera Guerra Mundial. a romo, no muy brillante. Sin embargo, le gusta el whisky, las mujeres y el dinero, y no en ese orden. Y eso lo convierte en una perspectiva atractiva para la manipulación de un hombre en particular.

Burkhart ha venido a Sooner State para trabajar para su tío, William Hale (De Niro), el magnate del ganado que se considera el mejor amigo que los Osage han tenido. “’Llámame ‘Rey’”, le dice el hombre mayor a su sobrino, y lo sienta dentro de su guarida para explicarle cómo funcionan las cosas por estas partes. Una persona no debe beber demasiado, no sea que se entregue a la «charla del mirlo». Tenga cuidado con los elementos criminales que tratan las áreas circundantes como una estación de paso entre actividades ilegales. Si se va a meter en problemas, que sea un “gran problema”. Debería considerar a Hale más una figura paterna que un tío. (Hagamos una pausa por un momento para elogiar a Jack Fisk, el legendario director de arte y diseñador de producción de Páramos, Habrá sangre y demasiadas otras películas emblemáticas para contar; él y su equipo convierten el rancho de Hale en un Xanadu deformado que es en parte mausoleo, en parte guarida de depredadores masculinos. Es uno de los muchos toques extraordinarios que informan a los personajes en una película llena de ellos).

Sobre todo, dice Hale, Ernest debería saber todo lo que pueda sobre los Osage. “Son las personas más hermosas del mundo”, dice, antes de que la película corte abruptamente a un nativo americano que tiene un ataque violento en el piso de un apartamento de madera. Se desarrolla una serie de muertes, todas ellas relacionadas con habitantes sanos de Osage que de repente se enferman o son víctimas de un asesinato absoluto, y la mayoría de ellas acompañadas de una voz que dice «No hay investigación». Luego conocemos a la mujer que narra este montaje homicida: Mollie Kyle (Gladstone). Su familia es propietaria de uno de los derechos de propiedad de tierras tribales que mantienen el ingreso de dinero a la ciudad. Ernest termina convirtiéndose en su conductor, en parte por las circunstancias, y luego en su amor, inicialmente porque su tío cree que llevarse bien con los Kyle lo beneficiaría.

Mollie tiene una sonrisa como un rayo de sol, que a veces se traduce como la mirada de lástima que le darías a un niño lento cuando Ernest dice algo ridículo. Ella reconoce lo que busca este hombre blanco: «Coyote quiere dinero», pero es guapo, amable y honesto acerca de que le gusta la buena vida y le gusta ella. Se enamoran y se casan. Mientras tanto, una de sus hermanas, Minnie (Jillion Dion), ha estado inexplicablemente enferma. Su madre, Lizzie (Tantoo Cardinal), también parece enferma últimamente. Luego, su hermana Anna (Cara Jade Meyers), la niña salvaje de la familia, sale una noche de parranda y no regresa a casa. Eventualmente encuentran su cuerpo cerca de un arroyo. “Esta manta se ha convertido en un blanco en nuestra espalda”, dice Mollie. En cuanto a Hale, sigue insinuando que Ernest obtenga lo que es suyo por derecho. Y muy pronto, este «Reinado del Terror» del que todos en la ciudad están hablando pronto comienza a golpear a la propia Mollie, mucho más cerca de casa…

Son las dos relaciones centrales de Ernest —entre un esposo y su esposa, y entre un hombre maleable y el padre sustituto que se convierte en un demonio sobre su hombro— las que definen no solo Asesinos de la flor de la lunaEs dinámico, pero distingue la película de su material original. El libro de David Grann presenta narrativas paralelas, siguiendo tanto la cronología de estos asesinatos en serie como la formación simultánea de una “Oficina de Investigación” aprobada por el gobierno por J. Edgar Hoover; los asesinatos de Osage fueron uno de los primeros casos importantes que asumieron, con un ex Texas Ranger llamado Tom White persiguiendo pistas. Era una historia de detectives mezclada con un profundo reportaje sobre el racismo sistemático que había sido tratado como una nota histórica a pie de página. “Cuando comencé la historia, estaba pensando: ‘Es una especie de misterio, ¿verdad?’”, señaló Grann sobre la publicación del libro. “Y al final, [it] fue como, ‘¿Quién no lo hizo?’”

Scorsese y su compañero guionista, el ganador del Oscar Eric Roth (Forrest Gump, El iniciado, Duna) toman un tacto diferente. Tom White, interpretado con un impresionante sentido de autoridad silenciosa por Jesse Plemons, no aparece hasta el último cuarto de la película. En cambio, pasamos mucho tiempo con Ernest y Mollie, y la tensión que se genera cuando parece que está eliminando lentamente a la única persona que se interpone entre él y la riqueza de su esposa. Es un sustituto de la traición más grande que le está sucediendo a la comunidad, complicada por el hecho de que DiCaprio interpreta a Ernest como alguien dedicado a su esposa. El actor siempre se ha destacado en su trabajo con Scorsese porque entiende cómo jugar la dualidad, un tema recurrente en el catálogo general del cineasta (ver: Catolicismo). Aquí, DiCaprio se ve obligado a abrir psicológicamente a un asesino bajo el dominio de un Svengali y enamorado de su víctima. Ni siquiera una dentición postiza y un acento tonto y sureño pueden descarrilar cuán brillantemente interpreta el conflicto, la negación, la culpa que surge al traicionar a tu alma gemela. (Las escenas de DiCaprio y De Niro juntos, debe decirse, dan la impresión de ver a dos boxeadores profesionales intercambiando golpes, y lamentas el hecho de que les haya llevado tanto tiempo hacer un seguimiento de su La vida de este chico compenetración.)

Eso es lo que le interesa a Scorsese: una historia de amor contaminada por la codicia, la colusión y una sociedad construida sobre tierra arrasada por los prejuicios en lugar de un procedimiento, y eso es lo que nos dan DiCaprio y Gladstone. Ella es la MVP indiscutible de asesinos, lo cual no es tarea fácil cuando te enfrentas a dos de los mejores contendientes de su generación. Es difícil pensar en otro actor que sepa cómo usar el movimiento de sus ojos con tan buenos resultados; una escena en la que evalúa a DiCaprio antes de invitarlo a contemplar en silencio una tormenta junto a ella te hace pensar que estás viendo a Dietrich en un segundo, De Havilland al siguiente. Ayuda que el director de fotografía Rodrigo Prieto, otro colaborador de Scorsese desde hace mucho tiempo, sepa exactamente cómo iluminarla, pero Gladstone es quien hace que el trabajo pesado parezca elegante. Ella convierte a Mollie en alguien que no confía fácilmente; que le da su confianza a un hombre que sabe que es bueno de corazón; y luego ve que todo se convierte en cenizas mientras él sigue dándole «medicina». Ella le da a esta epopeya un pulso desgarrado y su columna vertebral.

Su romance condenado es también el hilo conductor que guía Asesinos de la flor de la luna a través de una serie de parches expositivos, antropología cultural, desvíos de género adicionales y mucho terreno histórico y sociológico cubierto. Scorsese busca un gran juego aquí, y como el irlandés, este rango noir escrito en grande justifica su extensión. Sin embargo, lo que te queda grabado no es la inmensidad de la película sino su humanidad. No termina en un momento de duelo y opta, en cambio, por una imagen de cierre que sugiere supervivencia, resistencia, un ritual de afirmación. Ya nadie hace películas como esta, que van a la quiebra pero mantienen sus ojos en las experiencias universales del amor, la muerte, la curación y el perdón. Tal vez nadie más pueda. Pero estamos seguros de que tenemos este.