“Kizazi Moto: Generación Fuego” | Anthony Silverston, Raymond Malinga y Pious Nyenyewa – Entrevista exclusiva

En julio, Disney lanzará una nueva colección de cortos llamada “Kizazi Moto: Generation Fire”, que es una antología animada de ciencia ficción llena de acción que presenta diez visiones futuristas de África inspiradas en las diversas historias y culturas del continente. Con la producción ejecutiva del director ganador del Oscar Peter Ramsey, estos diez cortometrajes realizados por una nueva generación de creadores de animación se basan en perspectivas africanas únicas para imaginar mundos nuevos y valientes de tecnología avanzada, extraterrestres, espíritus y monstruos. Esto es África, como nunca antes la habías visto.

Recientemente, hablé con el productor ejecutivo del programa, Anthony Silverston, junto con los directores de «Mukudzei» Pious Nyenyewa y «Herderboy» Raymond Malinga, sobre la próxima serie corta.

¿Cómo llegaron a los diez cortos finales que se incluirán en “Kizazi Moto: Generation Fire”?

Anthony Silverston: Sí, fue todo un proceso. Primero buscamos a los directores, escritores y artistas del continente, buscando personas que hubieran dejado una marca en su campo y los invitamos a participar. Y tuvimos una especie de resumen básico de un futuro optimista de África y su propia historia personal y redujimos, oh, casi 73 directores hasta 30 al final, preseleccionados, que luego Disney también miró y bajamos a 15, para los cuales desarrollamos pitch decks. Y ese proceso fue bastante útil para ver cómo funcionaban todos y qué películas, algunas de ellas se superponían un poco, y si era temáticamente o solo la relación central. Y, en última instancia, creo que los 10 con los que terminamos se sienten como si realmente cubrieran esa gama de géneros y estilos visuales y todos los directores tienen voces muy distintas y provienen de diferentes orígenes y sí, seis países.

¿De dónde vino la inspiración, la historia de tu corto?

Piadoso Nyenyewa: Hola. Soy Pious, de Zimbabue y mi película es Kizazi y la inspiración vino de todas las cosas que absorbimos mientras crecíamos, cierto. Y eso es lo bueno y lo malo. Nos dimos cuenta de que, bueno, personalmente, me di cuenta de que no sabía mucho sobre mi cultura y había esta desconexión. Terminas buscando de donde vienes y en esa búsqueda descubres muchas cosas desgarradoras y de repente tienes algo que decir, ¿verdad? Y en ese momento tienes todo este montón de cosas que estás armando y luego comienzan a crear esta imagen, ¿verdad? Y como ya estaba haciendo animación, la imagen comenzó a parecerse más a una narrativa. Y hasta que en algún momento sientes, está bien, esto es lo que le voy a decir al mundo si alguna vez me piden que hable. Y cuando llegó el momento, pude lanzar esta película y pasé por todo este loco proceso de desarrollo para reducirla nuevamente, porque una vez más, tuvimos muchas cosas, muchas experiencias para reducirla a una. mensaje simple que terminó siendo Kizazi.

Raymond Malinga: Y yo soy Raymond Malinga, director de Herder Boy. Soy de Uganda y creo que mi inspiración vino cuando miré por lo que estaba pasando y lo que presentaba esta oportunidad. Quería contar la historia de eso, es decir, hemos estado aquí, hemos estado tratando de hacer esto, pero no se me ha dado la oportunidad. Entonces, mi proceso de desarrollo de la historia surgió de la idea de que quería crear un personaje y un mundo que hablara de este aspecto particular, que es, oye, si nos das una oportunidad, podemos mostrarte algo diferente, algo genial. algo que quizás no hayas visto antes. Y también para superponerme con esa idea fue la razón por la que elegí a los pastores de ganado, porque mi película involucra a pastores de ganado futuristas, y es que es una de las profesiones más antiguas del continente. Y estaba buscando algo que se había retrasado mucho y necesitaba una actualización, ¿verdad? Y pensé, si puedo mostrarle a la audiencia un pastor de ganado genial, entonces probablemente pueda encender algo en alguien y decir, ¿qué más podemos actualizar? Y mi inspiración simplemente vino de desafiar lo que creemos que es cómo deberíamos contar nuestras historias y simplemente buscar oportunidades para hacerlo de una manera diferente.

Pious Nyenyewa: Absolutamente. Si quiero agregar, también existe la curiosidad de ver qué podríamos haber sido de las experiencias que tuvimos. En nuestra película, tocaremos brevemente el colonialismo y lo que nos quitó. Exploramos un mundo hipotético de, bueno, ¿y si eso no sucediera? ¿En qué podríamos haber evolucionado? Hay un sentido de curiosidad, nuevamente, que queremos compartir con el mundo. Oigan, bueno, ustedes volvieron a reflexionar sobre esto.

¿Cuál fue el mayor desafío al hacer tus cortos?

Piadoso Nyenyewa: Sí. Los dos desafíos, el primer desafío es encontrar un mensaje, ¿verdad? Porque solo tenemos 10 minutos. Es como, sé que esta es una gran oportunidad, pero si tuvieras una cosa que decir, ¿cuál sería esa única cosa, verdad? Eso fue muy difícil porque hay mucho que decir. Eso es desde el punto de vista del mensaje, cierto, y entendiendo que no estás haciendo un documental, estás haciendo una pieza de entretenimiento. Encuentra un mensaje, apégate a él y déjalo muy claro, ¿verdad? Eso fue muy difícil porque cómo tiro a la basura esta otra cosa que es muy importante para mí, pero no la tiras, solo la dejas a un lado. Eso fue muy difícil. Y luego la segunda cosa fue sobre la representación. Desde el aspecto creativo, es como, ¿cómo comunicas cosas que el equipo creativo que está al otro lado del océano, cómo comunicas todas esas cosas culturales?

A pesar de que les das referencias, todavía no lo entienden. Puedes ver una imagen, pero no sabes cómo cocinar la comida. Está serpenteando a través del proceso de años de desarrollo para comunicar cómo hacer una piel negra, cómo iluminar un yeso completamente negro por la noche, ¿cómo haces eso sin sobreexponer la toma? ¿Cómo haces el cabello negro? ¿Cómo se hace la ropa negra y cosas así? ¿Y cómo lo haces de una manera que no sea ofensiva? Fue un proceso muy difícil, pero al final lo conseguimos. Eso fue realmente genial.

Raymond Malinga: Creo que para mí, obviamente estoy de acuerdo con Pius, pero nuevamente, para agregar a eso, hemos estado ansiosos por este tipo de oportunidad durante mucho tiempo. Cuando te pones en estos zapatos, lo que sucede es que tienes tantos años y años de cosas que quieres poner aquí, pero luego aprendes rápidamente a decir, bueno, ¿cuál es el mensaje principal, verdad? Y creo que, y otro desafío para mí, es que la cantidad de información que estaba ingresando era correcta. Desarrollamos estos cortos durante tres años, pero diría que nos arrojaron al fondo, ¿verdad? Estábamos aprendiendo a nadar y hay tantos profesionales, gente talentosa a nuestro alrededor y nos estamos adaptando muy rápido. Y creo que fue un desafío, pero creo que estuvimos a la altura de las circunstancias y eso es todo lo que importa al final.

Y para ti, Andrew, ¿cuál fue el mayor desafío al hacer la serie en general?

Anthony Silverston: Quiero decir que casi regresamos a su primera pregunta porque el desafío era elegir solo 10. Había tantas historias geniales y directores geniales. Quiero decir, parte de ese proceso de selección fue conocerlos a todos. Y se podía ver que había tanto deseo ardiente de contar una historia. Sí. Creo que el proyecto era complejo, ¿verdad?

Trabajando sobre una pandemia con 10 películas, todo sucedió en un momento escalonado. Y son básicamente largometrajes empaquetados en 10 minutos. Cineastas emergentes, algunos de ellos nuevos en la animación. Colocar el equipo adecuado en torno a cada proyecto para asegurarse de que tuviera la mejor oportunidad de éxito. Eso fue todo un proceso.

¿Cuál ha sido tu punto culminante personal al trabajar en “Kizai Moto: Generation Fire”?

Anthony Silverston – Bueno, me puedo ir. Sí, puedo ir primero. Para mí, casi comienza por el final, porque fue un proyecto difícil, no mentiré. Pero cuando mostramos las películas en Los Ángeles por primera vez, y todos los directores pudieron ver el trabajo de los demás y se podía ver lo orgullosos que estaban de sí mismos, de los demás, creo que realmente pudieron ver lo que Lo que había hecho era importante para el mundo. Y creo que ese alivio de haber hecho un buen trabajo, porque ha sido toda una responsabilidad para todos nosotros. Creo que para representar a todo un país con una historia, ese tipo de moral de equipo que se creó también y el vínculo que se produjo en el transcurso del proyecto fue increíble.

Raymond Malinga: Para mí, hay muchas respuestas a esta pregunta. Hay muchas cosas que sucedieron, pero solo voy a hacer dos. Una es la gente increíble que he conocido. Por supuesto, Peter Ramsey, eso es una locura, realmente increíble conocerlo. Hormiga, equipo Trigger Fish, lo que sea. Pero los directores, hombre, bueno, nuestras películas se hicieron de forma aislada. Durante mucho tiempo no sabíamos realmente cómo era la otra persona. Pero cuando conoces a todos estos tipos en Los Ángeles en el Afro Animation Summit, piensas, oh Dios mío, todos son gente genial. Y son tan inspiradores. Y creo que eso fue solo, es como si fueran mis amigos. No sé si creen que soy su amigo, pero no me pegues, ¿verdad? Pero son mis amigos, no tienen elección. Pero creo que el otro momento es este, cuando hubo un, porque yo tengo mi propio estudio en mi país, y Pius tiene su propio estudio en Zimbabue. Y creo que hubo un momento en Afro Animation Summit donde tuve el avance de Kizazi Moto.

Y creo que nuestro panel, teníamos un panel, teníamos dos paneles. Y después del primer panel y luego del segundo panel, hay una joven afroamericana que se acercó y dijo: Vine aquí buscando trabajo, ¿verdad? Pero verlos me hizo preguntarme, ¿por qué no intento hacer algo por mi cuenta? Y yo estaba como, diablos, sí, ¿verdad? Sí, sí. Diablos, sí. Lo siento. Pero esa es la cosa. Sentí el impacto solo por el tráiler y los tráileres y, con suerte, por… E incluso por escucharlos a ustedes, que nos han estado entrevistando. Tu respuesta es salvaje. Eso es todo. Esos son tres momentos. Lo siento.

Pious Nyenyewa: Y rápidamente, diré que para mí son dos. La primera es cuando vimos la primera animación del guión gráfico y uno de los coordinadores, cuando lo viste con la música temporal y las voces temporales y todo, uno de los coordinadores apagó una cámara. Y luego dijo que después de eso estaba llorando. Yo estaba como, oh, solo estamos haciendo esto, ¿verdad? Y cuando vio todo, lloró. Y no me esperaba eso. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Y luego sucedió de nuevo. Para mí, realmente dice algo sobre el mensaje que transmitimos a la audiencia, que realmente significó algo. Y me rompió el corazón que ella estuviera llorando, pero fue bueno al mismo tiempo que logra que la gente se emocione tanto. Fue entonces, y fue nuevamente en el Afro Sum en Los Ángeles, gente que no conocía, necesitaba ver esto, esta cosa que no sabías.

Y la segunda parte es ver a mi estudio hacer algunos efectos visuales locos para la película. Y nuestros estómagos se revolvían porque este podría ser el mejor momento de nuestras vidas o el peor momento porque si no cumplimos, ¿verdad? Pero después de que cumplieron y los ejecutivos estaban felices, pensamos, ¿en serio? Algún estudio en algún país del Tercer Mundo fue capaz de hacer esto. Para mí, solo habló del número uno, el aspecto de la historia para mí como director, pero también como casa de producción, la capacidad de ofrecer algo. Esos son los mejores momentos. Y, por supuesto, los increíbles amigos que he ganado en el camino. Raymond es un personaje aleatorio de Uganda. Es asombroso. Me gusta este chico.

“Kizazi Moto: Generación Fuego” llegará a Disney+ el miércoles 5 de julio de 2023.

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