“Kizazi Moto: Generación Fuego” de Disney | Entrevista exclusiva con directores y productores

En julio, Disney lanzará una nueva colección de cortos llamada “Kizazi Moto: Generation Fire”, que es una antología animada de ciencia ficción llena de acción que presenta diez visiones futuristas de África inspiradas en las diversas historias y culturas del continente. Con la producción ejecutiva del director ganador del Oscar Peter Ramsey, estos diez cortometrajes realizados por una nueva generación de creadores de animación se basan en perspectivas africanas únicas para imaginar mundos nuevos y valientes de tecnología avanzada, extraterrestres, espíritus y monstruos. Esto es África, como nunca antes la habías visto.

Recientemente, hablé con el productor ejecutivo del programa, Tendayi Nyeke, junto con los directores de «First Totem Problems» Tshepo Moche, «Muku» Tafadzwa Hove y «Enkai» Ng’endo Mukii, sobre la próxima serie corta.

¿Cómo surgió “Kizazi Moto: Generation Fire”?

Tendayi Nyeke: Sí, así empezó, la idea surgió de uno de los directores de publicidad de Triggerfish, su nombre es Kevin Creedman, y había viajado mucho y estaba cubriendo muchas historias donde la gente hablaba sobre el futuro de otros lugares del mundo. Entonces, ¿cuál es el futuro de África? ¿Cuál es el futuro de los Estados Unidos en cien años? ¿Cómo será Europa dentro de cien años? Pero la gente realmente no estaba hablando de África, creo que me equivoqué antes, pero la gente no estaba hablando del futuro de África.

Black Panther cae sobre nosotros, y es fenomenal, y es un movimiento. Y la conversación comenzó en torno a: “Bueno, ¿cómo se definirían los africanos? Porque Black Panther es una versión afroamericana del futuro, pero ¿qué hay de nosotros? Así que armamos este discurso para Disney y dijimos: “Hay narradores increíbles en el continente. Si puede apoyarnos, encontraremos directores, los apoyaremos y contaremos historias increíbles sobre una África futura”.

Entonces buscamos, encontramos gente, encontramos a 73 personas y les pedimos que presentaran una historia que respondiera tres preguntas. ¿Cómo se ve el futuro para usted desde su propia perspectiva? Que sea optimista. Si fuera un futuro optimista, ¿cuál sería tu historia? ¿Y puede ser ciencia ficción? Así que esas 73 personas presentaron algunas ideas. Pasamos por un proceso de desarrollo de aproximadamente un año con personas que se alejaban, dependiendo de cómo evolucionaran las ideas, y terminamos con 10 cortometrajes, seis países africanos representados y 14 directores dirigiendo estos cortometrajes. Ese ha sido el ciclo de vida de la antología y el 5 de julio el mundo podrá verlos. Tan súper bombeado.

¿De dónde vino la inspiración de tus pantalones cortos?

Tafadzwa Hove: Está bien. Así que sí, mi cortometraje, «Mukudzei», gran parte de la inspiración provino de las ruinas del Gran Zimbabue. Creo que Black Panther realmente abrió una puerta para que nosotros, como narradores africanos, realmente cuentemos nuestras historias. Pero una de las mayores críticas en torno a Black Panther fue que Wakanda es un lugar ficticio, y la idea de que los africanos o las personas de color sean parte de una civilización líder en cualquier forma de industria es simplemente ridícula. Pero sabemos, como zimbabuenses, que en realidad hubo una civilización que fue el pináculo de todas estas cosas. Y aunque no existe en este momento, estaba allí y estaba en nosotros, y es una prueba de que, como africanos, podemos ser líderes en diferentes formas de industria. Entonces, solo para contar una historia que materializaría algo que está conectado a tierra. Por mucho que sea ciencia ficción, en realidad se basa en una civilización que era real.

Ng’endo Mukii: Soy el director de “Enkai”, y mi película es una historia sobre la mayoría de edad, y estaba mirando el período en el que cuando eres joven y miras a tus padres, especialmente tu madre cuidándote, y puedes ver que tu madre realmente está luchando, realmente no puedo, tu madre realmente está luchando, y tal vez están abrumados con las cosas que están cargando. Las mujeres, especialmente las mujeres negras, las mujeres indígenas, siempre están cargando mucho peso para su sociedad.

Así que quería crear una película en la que esta niña, que ve a su madre con este peso, sea capaz de entender que su madre podría bajar de peso, que hay una forma diferente de vivir la vida y que no No tenemos que llevar todas las cosas que nos han puesto sobre los hombros, ya sea a través de las costumbres o del patriarcado o lo que sea que disfruta cargando a las mujeres en la sociedad.

Así que quería crear una película en la que pudiera ver ese período, este niño de casi 12 años que casi entra en el período de la pubertad, en el que estás completamente indefenso en términos de lo que sucede en el mundo de los adultos. Pero esta niña puede brindar liberación, puede brindar esperanza para un futuro diferente y puede visualizar eso, porque es joven y porque tiene una forma diferente de ver el mundo.

Tshepo Moche: Dirigí “First Totem Problems”, también una comedia sobre la mayoría de edad, una comedia familiar que trata sobre un joven adolescente que quiere ser visto y escuchado en una cultura donde los niños son vistos y no necesariamente escuchados. Básicamente está reclamando espacio y no necesariamente encontrando su voz, sino expresando su voz de una manera que funcione para ella, lo que da como resultado que también reúna a su familia de un mundo ancestral y de su vida real.

¿Estás nervioso o emocionado por el lanzamiento de “Kizazi Moto: Generation Fire” en Disney+?

Tendayi Nyeke: Han pasado tres años, ¿eh? Yo estaba como, «Alguien tiene que ver a este hombre». Así que no, solo emocionada. Estoy orgulloso de mi herencia africana, y siento que todos representaron la singularidad de su lugar de origen y su sensibilidad, sus estilos artísticos, la forma en que se ven a sí mismos de manera tan hermosa, y estoy emocionado de que el mundo experimente y reaccionar a ella también.

Tshepo Moche: Sin miedo. Sí, emoción, alegría, sentirse inspirado, sentirse cálido y confuso por dentro. Emocionado de recibir los comentarios de las personas que están mirando desde todas las facetas. Estoy emocionado de involucrarme más con el resto de los directores y, con suerte, poder tener más de este tipo de entrevistas y expresar y compartir más detrás de escena de lo que sucedió en este viaje, porque eso es tan importante como lo que estamos presentando en la película. Así que estoy muy emocionado de que la gente absorba todo lo que hemos creado y, con suerte, pague, avance. Sí, muy emocionado.

Ng’endo Mukii: Vimos las 10 películas por primera vez cuando estábamos en Los Ángeles para el American Film Showcase, y fue una experiencia alucinante. Todos sabíamos que estábamos trabajando muy duro en estos proyectos, pero no entendíamos exactamente lo hermosos que eran, especialmente como un grupo completo de películas. Así que estoy muy emocionado de que el mundo pueda ver estas animaciones africanas que muestran que podemos trabajar a escala mundial, somos productores de animación de clase mundial.

Y para que otras personas que están en el continente entiendan que también pueden aspirar a este tipo de cosas, hace falta ver gente que ya está en puestos, creando y haciendo cosas y moviéndose y rompiendo fronteras para poder pensar, “ Quiero hacer eso.» Ya hemos estado rompiendo fronteras dentro de la música, dentro de la actuación, en diferentes espacios, y la animación estaba esperando esta accesibilidad. Hemos estado esperando este tipo de apoyo para que realmente podamos ampliar los límites de cómo nos expresamos en la animación. Así que creo que es realmente emocionante poder tener esa oportunidad y luego que la gente lo vea a una escala tan global. Así que sí.

Tafadzwa Hove: Sí. Estoy seguro de que en algún momento, mi familia probablemente piensa que he estado haciendo algo ilegal, porque les he estado diciendo que estoy trabajando en una película durante tres años y que dura 10 minutos. Cada Navidad, “¿Sigues trabajando en esa película de 10 minutos? Ya han pasado tres años”. Así que finalmente, pueden ver que he estado trabajando. no estaba mintiendo Así que sí, estoy emocionado por las personas que han contribuido y me han ayudado en los últimos tres años a llegar a la línea de meta para ver lo que me han ayudado a contribuir o lo que han ayudado sus contribuciones. Sí.

“Kizazi Moto: Generación Fuego” llegará a Disney+ el miércoles 5 de julio de 2023.

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