Farandulero
Siguiendo simplemente los premios entregados, el 25º Festival Internacional de Cine de Shanghái cumplió su promesa de celebrar a las estrellas emergentes del cine asiático y chino.
Hubo victorias en el Golden Goblet para los mercados establecidos Japón y China, y los menos conocidos, incluido Uzbekistán. Y hubo algunas emociones que robaron la escena compartidas en el escenario del Gran Teatro de Shanghái, incluidos los momentos en que dos de las estrellas más importantes de China, Hu Ge y Da Peng, recibieron conjuntamente el premio al mejor actor del festival y luego compartieron recuerdos de su larga vida. amistad duradera.
El director japonés Kazuyoshi Kumakiri ciertamente se sintió atraído por la ocasión, ya que el principal festival de China marcó el regreso a la normalidad, y el regreso de los invitados internacionales, después de las restricciones de viaje y las diversas incertidumbres de la pandemia mundial.
de kumakiri Yoko recogió los premios al mejor largometraje, mejor actriz y mejor guión del festival en la competencia principal del Golden Globlet el sábado por la noche. El jurado aplaudió una “película especial” que cuenta la historia de una mujer de mediana edad (interpretada por la ex nominada al Oscar Rinko Kikuchi, de Babel fama) cuya muerte del padre la obliga a relacionarse con la gente, después de dos décadas de aislamiento de la sociedad.
“Kikuchi y yo hemos estado pensando en trabajar juntos durante unos 20 años”, dijo Kumakiri. “Hoy, el deseo se hace realidad, y estamos parados aquí ahora mismo. Es tan irreal, como si estuviéramos en un sueño”.
En general, SIFF seleccionó 53 películas de todo el mundo para competir en sus cinco secciones principales del Golden Goblet (la competencia principal, las categorías de nuevos talentos asiáticos, documentales, animación y cortometrajes) y cuando bajó el telón el domingo, había más de 450. películas proyectadas a lo largo de los 10 días de duración del festival. El festival también vio regresar a las multitudes: aparentemente, se compraron más de 300,000 boletos dentro de una hora de las ventas en línea, y los fanáticos acudieron en masa para echar un vistazo a los A-listers internacionales, incluidos Michelle Yeoh, Jason Stratham, Chow Yun-fat y Zhang Ziyi.
Mire detenidamente el programa y habrá notado dos mercados que brillan por su ausencia, Estados Unidos y Corea del Sur, ya que las relaciones diplomáticas conflictivas continúan ensombreciendo los eventos en China. Pero los organizadores en Shanghái se alejaron señalando las conexiones que el festival logró establecer dentro de la gran porción de la comunidad cinematográfica mundial que estuvo presente. Y entre los mercados asiáticos más pequeños representados este año se encontraba Laos, con el horror La señaly Uzbekistán, que ganó la sección Asian New Talent con drama nacional Domingo — una sorpresa que literalmente dejó sin palabras a su director Shokir Kholikov.
“SIFF ha brindado un escenario oportuno para que la industria dé rienda suelta a su capacidad de desarrollo y para que los cineastas y las instituciones publiquen los últimos logros”, dijo Wenquan He, gerente general del Centro Internacional de Eventos de Cine y Televisión de Shanghái. “La principal fuerza motriz del desarrollo del Festival Internacional de Cine de Shanghái reside en el hecho de que esta metrópolis siempre ha estado en el epicentro de la renovación y el desarrollo, siempre adherida al carácter urbano ‘abierto, innovador e inclusivo’ y reflejado el espíritu de la ciudad. Siempre se ha esforzado por convertirse en una ventana para que China conecte el mundo”.
La china Liu Jiayin fue nombrada mejor directora por Todo oídos, que sigue a un escritor de elogios cuyo trabajo cambia la forma en que ve la vida y marca un regreso a la silla del director después de más de una década enseñando escritura de guiones. El director dijo que era una película muy personal y que había ayudado a cambiar la forma en que veía su propia vida.
Hubo grandes elogios de los jueces. “Esta película toca temas actuales en los tiempos modernos y lleva nuestros sentimientos a lugares lejanos. Las actuaciones naturales de todos los actores son un testimonio de las notables capacidades del director”, dijeron.
Todo oídos se trata del viaje personal de un hombre, y cuando ese hombre es interpretado por Hu, siempre habrá una conmoción (la estrella de 40 años tiene alrededor de 70 millones de seguidores en las redes sociales). Al recoger su premio al mejor actor, Hu se robó el espectáculo nuevamente, pero se apresuró a compartirlo, y el premio, con Da Peng, cuyo turno en el thriller polvo a polvo vio al festival decidir dividir el premio al mejor actor entre la pareja.
Cue compartió recuerdos en el escenario del momento en que se conocieron, uno como una estrella emergente (Hu) y otro como un joven periodista que quería actuar (Da Peng). Las redes sociales en China se han estado deleitando con el momento desde entonces.
“Nos conocimos en 2005”, explicó Hu. “Y escalamos juntos una montaña cubierta de nieve. El camino de crear arte y escalar la montaña nevada es el mismo, nunca sabíamos en qué momento llegaríamos a la cima, pero ha valido la pena”.
Da Peng, famoso por su comedia televisiva y por sus películas, llegó a Shanghái con un programa doble propio. La dirigida por Jonathan Li polvo a polvo estaba compitiendo por los principales premios de la competencia, mientras que el último esfuerzo de Da Peng como director, la comedia con tema de baile callejero Uno y solo, cerró oficialmente el festival. Y una vez más mostró su habilidad comercial, con la ex estrella de la banda de chicos Wang Yibo jugando con el veterano sorteo de taquilla Huang Bo.
polvo a polvo se basa en el talento de Li de Hong Kong para su segundo largometraje; se ha destacado por su trabajo anterior como asistente de dirección en películas como Asuntos Infernales IIIparte de la franquicia que inspiró a la ganadora del Oscar de Martin Scorsese Los difuntos – y también aprovecha un notorio atraco de 1995 en la provincia de Guangdong, en el sur de China, para su historia.
SIFF mostró que la inteligencia comercial de los cineastas de Hong Kong continúa siendo aprovechada para los éxitos de taquilla predominantemente de China continental. Es una tendencia que no terminará pronto; y el veterano Herman Yau utilizó SIFF para presentar su último thriller Misión de Moscú en un evento de la barra lateral del festival, aunque no se proyectó. de yau Misión de Moscú también aprovecha la historia de un crimen real que cautivó a China, esta vez un violento atraco al tren transiberiano de 1993, y presenta grandes atractivos de taquilla en Andy Lau y Zhang Hanyu.
Los cineastas internacionales que ayudaron a Shanghai a volver a las operaciones normales hablaron sobre el entusiasmo de los fanáticos que asistieron a las sesiones de preguntas y respuestas posteriores a la proyección, y del festival en general, con el director japonés Yoji Yamada, de 91 años, de vuelta en Shanghai después de un descanso de 20 años con su drama familiar Mamá, ¿eres tú? como parte de la competencia principal, diciendo que estaba impresionado por lo “más maduro y más atmosférico” que se había vuelto el festival.
Hubo una serie de MasterClasses que tenían como objetivo proporcionar información sobre el proceso de realización cinematográfica, así como inspirar a los aspirantes a la industria cinematográfica de China. Los cineastas veteranos Peter Chan, Ildikó Enyedi, Zhang Lu y Sho Miyake hablaron ante salas repletas.
SIFF también organizó una Semana de Cine de Ciencia Ficción, buscando aprovechar el auge de un género que, a pesar de ser un fenómeno relativamente nuevo en China, este año había visto su franquicia más exitosa ascender a más de $ 1.3 mil millones en ventas totales de boletos después de la liberarse de La tierra errante 2 en Enero. Hubo seminarios sobre temas como «Ciencia ficción: una perspectiva de toda la humanidad e historias chinas», y los asistentes al festival se quedaron pensando en las posibilidades futuras, ya que los oradores del seminario parecían compartir la predicción de que «la ciencia ficción con características chinas» sería llevar el género hacia un mundo nuevo y valiente del cine.
