La actriz Reina Hardesty habla sobre su participación en It’s What’s Inside de Netflix

Reina HardestyLa estrella está en ascenso.

Conocida por sus papeles anteriores en Brockmire, Puesta en marcha y el Arrowverso Como Weather Witch, la actriz de 28 años interpreta a la excéntrica fiestera Brooke en la última película de Netflix. Es lo que hay dentro – la comedia negra de intercambio de cuerpos en la que muestra sus dotes de actuación no como uno, ni dos, sino tres personajes diferentes.

Nosotros semanalmente conversó con la prometedora de Hollywood sobre los sorprendentes giros y vueltas de la película, su mensaje en el mundo de las redes sociales y por qué es posible que desee verla con un grupo de amigos. Su consejo: no pestañees porque podrías perderte algo.

Recientemente fuiste al estreno de Es lo que hay dentro. ¿Cuántas veces has visto la película?

Esta fue la tercera vez que lo vi. Ha pasado un tiempo, supongo que casi 10 meses, desde la última vez que lo vi.

No quiero revelarlo, pero los actores interpretan muchos personajes diferentes. Entonces, cada vez que lo ves, ¿ves algo nuevo o te llevas algo totalmente diferente?

Creo que como actor, la primera vez que lo ves, por mucho que quieras intentar verlo objetivamente, es algo imposible. Porque sabemos cómo fue cada día. Sabemos cómo era el guión originalmente y si hubo algún cambio, y estamos observando para ver si estoy contento con cómo fue.

La primera vez que lo vi, definitivamente se sintió más así la segunda vez. Verlo, especialmente con la multitud en Sundance, fue realmente emocionante esta vez. Realmente pude apoyarme en apreciar las actuaciones de todos con los matices en los que se inclinaban. Hubo una escena que realmente me rompió el corazón como nunca antes. [It is] la escena donde, cuando Shelby (interpretada por Brittany O’Grady) está en el cuerpo de Nikki (interpretado por Alycia Debnam-Carey) preguntando a Cyrus (interpretado por James Morosini) en el cuerpo de Forbes (interpretado por David Thompson), ‘¿No me encuentras atractivo?’ Realmente me rompió el corazón y me asombró. Esta vez me sentí mucho más afectado emocionalmente.

¿Cómo describirías esta película?

Es una película sobre la identidad y sobre si puedes o no confiar en las personas que te rodean. Yo diría que es importante abordarlo sin saber demasiado. Realmente creo que la gente necesita verlo con un grupo de amigos porque creo que la gente puede verse a sí misma en los personajes y es más divertido de esa manera reaccionar a todos los giros locos y al ritmo. Es un ritmo muy rápido. También recomendaría no utilizar el teléfono en ningún momento, porque si pierdes un segundo, es posible que te pierdas mucho. No abras Instagram sin pensar, pero no creo que la gente lo haga porque es muy atractivo. Es una película divertida. Sólo disfruta [and] apóyate en la locura de esto.

No esperaba los giros y vueltas que lo hicieron tan entretenido de ver. Todo el mundo se ve envuelto en esta situación interpretando a todos estos personajes diferentes. ¿Fue eso un gran atractivo para ti como actriz?

El sueño de cualquier actor es tener la posibilidad de interpretar varios personajes en una sola película. Y, ya sabes, es un desafío y da miedo, pero tenía ganas de leer el guión, estaba tan claro que [writer-director] Greg [Jardin] sabía lo que quería hacer. Había tal estilo y casi sentido del humor y dinamismo en la forma en que escribió y presentó todo que era como, oh, esto va a ser realmente divertido. Y tiene grandes ideas con los filtros RGB y las Polaroids sobre cómo mantener a todos claros sobre quién está en el cuerpo de quién. Su especificidad me hizo sentir que, aunque a veces tenía miedo, realmente podía confiar en él y en las personas que me rodeaban para hacerlo bien.

Se describe como un horror de ciencia ficción. ¿Eres fanático del género?

Siempre me resulta difícil describir esta película incluso como de terror porque no es necesariamente aterradora, pero sí inquietante y psicológicamente perturbadora. Siento que amo las películas de terror. Mi mejor amigo y yo los vemos juntos a menudo. A veces haremos una función doble. Como el otro día vimos Masacre con motosierra de Texas y Las colinas tienen ojos casualmente a mitad del día. Simplemente disfrutamos la emoción y pasamos juntos por una experiencia intensa como esa, simplemente mirándola. pero jugando [a character] En una película de terror, ya sabes, es divertido. Es muy divertido, pero puede volverse realmente intenso y agotador.

¿Es así como te sentiste en esta película?

Sentí que fue definitivamente intenso porque filmamos esto en 18 días. Ya sabes, en el cine independiente muchas veces no tienes mucho tiempo y fue muy intenso y fueron rodajes nocturnos. Pero sobre todo fue muy divertido. Con todo el elenco, quiero decir, tuvimos mucha suerte. Es maravilloso estar cerca de todo el elenco y colaborar con él, así que realmente pasó volando.

En la película, sois todos buenos amigos que se reúnen para reunirse. ¿Fue química instantánea del reparto? ¿Te convertiste en un elenco muy unido?

Lo hicimos. Tuvimos una semana de ensayos antes de empezar a rodar, lo cual es muy raro, especialmente en el cine independiente. Y estaba muy claro desde el principio que todos estábamos dispuestos a colaborar y no ser demasiado valiosos, ya sabes, proteger a nuestros propios personajes, porque ese es a veces el caso. Esa no era realmente una opción aquí, ya sabes, porque realmente teníamos que ayudarnos unos a otros y apoyarnos unos en otros en momentos en los que pensábamos, bueno, ¿qué haría tu personaje en ese momento si estuvieras interpretando el personaje de otra persona? Y creo que tuvimos mucha suerte de que todos sean personas genuinamente amables y con los pies en la tierra. Pasamos mucho tiempo juntos en esta casa, y luego también nos quedamos todos en el mismo hotel, y pasábamos tiempo juntos constantemente.

Esta película trata sobre la identidad y eso realmente resuena, particularmente en las redes sociales y en cómo nos presentamos a los demás por lo que publicamos y cómo podemos querer ser otras personas también por lo que vemos retratado en línea. ¿Cuál es su percepción del mensaje de la película?

Creo que todos en esta película se esconden de una forma u otra. Y creo que hay una soledad inherente en cada persona de este grupo de una manera diferente. hablaré [my character] Brooke en particular. Porque con quién empiezo inicialmente, ya sabes, es salvaje, ruidosa, quiere divertirse y divertirse. Pero realmente creo que en el fondo es una máscara y ella sólo quiere ser aceptada. Y creo que esa es Shelby, creo que, en cierto modo, es Cyrus. Como si estuviera buscando intimidad en lugares como la pornografía y en línea que realmente no te la puede dar. Y creo que, lamentablemente, eso es una realidad ahora que existe una sensación de intimidad artificial debido a la cantidad de tiempo que se pasa en línea. Y puedes sentir que conoces a alguien o sabes cómo es su vida al mirar sus redes sociales, pero en realidad no es así. Y creo que todos estamos un poco perdidos en la salsa. Y creo que se trata de conocerte a ti mismo y estar satisfecho contigo mismo, y también de ser honesto con las personas que te rodean porque las personas en esta película no son muy honestas entre sí hasta que, ya sabes, los empujan al límite. Limitar psicológicamente debido a las circunstancias. Y luego dicen, bueno, así es como me siento realmente. Y es como, bueno, tal vez nada de esto hubiera sucedido si todos fueran honestos entre sí y con ustedes mismos en primer lugar.

Colman Domingo es productor ejecutivo. ¿Cómo fue tenerlo parte del proyecto?

Lo conocí en Sundance y pude pasar más tiempo con él. Y realmente conectamos. Y tiene un corazón tan grande y le apasiona el arte y lo que hace, y le encanta animar a otras personas. Y realmente admiro eso de él.

Tú interpretas a Brooke. Pero también interpretas a otros personajes. No revelaré mucho, pero ¿cuáles fueron tus favoritos?

Realmente me encantó interpretar a los tres personajes. Diré que desearía tener más tiempo con Shelby en mi cuerpo. Hubiera sido más divertido realmente apoyarme en eso porque era el primer cambio de cuerpo y era la primera vez que Shelby realmente se apoyaba en eso diciendo, está bien, esto es divertido, y voy a soltarme y dejarme ir. de este ansioso control que tiene sobre el control. Me hubiera encantado explorar eso más.

¿Qué es lo que realmente te asusta en la vida real?

Lo primero que me viene a la mente son las alturas. Hace poco fui a París por primera vez y subí a la Torre Eiffel, y fue realmente difícil. Y también le tengo miedo a la oscuridad, sinceramente.

También protagonizarás junto a Daniel Dae Kim la próxima serie de Amazon Prime. Mariposa. ¿Cómo fue interpretar a un asesino?

Fue una experiencia muy diferente, diría que por muchas razones. Filmamos esto en Corea del Sur y estuvimos allí durante casi seis meses. E incluso simplemente estar en un país diferente donde no sabes el idioma y el equipo es todo coreano. Eso lo hace mucho más difícil desde el principio porque es como, está bien, realmente soy como un pez fuera del agua. Pero eso realmente se prestó al personaje. Es una asesina, pero lucha por encontrar su identidad en el mundo. Y estoy muy emocionado de que salga porque trabajamos muy, muy duro y trabajar con Daniel Dae Kim es un sueño. Es simplemente una persona maravillosa y un artista maravilloso con quien intercambiar ideas. Y es un buen líder.

¿Hubo mucha capacitación involucrada?

Había [a lot]. Salí allí con un mes de antelación para realizar un entrenamiento de acrobacias. Mucho entrenamiento de acrobacias porque es un espionaje de acción. Estoy realmente orgulloso de ello.

Es lo que hay dentro ahora se transmite en Netflix.