Farandulero
En el nuevo libro de la periodista musical Liz Pelly, escribe sobre cómo Spotify y el negocio del streaming han remodelado la forma en que escuchamos música, y señala algunos de los comportamientos cuestionables del principal transmisor de música. Y en el esfuerzo de casi 300 páginas, uno de los objetivos de Pelly era dar voz a los pequeños del negocio de la música: «Algo que era realmente importante para mí era ofrecer una perspectiva independiente del mundo de la música sobre la historia del streaming».
“Creo que, naturalmente, la prensa de la industria musical, cuando cuenta la historia de Spotify y analiza los impactos del streaming en el negocio de la música, tiende a hacer más énfasis en contar la historia a través de la lente del mundo pop y el negocio de la música convencional. Pero vengo del mundo de la música independiente y he visto el impacto de estos cambios en la industria musical en los sellos discográficos independientes y en los músicos independientes, y me pareció una historia que no se había contado tan a fondo”, Pelly. dice de
“Quería asegurarme de que hubiera muchas entrevistas con personas que trabajan en sellos discográficos independientes y músicos independientes, y tener una sección específica para contar la historia y los antecedentes del ascenso de Spotify que se centrara específicamente en el momento en que los sellos discográficos independientes se sumaron al modelo de streaming”, continuó.
El libro, una mezcla de reportajes de investigación y crítica cultural de Pelly, aborda varios temas, incluidos los «artistas fantasmas» que Spotify utilizaba para completar listas de reproducción en lugar de utilizar artistas reales, a quienes tendrían que pagar más dinero. Internamente, Spotify llamó al programa Perfect Fit Content y colocó canciones de estos artistas fantasmas (todos producidos por las mismas pocas casas productoras) en listas de reproducción relacionadas con la transmisión de música de fondo durante el sueño, la relajación o la concentración. Esos géneros incluyen jazz, música clásica, ambiental y lo-fi, y afectó mucho a los artistas independientes.
“Sabía que al menos tenía que intentar llegar al fondo del asunto, y me sorprendió mucho saber que en realidad se trata más bien de una especie de programa interno… y que había empleados específicos cuyo trabajo consistía en cuidar listas de reproducción que eran «Se compone en gran parte de este contenido, fue súper interesante y definitivamente uno de los aspectos más sorprendentes de trabajar en el libro», dice el autor.
Pelly, editor colaborador de El deflector y también tiene firma en Piedra rodante, Horca y el Guardiáncomenzó a escribir sobre transmisión de música y Spotify en 2016, y el libro se basa en una serie de ensayos y artículos que había realizado en años anteriores. «Después de que escribí mi primer artículo en streaming, varias personas de sellos discográficos independientes comenzaron a contactarme, diciéndome que debería investigar esta historia falsa del artista», dice Pelly, quien completó más de 100 entrevistas con actores de la industria musical y ex empleados de Spotify. y músicos para Máquina del estado de ánimo.
“Pienso en este tipo de libro como una entrada a una tradición musical más amplia, siendo una forma en la que mucha gente negocia la línea entre el arte y el comercialismo. Más de 600 millones de personas escuchan música usando Spotify, por lo que creo que la historia de Spotify es una forma bastante instructiva de hablar más ampliamente, no solo del estado de la industria musical, sino de tener una reflexión más amplia sobre cómo valoramos las artes. y la cultura en nuestra sociedad”, afirma.
Aunque el libro se centra en Spotify, Pelly dice que también hay preguntas sobre los servicios rivales de transmisión de música. “Creo que muchas de las críticas que se hacen en el libro a Spotify son críticas que también podrían hacerse a otros servicios de streaming. Definitivamente siento que es una pieza para una mayor investigación, sobre cómo Apple Music y Amazon también están haciendo uso de este tipo de prácticas”, explica.
“Creo que de alguna manera el libro utiliza la historia de Spotify para contar una historia más amplia sobre cómo está cambiando la industria musical. Es una perspectiva que personalmente creo que es necesaria en este momento y creo que, de alguna manera, la perspectiva simplemente cuestiona el papel de las corporaciones en la música y la cultura”, continúa. “Y realmente no pretende ser un libro que trate sobre la cuestión de cuál es el servicio de streaming más ético, ¿o debería dejar de usar este servicio de streaming y empezar a usar este otro? Con suerte, se abren algunas preguntas más importantes sobre cómo sería revalorizar la música en un momento en que la música se ha devaluado un poco financiera y culturalmente. Siempre digo que este es un libro que trata sobre música, pero también es un libro sobre vigilancia, política y trabajo”.
Ella espera que, como resultado, los lectores «reconsideren su relación con la escucha». Ella dice que mientras escribía el libro, su relación con la escucha cambió. “Personalmente, me motivó volver a escuchar música principalmente a través de MP3… y comprar música directamente de los artistas. Es una plataforma que merece sus propias críticas, pero soy un gran usuario de Bandcamp. Vivo en la ciudad de Nueva York, donde tenemos estaciones de radio increíbles: WKCR, WFMU y otras estaciones de radio comunitarias en línea, así que, personalmente, creo que escribir sobre este tema en el pasado de alguna manera me ha motivado a pensar más en cómo escucho. a la música digitalmente”.
