Farandulero
Según Edaily, los efectos negativos de la rápida industrialización del K-pop se están haciendo evidentes en todas partes. Si bien la escala de la industria del K-pop se ha expandido significativamente en los últimos años, existe una creciente preocupación por la disminución de su competitividad debido a la falta de distinción entre sus ídolos.
Los expertos señalan que el conflicto interno entre HYBE Corporation y el CEO de ADOR, Min Hee-jin, que salió a la luz recientemente, es el resultado de un problema de larga data. El conflicto comenzó cuando Min Hee-jin acusó a ILLIT, un grupo dependiente de Belift Lab, una subsidiaria de HYBE, de copiar ideas de NewJeans (administrado por ADOR). Edaily señaló que esto contrasta marcadamente con las afirmaciones anteriores de HYBE de crear sinergia a través de diversos estilos artísticos.
A raíz del caso de HYBE, muchos expertos temen que el K-pop esté priorizando la fama y las ganancias por encima de la individualidad y la identidad musical. En tal escenario, el K-pop podría experimentar un declive inmediato.
Shim Hee-cheol, profesor de gestión del entretenimiento en el Instituto de Medios y Artes Dong-ah, dijo: “El término «pop» en «K-pop» implica que este género musical es muy popular. Sin embargo, si el K-pop se centra únicamente en el atractivo general, podría repetir la misma suerte que el J-pop, que perdió su competitividad debido a la música estandarizada.«
Producción en masa de ídolos del K-pop
HYBE es la empresa líder en entretenimiento de Corea del Sur. Cuadriplicó sus ingresos de 441 millones de dólares en 2019 a 1.600 millones de dólares en 2023. HYBE ha crecido tan rápido que se la considera una “fuerza” en el K-pop. Este logro fue posible gracias a su “sistema multietiqueta”, que consta de varias filiales.
El sistema multisellos de HYBE fue diseñado para reducir la dependencia de la empresa de artistas o sellos discográficos específicos. Además, cada subsidiaria opera de forma independiente, lo que aumenta la competencia entre ellas y, a su vez, impulsa las ganancias. HYBE tiene seis subsidiarias solo en Corea del Sur, incluidas Big Hit Music (que gestiona BTS, TXT), Pledis (Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR (NewJeans), Source Music (LE SSERAFIM), Belift Lab (ENHYPEN, ILLIT) y KOZ Entertainment (Zico, BOYNEXTDOOR).
A través de este sistema multisellos, HYBE ha estado fomentando la próxima generación de estrellas del K-pop después de BTS. NewJeans, por ejemplo, ha dominado las listas de sencillos y álbumes de Billboard. Ahora se los considera uno de los mejores grupos del K-pop y recientemente ocuparon el tercer puesto en la lista de las 40 celebridades más poderosas de Corea, solo detrás de BlackPink y el futbolista Son Heung-min.
Otros grupos de HYBE como TXT, ENHYPEN y LE SSERAFIM también han logrado el éxito no solo en Corea del Sur, sino también en Estados Unidos y Japón. Esto es el resultado de la competencia entre cada filial para crear contenido único.
Sin embargo, el reciente conflicto entre HYBE y Min Hee-jin ha suscitado inquietudes sobre la individualidad y singularidad del K-pop. HYBE ha acusado a Min Hee-jin de intentar tomar el control de ADOR, a pesar de que HYBE posee el 80% de la empresa. Min Hee-jin respondió acusando a HYBE de permitir que ILLIT copiara intencionalmente NewJeans.
En una conferencia de prensa anterior, Min Hee-jin declaró: “Si copias a NewJeans, ese grupo se convertirá en un segundo NewJeans y esto conducirá a un resultado negativo para la empresa a largo plazo.Min expresó su frustración por el enfoque de HYBE en las ganancias a corto plazo a expensas de la individualidad artística y la libertad creativa de sus subsidiarias.
Los expertos creen que la controversia sobre la copia de NewJeans por parte de ILLIT es importante, ya que involucra a una empresa líder en la industria del entretenimiento.
Min Hee-jin criticó a HYBE por “permitir” que Belift Lab copie NewJeans y condenó la industrialización del K-pop. Señaló que el K-pop a menudo capitaliza las tendencias populares para obtener ganancias rápidas. En consecuencia, los expertos temen que el K-pop se esté convirtiendo en una “fábrica” para la producción en masa de ídolos. En los últimos años, la música pegadiza ha sido el secreto para hacer populares a los grupos, y muchos también han lanzado canciones en inglés como parte de su estrategia para apuntar al mercado estadounidense.
Los programas de supervivencia también han acelerado el proceso de convertir el K-pop en una “fábrica”. Los jueces y entrenadores suelen seleccionar a los concursantes en función de lo bien que cumplen las expectativas del público, en lugar de reconocer caras nuevas con un talento único.
El crítico de cultura popular Jeong Deok-hyun afirmó: “Esta parece ser la desventaja del cambiante mercado del K-pop. La industria musical necesita repensar el sistema multisellos.«
El futuro del K-pop
En cambio, en Estados Unidos nacen cada año grandes estrellas, entre ellas estrellas del pop como Taylor Swift, Olivia Rodrigo y Victoria Monét. Todas ellas son cantautoras que escriben su propia música y cuentan sus propias historias. Como resultado, su música sigue creciendo en distinción y competitividad.
Los expertos sugieren que el K-pop debería seguir el ejemplo de Estados Unidos y fomentar la diversidad. El crítico de cultura popular Kim Heon-sik dijo: “Necesitamos establecer un sistema que permita que surja una variedad de música y artistas.«
Según los expertos entrevistados por Edaily, la práctica de vender álbumes de grupos de ídolos con fotografías aleatorias de sus integrantes también es uno de los “problemas crónicos” en el mercado de la música K-pop. En realidad, las compañías de entretenimiento coreanas están produciendo álbumes con múltiples versiones e incluyen aleatoriamente tarjetas fotográficas o pósters de los integrantes del grupo en cada álbum.
Esto significa que cada versión del álbum puede tener una calidad de producción y un diseño diferentes, e incluso dentro de la misma versión, los álbumes contienen tarjetas fotográficas completamente diferentes. Esta es una táctica para aumentar las ventas de álbumes, ya que los fanáticos compran numerosos álbumes con la esperanza de obtener las tarjetas fotográficas o los pósters de sus miembros favoritos. Esto ha llevado a situaciones en las que los fanáticos solo conservan las tarjetas fotográficas y descartan el resto del álbum, incluidos los CD.
El reconocido crítico musical Lim Jin-mo afirmó: “El K-pop es reconocido por sus visuales y actuaciones. Sin embargo, en una situación en la que carece de capacidad de persuasión artística, me preocupa que esto afecte negativamente a la era dorada del K-pop. Necesitamos presentar una imagen ejemplar que esté en línea con el estatus global actual del K-pop.«
Fuente: ZNews
