Farandulero
El domingo por la noche, los ecos de kpopEl último final de Broadway de ‘s se disparó por las escaleras de W. 50th’s Circle en el Square Theatre y atravesó su vestíbulo superior, donde los vítores emocionados de una casa apilada se dispararon contra el latido del corazón de «Blast Off» como un electrocardiograma auditivo.
Para aquellos que no pudieron obtener boletos, una transmisión en vivo capturó el mismo remolino de ruido (mitad vítores, mitad aplausos, todo luces luminosas) en medio del mar de cuerpos presionados contra las paredes del teatro. La energía bulliciosa de la sala reflejó tanto los mensajes capturados durante días por la historia de Instagram del programa, como lo que había esperado. kpopLa compositora de Helen Park y varias de sus estrellas solo la noche anterior en un mitin afuera en el callejón que comparte con el Teatro Gershwin.
Para su último fin de semana de espectáculos en Broadway, kpop recibió el tipo de bienvenida que merecía algo de esta naturaleza histórica, con fanáticos saltando al ritmo de sus canciones favoritas y clamando por selfies con el elenco. Un esfuerzo de muchos años que terminó demasiado pronto, la actuación de clausura del domingo vio kpopEl equipo de se convierten en verdaderas estrellas de rock de Broadway.
Dentro de ese mismo teatro, donde nombres familiares como Jeremy O. Harris y Lin-Manuel Miranda habían visitado la serie final de funciones del espectáculo después de que se anunciara su cierre el 6 de diciembre, se hizo historia una vez más para el primer musical en Broadway sobre coreano. cultura. Un panel posterior al espectáculo con AAPI Broadway y miembros de la industria del teatro Park and kpop el actor John Yi, los dramaturgos Hansol Jung y David Henry Hwang, y Pun Bandhu de Asian American Performers Action Coalition, moderado por Kimmy Yam de NBC Asian America, se reunieron para celebrar la existencia del espectáculo en el escenario de Nueva York.
“kpop es histórico porque es solo la tercera vez en la historia de Broadway que artistas de AAPI crean un musical sobre personas que se parecen a nosotros”, dijo Hwang, el primer dramaturgo asiático-estadounidense en ganar un premio Tony.
“Cuando comencé a producir obras de teatro, allá por 1980, el término asiático-estadounidense todavía no se usaba fácilmente”, continuó. “Los actores blancos todavía interpretaban a los asiáticos con la cara amarilla. Entonces, si lo miras desde ese arco, ha habido mucho progreso y creo que podemos celebrar el grado en que una proliferación de excelentes dramaturgos, artistas y actores asiático-estadounidenses ha irrumpido en el escenario de Nueva York”.
Bandhu, un actor, también señaló que ha habido un progreso visible para los artistas asiático-estadounidenses, señalando los datos publicados en el Informe anual de visibilidad de teatro de la organización ganadora del Tony especial. “Ha habido, como dijo David, un tremendo progreso. Hemos estado haciendo estos informes durante más de 10 años. [and] cuando empezamos, la representación asiática era menos del 1 por ciento en Broadway, así que hemos visto un aumento”, dijo. “Nuestro último informe nos tenía en aproximadamente el 6 por ciento de todos los roles disponibles”.
Pero ambos hombres también reconocieron que el teatro aún tenía que ir lo suficientemente lejos en la creación de oportunidades para que el talento de AAPI adornara los escenarios de Broadway. Después de señalar que no menos del 80 por ciento de los artistas intérpretes o ejecutantes, escritores, directores y productores de Great White Way eran blancos (y los productores representan alrededor del 94 por ciento), Bandhu dijo que «los asiáticos han estado fuera» de las conversaciones del país sobre raza «de muchas maneras .” El resultado es una «calificación reprobatoria» en lo que respecta a la representación de creativos y artistas asiáticos en la industria teatral de Nueva York.
“En el pasado, las compañías de teatro se felicitaban a sí mismas si aumentaban la representación en un 2 por ciento con respecto al año anterior”, dijo. “Lo que aprendimos de la pandemia y este ajuste de cuentas racial, este momento en el tiempo, es que el cambio no tiene que ser incremental y gradual. Puede crear un maremoto de cambio y puede crear el cambio que desea ver a través de un esfuerzo consciente concertado”.
Hwang señaló una industria que lucha por llegar a los espectadores de color más allá de la audiencia existente de Broadway para evitar cierres como kpop‘s y el recientemente anunciado No es No Mo’, actualmente luchando por permanecer abierto. “Cuando se trata de Broadway, todavía tenemos que trabajar más. Tenemos que averiguar cómo vamos a atraer a estas audiencias”, dijo. “Este es un espectáculo que pertenece a Broadway, que merecía una presentación más larga. Necesitamos descubrir cómo hacer que las audiencias de BIPOC se sientan bienvenidas, incluso viendo no es mo.‘”
Jung, ganador del premio Whiting, dramaturgo y director, expresó que, con tanta frecuencia, el enfoque de la industria para la inclusión creativa y de la audiencia es reduccionista y, en última instancia, se trata como una tendencia. En cambio, sugirió que los espacios de producción dejen de tratar a los artistas como monolitos y los conozcan y conozcan sus historias cultural y personalmente específicas donde se encuentran.
“Crea en él, a su alrededor, invita a otras personas que no sean homosexuales o no coreanas no asiáticas a participar y celébralo, pero como mi experiencia humana, no como tu idea de cómo ha sido mi vida pasada, de repente ahora eres descubriendo”, dijo. No me descubras. Ven y aprende.”
Para kpopEl compositor de Park y la estrella Yi, el panel fue particularmente emotivo, incluso antes de que los miembros de la audiencia se pusieran de pie para compartir el impacto del programa en ellos. Eso incluye a un fan masculino blanco que, al igual que el resto de la creciente y profundamente apasionada base de Broadway del musical, lo había visto tres veces en su corta duración. Después de desautorizar la reseña de un crítico que kpopLos productores se habían dirigido por exhibir un racismo «casual», les dijo a los panelistas, «hay algunos de nosotros que entendemos lo que están tratando de hacer». Otro miembro de la audiencia, una joven taiwanesa con ambiciones de actuar, se echó a llorar antes de preguntar: “¿Cómo podemos salvar este espectáculo?”.
Mientras estaba en el escenario, Yi reconoció las «tribulaciones» que enfrentó el programa durante las vistas previas, con miembros del elenco contrayendo COVID y columpios, de quienes el actor dijo que estaba «particularmente orgulloso» de tener que intervenir. de ocho años también es que ser parte de cualquier trabajo nuevo original es un proceso extremadamente vulnerable y el acto de aparecer en la arena y pelear todos los días requiere cantidades increíbles de fuerza, coraje y determinación”, dijo.
Además de la dedicación y el talento de los miembros de su elenco, Yi habló sobre la influencia del programa en su propia comprensión de su identidad, un viaje que comenzó en 2014. “Este programa, en el transcurso de ocho años, me ayudó a recuperar mi La identidad coreana-estadounidense se debe en gran parte a que personas como Helen están en el equipo creativo creando cosas hermosas, hermosas de la nada”, dijo el actor coreano-estadounidense, que creció en un vecindario dominado por blancos en Atlanta. “Soy un actor, artista y persona completamente diferente debido al programa y poder ser parte de un programa que celebra mi propia identidad es algo que atesoraré para siempre”.
Park, que se echó a llorar varias veces durante el panel, habló sobre cómo unirse al viaje del musical en sus días de desarrollo de 2014 la cambió como artista femenina de color. “Hace diez años, cuando comencé a aprender escritura de teatro musical, estaba tratando de ver a otros escritores que habían tenido éxito. Traté de seguir lo que estaban haciendo, estudiando todo su trabajo. Eso definitivamente fue útil, pero siempre sentí que tenía que ser como alguien más. Entonces este musical kpop vino”, dijo. “Tengo un amor tan profundo por este género, pero nunca pensé que eso es algo que puedo escribir para un musical. Así que eso es algo de lo que puedo estar realmente orgulloso: [doing] todas las cosas que quería hacer en un musical, especialmente con letras bilingües”.
La compositora también se refirió a su propio viaje a Broadway y, en última instancia, a lo que esperaba que lograra su presencia después de pasar por una tubería «muy dominada por hombres y dominada por blancos». “Cuando vine a Nueva York, era como un club de chicos. A todos los hombres compositores les gusta ir a tomar una cerveza y hablar sobre el trabajo, y yo me sentí un poco aislado, seguro. Pero elegí confiar en que el trabajo puede hablar por sí mismo”, dijo. “Realmente no me importaba ser la primera compositora asiática. Yo estaba como, ‘Quiero que otros coreanos se sientan bien, que se sientan bien con eso’”.
Tiempo kpopLa carrera de Circle on the Square duró poco, Park dice que no está dispuesta a renunciar a que los asiáticos tengan más espacio en Great White Way. “No dejaré de expresar eso y espero que más personas expresen sus propias historias y sus propias emociones y experiencias a través de los musicales”.
