La directora Alice Rohrwacher habla sobre la penetración en el Cannes Boys’ Club y los recuerdos de la infancia que influyeron en su participación en la competencia ‘La Chimera’

En menos de 10 años, Alice Rohrwacher se ha labrado una reputación formidable, en particular al irrumpir en el club de chicos que tradicionalmente es la competencia de Cannes, y el hecho de que lo hizo en 2014 con solo su segunda película, Las maravillas, es una prueba más de un talento distintivo. Un espacio de competencia no garantiza otro, sin embargo, Rohrwacher regresó en 2018 con el seguimiento, Feliz como Lázaro. Ambas películas ganaron premios, Gran Premio y Mejor Guión, respectivamente, lo que significa que las expectativas son altas para el italiano de 41 años nominado al Oscar, cuya nueva película, la quimeralo hace tres en una fila.

FECHA LÍMITE: ¿Qué puede revelarnos sobre la quimera?

ALICE ROHRWACHER: ¡Nada! [Laughs] Es muy difícil hablar de la película cuando no la has visto, pero te puedo decir que es la historia de un grupo de ladrones de tumbas. Nosotros los llamamos tombaroli en Italia, y lo hacen porque algunos de los artefactos más preciados del mundo están escondidos en tumbas etruscas. El personaje principal es un arqueólogo británico, interpretado por Josh O’Connor, y el título, la quimera, representa lo que aspiramos y nunca podemos alcanzar. Para algunos, una quimera es dinero fácil. Para otras personas, es un objetivo secreto que no se puede alcanzar tan fácilmente.

FECHA LÍMITE: ¿A quién más tienes protagonizando la película?

ROHRWACHER: Hay un personaje muy importante interpretado por Isabella Rossellini, una anciana que vive con el recuerdo de su hija. Y luego está una joven estudiante de canto, interpretada por Carol Duarte, una actriz brasileña que aprendió italiano para hacer el papel, y también hay un pequeño papel interpretado por mi hermana Alba. Pero es un conjunto con muchos papeles diferentes interpretados por gente local. Algunos de ellos son actores no profesionales. Principalmente mis vecinos [laughs].

FECHA LÍMITE: ¿Qué inspiró la historia?

ROHRWACHER: Los relatos de los tesoros arqueológicos que fueron encontrados ilegalmente por la noche en el bosque, bajo tierra, alimentaron mi infancia. Es de alguna manera una narrativa épica que es parte del territorio en el que nací y crecí, y es parte de la narrativa épica de Italia, como con todos los demás países que tuvieron una fuerte civilización en el pasado. Pero sí recuerdo que en los años 80, mientras yo crecía, los hombres salían a la caza del tesoro por la noche para tratar de robar cualquier artefacto que pudieran encontrar. Era casi un estereotipo. Sin embargo, me fascinó mucho y, de hecho, creo que mi trabajo como cineasta está de alguna manera conectado con la arqueología. Mi proceso de escritura tiene una conexión con el proceso de lo arqueológico en términos de hallazgos y práctica, por lo que pensé que era una buena idea combinar estos dos universos: el cine y la arqueología.

DEADLINE: ¿Por qué decidiste convertirte en cineasta?

ROHRWACHER: Probablemente porque había historias que no podía escribir, pero podía ver.

FECHA LÍMITE: La infancia parece ser una influencia muy grande en tu obra, en particular en tu propia infancia.

ROHRWACHER: No sé si mi infancia es una influencia tan grande en mi cine. Sé que en el territorio donde crecí yo era extranjero, ya que mi padre, que es alemán, es extranjero. De alguna manera tuve la capacidad de ver esa tierra, ese lugar, con ojos diferentes a los de las personas que me rodeaban, que de alguna manera estaban más acostumbradas al paisaje y al lugar. Sin duda es una fuente de inspiración para mi imaginación y la claridad de mi mirada sobre las maravillas que me rodean. Pero nunca contaría una historia relacionada con mi infancia si no estuviera seguro de que cuenta una historia de seres humanos en general.

DEADLINE: Fuiste muy afortunado de que tu primera película, cuerpo celeste se estrenó en Cannes en 2011. ¿Cuál fue tu experiencia allí y te sorprendió entrar en la Quincena de Realizadores?

ROHRWACHER: Recuerdo que fue una experiencia maravillosa. Todo era muy nuevo para mí, y me impresionó mucho. Ni siquiera había hecho un cortometraje antes de eso, y ver mi película seleccionada en Cannes ya estaba más allá de mi imaginación. Pero la experiencia de compartir esa proyección con una audiencia… Fue muy emotivo para mí. Nunca lo olvidaré.

FECHA LÍMITE: Es una película muy confiada. Tu estilo ha crecido desde entonces, pero sigue siendo un muy buen debut. ¿Cómo se siente al respecto ahora?

ROHRWACHER: No sé si era una cuestión de confianza o de sentirse irresponsable y desprevenido. Sentí mucha libertad, y todavía busco esa libertad. La libertad estaba en mi ángulo y perspectiva del mundo al que quería atraer a los espectadores. Ese era principalmente mi objetivo: no tanto contar una historia sino abrir una puerta a un mundo al que quería que la gente entrara. Por eso hablo de instinto e irresponsabilidad. Recuerdo el primer día que fui al set, nunca antes había visto un equipo en mi vida. No sabía quién hizo qué, pero sentí tanta fuerza y ​​tanta belleza al colaborar en este esfuerzo de equipo para hacer la película. El aspecto colectivo del cine me dio fuerza, y realmente admiro la belleza de ese esfuerzo.

FECHA LÍMITE: Alcanzaste tu ritmo con tu segunda película, Las maravillas. Los críticos usan mucho el término ‘realismo mágico’ para describirlo. ¿Era consciente de ese estilo emergente y lo desarrolló conscientemente para llegar a donde está hoy?

ROHRWACHER: Sí. Creo que lo importante no es tanto cambiar sino evolucionar. Y por eso me gusta seguir trabajando con los mismos colaboradores porque es como si les dijera: “Vale, llegamos. Ahora continuemos el viaje juntos. Crezcamos juntos en este mundo que queremos compartir y retratar”. Y, a diferencia de cuerpo celeste, Las maravillas era una historia que estaba mucho más cerca de casa que la primera película, y por lo tanto fue más difícil en cierto modo porque sentí una timidez que no sentí en mi primera película. Pero me gustan los retos. Creo que estas cosas difíciles pueden ayudarte a crecer y madurar.

En cuanto a la definición de realismo mágico, yo mismo la he leído muy a menudo, pero nunca fue mi intención ni mi voluntad. Mi enfoque consiste en hablar de la realidad como yo la veo, y trato de captar la magia que creo que hay en la realidad. Entonces, es mi mirada la que ve el encanto y las maravillas al mirar a mi alrededor. No lo agrego en una especie de dosis extra.

FECHA LÍMITE: Tu próxima película, Feliz como Lázaro, tuvo las mejores críticas que has tenido hasta ahora y te colocó en la competencia principal por primera vez. ¿Qué tan importante es esa película para ti?

ROHRWACHER: Creo que es con la que tengo una relación más serena, en cierto modo, porque siento que hice los deberes con esa película. Es una película que yo quería que fuera así, y mi sensación fue de estar completamente realizado al hacerla. Es como cuando Miguel Ángel dijo: “Veo la estatua en el bloque de mármol. Ya está allí, solo debo tallarlo”. eso es lo que siento Feliz como Lázaro. No me estoy comparando con Miguel Ángel. [laughs]. Solo digo que el sentimiento más hermoso para un cineasta es cuando sientes que necesitas darle vida a una película, y está justo frente a ti. Por supuesto, veo sus fallas, pero es como estar en una relación con otro ser humano: amas sus fallas y también sus fallas.

FECHA LÍMITE: la quimera te trae de vuelta en Competición. ¿Sientes alguna presión? Hay muy pocas mujeres compitiendo todos los años…

ROHRWACHER: Sí, de hecho. El hecho mismo de estar en la Sección Oficial del festival ya es increíble porque significa que obtuve lo que quería, en cierto modo. Así que estoy muy agradecido con el comité de selección que eligió mi película. Y, sí, la Competencia agrega algo de presión, pero el paso más difícil es ser seleccionado y tener la oportunidad de presentar su película en el Festival de Cine de Cannes frente a la audiencia del Festival de Cine de Cannes. Las películas tienen una vida extraña en un gran festival. Pueden brillar inmediatamente y luego desaparecer una fracción de segundo después, o pueden permanecer en silencio y brillar más tarde. Por supuesto, diferentes épocas, diferentes tiempos reaccionan a una película de diferentes maneras y los premios normalmente reflejan el momento. Pero la vida de una película puede ser absolutamente inesperada después de que se presenta a una audiencia.

FECHA LÍMITE: Hablando de premios, viviste la experiencia de los Oscar este año con tu cortometraje La pupila. ¿Cómo fue eso para ti?

ROHRWACHER: Fue muy divertido, en cierto modo, poder asistir a la ceremonia con Alfonso Cuarón. Hay muchas cosas que no sabía y que nunca podría haber imaginado. Entre ellos, lo que menos se esperaba era que hubiera un ambiente muy familiar en la ceremonia. Fue simplemente extraordinario para un cortometraje, que cuenta la historia de 17 niñas en un orfanato en Italia, de la mano de Destiny Jackson Elsa Morante — para ser seleccionada para los Premios de la Academia.

DEADLINE: ¿Por qué decidiste hacer un cortometraje en este momento de tu carrera? Antes dijiste que ni siquiera habías hecho una antes de hacer tu primera película.

ROHRWACHER: En realidad fue un cortometraje largo porque duró casi 40 minutos. Fue Alfonso Cuarón quien me pidió que hiciera una película navideña del tiempo de ejecución que yo deseaba, y este es uno de los aspectos muy positivos de las plataformas: la libertad del tiempo de ejecución. Si lo piensas bien, cuando se inventó la cinematografía, las películas eran cortas: un minuto, 15 minutos, hasta 45 minutos para [Jean Vigo’s 1933 featurette] cero de conducto, y hoy en día, normalmente, un largometraje dura dos horas. Fue la completa libertad lo que más aprecié, y solo puedo estar muy agradecido a Alfonso por esta experiencia. No sé si haré otro en el futuro. Si me dan la oportunidad, ¿por qué no?

FECHA LÍMITE: Pregunta final. Esta es su cuarta vez en Cannes con una película. ¿Qué es lo que más esperas del festival de cine?

ROHRWACHER: Es muy difícil de describir. Nunca te acostumbrarás a las emociones que sientes. Es una mezcla de miedo, felicidad, terror, alegría, vergüenza, vergüenza, orgullo, todo esto junto cuando es la primera proyección oficial en Cannes. Es realmente muy, muy difícil de describir, pero estoy deseando que llegue y aprecio las emociones.