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La directora de ‘Don’t Make Me Go’, Hannah Marks, habla sobre los desafíos de filmar en Nueva Zelanda y el valor de las conexiones personales con los proyectos

La directora de 'Don't Make Me Go', Hannah Marks, habla sobre los desafíos de filmar en Nueva Zelanda y el valor de las conexiones personales con los proyectos

La guionista y directora Hannah Marks, que comenzó a actuar en proyectos como Aceptado, malas hierbas, rugosidad necesaria y Agencia de detectives holísticos de Dirk Gentlyhizo su debut como directora de largometrajes con después de todo, que también escribió. Y dirigió otra película que ella escribió, Mark, Mary y algunas otras personasantes de dirigir no me hagas irque actualmente se transmite en Prime Video de Amazon.

Para Marks, dirigir una película que no escribió fue algo que «realmente disfrutó».

“Fue una gran experiencia, porque pude tener una perspectiva externa del material, y fue muy divertido hacer riffs en el material que ya existía”, dice Marks. El reportero de Hollywood. “Hicimos algunas improvisaciones y jugamos un poco porque todos colaboraron mucho y participaron”.

Pero eso no significa hacer no me hagas ir no estuvo exento de desafíos. La película está protagonizada por John Cho y Mia Isaac como un padre y una hija que se embarcan en un viaje por carretera desde California a Nueva Orleans aparentemente para que Cho’s Max asista a su reunión universitaria. Pero el viaje es realmente una forma de que Max, a quien le han diagnosticado cáncer terminal, vuelva a conectar a su hija Wally (Isaac) con su madre y le permita transmitirle algunas lecciones de vida útiles.

Con Cho con sede en Nueva Zelanda mientras trabajaba en Netflix Bebop del vaquero En medio de la pandemia de COVID-19, Marks and Co. tuvo que elegir entre el actor y hacer una película de viaje por carretera estadounidense en Nueva Zelanda.

“Las fronteras estaban cerradas y no era factible tener tanto a John Cho como a Estados Unidos, así que elegimos a John Cho porque, al final del día, aunque esta es una historia estadounidense, el aspecto más importante era la relación padre-hija y John eran tan perfectos para el papel que pensamos en acudir a él”, recuerda Marks. “No hubo casos de COVID en Nueva Zelanda en ese momento, por lo que fue increíblemente seguro para nosotros ir allí y hacer la película. Por supuesto, hubo muchos desafíos, como te puedes imaginar”.

En cuanto a cuáles fueron esos desafíos, Marks rápidamente menciona varios: “Es una película de viaje por carretera estadounidense que se desarrolla en el verano, y estuvimos en Auckland en el invierno. El clima fue un desafío. Toda la conducción fue un desafío. Conducen al otro lado de la carretera allí. Tampoco tienen tantas carreteras y autopistas, y no se les permite cerrarlas, así que eso fue complicado”.

Ella agrega: “Además, los autos con el volante a la izquierda son ilegales, a menos que sea un auto antiguo, que es como nació Max’s Wagoneer. Eso no era originalmente parte de la historia. Antes conducía una especie de Toyota moderno… Era divertido, había tantas cosas aleatorias que no te imaginabas que se sentían extrañas, como las puertas. ellos están aquí. Tratando de vender California, Nuevo México, Nueva Orleans, Florida, todo en Auckland. No hay otra Nueva Orleans”.

A pesar de todas esas dificultades y ajustes de aspectos de la historia, como el automóvil, debido a la geografía, Marks dice que filmar en Nueva Zelanda «finalmente» hizo que todo «mejorara».

“Tuvimos un equipo local realmente increíble que realmente apoyó tratar de hacer que todo se pareciera a Estados Unidos”, dice ella.

Después de no escribir no me hagas ir y la próxima adaptación cinematográfica de la novela más vendida de John Green Tortugas hasta el finalque dirigió para HBO Max, Marks se ve a sí misma escribiendo guiones para futuras historias.

“Probablemente escribiré lo siguiente porque los dos últimos no los escribí y tengo muchas ganas de volver a hacerlo a pesar de que me encantaron los guiones que pude dirigir y estoy muy agradecida, pero tengo muchas ganas de hacer algunos. escribir”, dijo.

Pero eso no significa que Marks no tuviera conexiones personales con no me hagas ir. Hablando con THRMarks habla sobre cómo se involucró con la película, por qué resonó en ella, hacer películas para servicios de transmisión y su futuro como escritora y directora.

¿Cómo surgió este proyecto en tu camino y qué te hizo querer dirigirlo?

Tuve una reunión general con Peter Saraf en las oficinas de Big Beach en Nueva York. Yo era un gran admirador suyo porque hizo pequeña señorita sol y Adaptación y todas estas películas fabulosas. Y me envió el guión de no me hagas ir después de nuestra reunión, lo leí de inmediato y me encantó. Estaba tan conmocionado por el giro final y pensé que era tan audaz y valiente tanto por la forma en que comenzó la película como por el giro al final, así que me sentí muy emocionalmente resonante. Y tuve muchas conexiones con eso en mi propia vida. Así que ahí fue realmente donde comenzó todo.

¿Podría dar más detalles sobre las conexiones con su propia vida?

Mi papá me enseñó a conducir y también es sobreviviente de cáncer.

[The following paragraph contains spoilers from Don’t Make Me Go.]

Y además de eso, tengo un problema con mi corazón. Es por eso que ese giro realmente me sacudió. Realmente espero y creo que el mío no me matará, pero tengo un problema con las válvulas de mi corazón que controlo y reviso del que no siempre hablo, pero que definitivamente me conectó con el giro que sucede.

[Spoilers end]

¿Qué esperas que la gente se lleve de esta película?

Espero que te lleven que puedes llegar a la mayoría de edad en cualquier momento de tu vida. No se trata solo de una joven de 15 años que está alcanzando la mayoría de edad, también se trata de la mayoría de edad de su padre de 40 y tantos años. Nunca es demasiado tarde para cambiar o probar cosas o arriesgarse. Espero seguir tratando de perseguir mis sueños y diferentes caminos profesionales y ambiciones cuando sea mayor. Quiero que cante al final de la película.

Esta película se estrena en Amazon y tu próxima película Tortugas hasta el final es para HBO Max. ¿Qué opinas del lanzamiento de esta película en una plataforma de transmisión en esta era en la que el futuro de los estrenos en cines es algo así como una pregunta?

Me encanta ir al cine y tengo mucha nostalgia porque creo que es muy importante. Sin embargo, no me gusta hablar basura en la transmisión porque significa que muchos más artistas pueden hacer películas, y tengo la suerte de ser uno de ellos. El streaming me permite llegar a hacer proyectos que quizás normalmente no se hubieran hecho. No tengo reparos en transmitir o que la película no se estrene en los cines porque realmente nos permite contar muchas más historias y llegar a una audiencia tan grande.

Tortugas hasta el final ha estado en desarrollo durante un tiempo y también ha estado conectado durante un tiempo: primero fue en Fox y ahora está en HBO Max. ¿Cómo ha sido ser parte de ese proyecto que ha pasado por algunos giros y vueltas?

Ha sido genial porque creo que he podido crecer con el proyecto. Cuando comencé a hacer entrevistas para esta película, tenía 23 o 24 años y ahora tengo 20 años. En mi propia vida personal, he cambiado y he crecido, y es emocionante tener un cambio de perspectiva con el proyecto. La historia se volvió aún más relevante durante la pandemia porque el personaje principal está muy aterrorizado por los gérmenes y las enfermedades infecciosas, y ahora eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos, no solo las personas con ansiedad o las personas hipocondríacas. Creo que ya todos hemos vivido esa experiencia. Entonces, de una manera extraña, la película se volvió aún más universal durante este tiempo, y realmente creo que no estaba destinada a realizarse hasta ahora.

¿Qué tipo de historias espera contar en el futuro como escritor y director?

Creo que siempre me enfocaré en una relación central, y mis personajes siempre serán mi enfoque principal. Me gustaría agregar una ventaja de concepto superior a lo que escribo. Lo último que escribí, que aún no he sacado, tiene un robot y tiene lugar en un futuro cercano, y realmente disfruté ese proceso, y lo encontré extremadamente divertido, pero por supuesto, sigue siendo una especie de película de relaciones. incluso si tiene un robot.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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