Farandulero
Frida No es sólo un documental sobre el arte y la vida de Frida Kahlo. La directora Carla Gutiérrez quiso utilizar las herramientas del formato para capturar las emociones de Kahlo. Esas herramientas incluían narración, material de archivo, partitura y el toque creativo de animar las pinturas de Kahlo.
«Queríamos asegurarnos de que la audiencia, de alguna manera física o literalmente, se sumergiera en el corazón de Frida y en su piscina de emociones y pudiera nadar allí con ella», dijo Gutiérrez durante una conversación para el evento de la temporada de premios de Deadline. Documental de contendientes. «Llevar su arte a este espacio cinematográfico, espacio cinematográfico, fue realmente clave para escuchar realmente de una manera que su corazón late y sus emociones corren por sus venas».
Gutiérrez le da crédito a su departamento de animación en la Ciudad de México por su colaboración. Además, Katia Maguire dirigió el equipo de producción para recopilar material de archivo en México, incluido sobre el accidente del teleférico de 1925 al que Kahlo sobrevivió, para mostrar a los espectadores México como lo vivió la artista.
“Estás viendo sus ojos mirándonos en sus pinturas”, dijo Gutiérrez. “Queríamos que el público también mirara su universo a través de sus ojos. Desafortunadamente, muchos de esos accidentes ocurrieron en la Ciudad de México. Entonces encontramos algunas imágenes realmente espantosas de lo que sucedió después de esos accidentes”.
Kahlo también habla en la película, a través de la voz de Fernanda Echevarría, en español con subtítulos en inglés. La actuación captura la personalidad de Kahlo en su lengua materna.
RELACIONADO: Calendario de la temporada de premios 2024-25: fechas de los Oscar, bebidas espirituosas, Grammys, Tonys, Guilds y más
“Se puede escuchar a Frida insultando y burlándose de la gente”, dijo Gutiérrez. «Aún escuchas sus palabras originales y creo que tienen mucho significado emocional, incluso si necesitas los subtítulos para entender realmente lo que está diciendo».
Gutiérrez dijo que Kahlo era políticamente activa y popular socialmente. En sus pinturas Kahlo expresaba su vulnerabilidad, a menudo como su propio tema.
“Ella se pintó a sí misma y sus dolores de cabeza, el cuestionamiento diario de sus propios sentimientos”, dijo Gutiérrez. «Para muchas mujeres, a veces es muy difícil hablar de nosotras mismas e incluso admitir que lo que nos sucede internamente también es importante de hablar y también es importante expresarlo».
RELACIONADO: Documental de Contenders: cobertura completa de Deadline
Esto se aplica a la pintura que inicialmente atrajo a Gutiérrez a la obra de Kahlo hace décadas. El cineasta peruano se relacionó con los complicados sentimientos de Kahlo hacia América.
“Es su posición entre Estados Unidos y México”, dijo Gutiérrez. “No siempre se sintió bienvenida aquí y extrañaba mucho a su país. Y así es exactamente como me sentí como un nuevo inmigrante. Estaba aprendiendo a hablar inglés, pero fue ese momento de verme a mí mismo, mis propias emociones y mis sentimientos más íntimos reflejados en una pintura lo que creo que hace que el arte sea tan poderoso para la gente”.
RELACIONADO: Oscar: la Academia revela la lista de documentales, animación y largometrajes internacionales elegibles para su consideración
Mira el vídeo del panel de arriba.
