Farandulero
Este año, 22 producciones catalanas han sido seleccionadas para el 72º Festival de Cine de San Sebastián, lo que pone de relieve el gran auge que está viviendo la industria cinematográfica de la región.
Entre ellos se encuentra Mamíferodirigida por Liliana Torres. La cineasta barcelonesa quiso abordar el tema de la “no maternidad” —la decisión de una mujer de no tener hijos— como respuesta a un estigma que ha sentido personalmente.
El proyecto de Torres, que se proyecta en San Sebastián esta semana, sigue a Lola (interpretada por María Rodríguez Soto) y Bruno (Enric Auquer), dos hombres de cuarenta y tantos años que mantienen una relación feliz. Mientras Lola observa cómo sus amigos y familiares se obsesionan con tener hijos o con tenerlos, se sorprende al descubrir que está embarazada y se siente infeliz por ello. Todos a su alrededor están tan conectados con la experiencia de la maternidad que Lola lidia con la idea de que algo no va bien con ella.
La película ofrece un comentario conmovedor sobre la presión social que se ejerce sobre las mujeres para que se rindan a lo que Torres dice que se describe falsamente como «instinto». La película también es una celebración del catalán como lengua y de Cataluña como región: después de todo, el gobierno catalán está invirtiendo año tras año más dinero en cine y televisión, con un presupuesto estimado de alrededor de 50 millones de euros (54,5 millones de dólares) en 2024.
Torres habló con El reportero de Hollywood en la costa española sobre cómo abordar la “no maternidad” y por qué el cine catalán se encuentra actualmente en su mejor momento, especialmente para las cineastas.
Enhorabuena por una película tan sugerente. ¿Cómo fue? Mamífero ¿Por qué surgió esta idea y por qué quisiste hacer una película sobre este tema?
Para mí, fue un tema permanente. Desde niña, ya sabía que no quería tener hijos. Así que cuando tenía 20 años, la mayoría de la gente me decía: “Oh, no, eso no es lo que piensas, es porque eres muy joven”. Y luego, cuando tenía 40 años, la gente me decía: “Te arrepentirás”. Así que es un tema que me ha acompañado toda mi vida y Mamífero Para mí, es una forma de crear un poco de justicia. Porque todas mis referencias de mujeres que no querían ser madres solían ser personajes secundarios, muy estereotipados, muy cliché, la típica mujer que vive sola y no le gustan los niños o la mujer que tiene un trabajo de muy alto nivel, por lo que no tiene tiempo, pero está haciendo un trabajo tan bueno que las perdonamos. Y eso no era real para mí. Es como, tengo que tener una razón para no querer ser madre. ¿Por qué tengo que tener una razón? No la tengo. Esa es mi razón. Y si quiero hacer algo muy superficial, trivial, con mi vida, ¡se me permite! Esa fue la razón principal por la que hice esta película, porque creo que nos faltaba esa reflexión para nosotras, para desestigmatizar a estas mujeres.
Y ese estigma, ¿es algo que crees que es específico de España?
No. Para mí es algo global, que trasciende a todos los países. Tiene que ver con el punto de vista tradicional sobre las mujeres, el patriarcado que pone la maternidad en el centro de nuestras vidas, como si eso fuera lo que hace que nuestras vidas valgan la pena. Las otras opciones parecen inútiles para el patriarcado. ¿Sabes qué se supone que debe hacer con su vida una mujer sin hijos? Parece ser la pregunta: ¿qué planea hacer? Es algo sospechoso de alguna manera, y también nos aleja de la domesticidad durante mucho tiempo. No tenemos que estar criando hijos, lo que normalmente aleja a las mujeres de sus profesiones.
Esa palabra, “no maternidad”, que se utiliza para describir la trama de la película, no la había visto antes.
Tenemos muchos términos para referirse a no tener hijos. Child-free me suena a que soy esclava de un niño y childless me suena a que me falta algo. También hay un término técnico, biológico, en Cataluña para eso, pero no lo usamos mucho en la conversación. Significa “nunca poner un huevo”. Pero para mí, no tener hijos es una forma de hablar. [is suitable].
Hay algunos elementos en Mamífero Quiero preguntarle sobre esto. Lola ve a sus amigas que desean desesperadamente tener hijos (o que ya los tienen) y ve que algo anda mal en su propia mente y cuerpo. Así que esta presión también viene de ahí.
Sigo pensando que tiene que ver con el patriarcado, y específicamente con la forma en que nos han enseñado durante mucho tiempo que la maternidad es un instinto. Entonces, piensas, si la maternidad es un instinto, ¿qué me pasa? Biológicamente, tiene que haber algo mal en mí. Esa fue una pregunta que me surgió durante mucho tiempo antes de comenzar a estudiar. Y leí muchos libros y [French philosopher and feminist] Simone de Beauvoir me ayudó mucho con esta idea de la maternidad. Leí muchos libros que decían que la maternidad no era un instinto, sino una construcción social.
Incluso si eres madre, es tu decisión.
Y quiero preguntarle sobre el apoyo que Lola recibe de su pareja, Bruno. Ella reconoce que convertirse en padres puede ser mucho más fácil. Para los hombres. O al menos, una decisión más fácil. ¿Escribir a Bruno fue tan importante como un apoyo?
Quería tener una pareja que [was] Realmente enamorados. Llevan mucho tiempo en pareja, han hablado de no tener hijos. Y para mí, la idea de tener una pareja que te apoye fue muy importante. Porque por un lado, quería decir que puedes llevarte muy bien con tu pareja y tener una relación bonita, pero eso no te hace desear tener hijos. E incluso si surgieran esos deseos, como en Mamíferohay una razón. E incluso Bruno es muy progresista y nunca impone su deseo, siempre pide y también ofrece: “Cambio de trabajo” y todo. Aún así, hay algo físico en la maternidad del que no se puede escapar. Entonces, incluso si él ofrece todo eso, Lola sabe que tendrá que dejar a muchas personas en su vida que realmente le gustan, y ese es un hecho del que no se puede escapar.
Maria y Enric han hecho unas actuaciones fantásticas. Hay una gran química y yo creía que eran una pareja perfecta. Seguro que te ha gustado mucho el resultado.
Son muy buenos amigos en la vida real, así que eso nos ayudó mucho. Y son muy buenos actores. Estoy muy agradecida. Ambos son muy profesionales y se divirtieron mucho mientras ensayaban, leían el guion y hablaban sobre el tema. Además, son muy diferentes. Por ejemplo, María se metió muy rápido con Lola con el humor y la ironía y también siendo cariñosa pero muy asertiva. Enric estaba muy acostumbrado a interpretar a hombres desde una perspectiva masculina. Hubo muchas veces en las que empezó a hablar con Lola desde un punto de vista de testosterona, como discutiendo. Y ella decía: «No, no, no, no estás discutiendo, solo le estás hablando». Y él decía: «Está bien. Lo entiendo. Podemos hablar de esto». Estaba aprendiendo algo del personaje de Bruno.
Quisiera preguntar sobre el rodaje en catalán, la representación de Cataluña y ¿dónde está el lugar del cine catalán en la industria?
La producción catalana va muy bien, sobre todo en cuanto a autoría. Tenemos muchas mujeres que escriben. Así que tienes [Barcelona native filmmaker] Carla Simón, ganadora en el Festival de Cine de Berlín el año pasado.
Tenemos muchos nombres y escritores que están dando el salto internacional, fuera de España, y ganando premios y un puesto en el mundo del catalán, lo que para nosotros es muy importante, porque mantener la lengua, mantener la cultura, a veces es complicado. Porque hay que doblar las películas para que se estrenen en muchos cines españoles. Eso es algo que realmente apesta. Porque debería ser más fácil. Estamos en España, deberíamos tener subtítulos.
¿Por qué insisten en el doblaje?
Creo que es porque los exhibidores siempre tienen miedo de poner una película con subtítulos en España, porque la gente automáticamente descarta una película porque es vaga, no quiere leer. Y también tiene que ver con la cultura dominante. Tratan a los catalanes y al País Vasco como culturas separadas dentro de España.
¿Dirías que el cine catalán se encuentra en su mejor momento en cuanto a producción? Este año en San Sebastián hay 22 producciones catalanas.
En cuanto a autoría, seguro. En cuanto a cantidad de producciones, sí, bastante.
¿Qué importancia tiene para usted como catalán que Cataluña esté representada en la gran pantalla?
Por supuesto que es importante porque tiene que ver con nuestra cultura, pero también es importante porque en Cataluña hay un gran movimiento de mujeres directoras. En este sentido, para nosotras es muy importante porque poco a poco vamos alcanzando la igualdad y estoy muy contenta de que todas estas amigas que tengo a mi alrededor estén recibiendo premios y debutando en las secciones principales de los festivales. Creo que es un momento muy importante en Cataluña. Estoy muy agradecida. Tenemos un gran apoyo del gobierno.
Por último, ¿sobre qué te gustaría hacer una película a continuación? ¿Hay algo en el horizonte?
Ahora estoy trabajando en un guion que tiene que ver con dos temas que me tocan muy de cerca. Uno es la menopausia, que me llegó muy pronto y es algo de lo que no se habla en público. Te cambia la vida incluso más que la pubertad: es más radical mental y físicamente. Pero lo estoy relacionando con el cambio climático en una región específica de Cataluña, en la que tenemos una sobreexplotación de los recursos: agua, contaminación atmosférica, deforestación, debido principalmente a las granjas industriales de carne de cerdo. Así que estoy relacionando todo esto en un personaje, en un paisaje.
