Farandulero
Cuando la comedia de terror de Coralie Fargeat La sustancia estrenada en Cannes este año estuvo a punto de derribar la casa, lo cual no es fácil de lograr en el búnker de concreto que es el engañosamente titulado Palais des Festivals. Lo que también es inusual acerca de la película de Fargeat es que todavía se habla de ella a finales de año, siendo un raro cruce entre arthouse y grindhouse que ha obtenido cinco nominaciones a los Globos de Oro para sus dos estrellas femeninas y su guionista y directora.
También es sólo su segunda película; Fargeat causó un gran impacto en los círculos del género con su elegante ópera prima. Venganza (2017), un giro feminista en el tropo de la película de terror Final Girl que terminó, por una vez, con un depredador desnudo y empapado de sangre encogido a merced de una mujer con ventaja. La sustanciamientras tanto, va varios pasos más allá, desatando una cantidad tan ridícula de clarete que Fargeat se disculpó con su elenco y equipo en los créditos finales.
«Exceso» es sólo una de las palabras que la directora utiliza para describir la estética anárquica de su película, en la que la estrella de cine en decadencia Elizabeth Sparkle (Demi Moore) hace un pacto fáustico con una compañía farmacéutica clandestina que promete su eterna juventud pero, en cambio, le ofrece una destructiva alter ego llamado Sue (Margaret Qualley). Las críticas en su mayoría favorables de Cannes elogiaron a Moore, convirtiéndola en una de las primeras opciones para la temporada de premios. Pero las otras cuatro nominaciones obtenidas por La sustancia – para cine, director, guión y Qualley – sugieren que la marea podría estar cambiando para las películas de género…
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue su reacción ante la noticia de la nominación a los Globos de Oro?
GRANDE: Mi primera reacción fue un gran grito de alegría. ¡Verdadero! Estaba en mi departamento, y literalmente grité un grito muy grande de alegría que probablemente todos mis vecinos escucharon. Me sentí muy, muy feliz y realmente honrado. Fue un gran logro para mí y estoy muy orgulloso de estar allí junto a tantos otros cineastas a los que admiro profundamente. Fue una gran noticia para mí, obviamente.
FECHA LÍMITE: Todo este viaje comenzó en Cannes. ¿Qué pensaste cuando te aceptaron en la competencia principal allí? De todos modos, es una película muy inusual para Cannes, pero ciertamente es una película inusual para la competencia.
GRANDE: Para ser honesto, estar en Cannes para esta película fue mi mayor sueño desde el momento en que comencé a escribirla. Especialmente porque es una forma muy inusual de abordar el mensaje y el tema del que quería hablar, que es muy de género, pero al mismo tiempo muy político y muy pesado. Sabía que Cannes sería el lugar perfecto para mostrarlo, porque Cannes, para mí, es el templo del cine. Un lugar donde realmente no te importa el género de las películas, pero sí te importa el experiencia; puedes ser audaz y puedes ser sorprendente. Y así, cuando escuché que Thierry Fremaux seleccionó la película, fue el mismo grito de alegría, porque sabía que algo podía pasar allí.
Sabía que podría llegar al público y a los periodistas de una manera como ninguna otra, en un lugar donde la gente se reúne para celebrar el cine. Esa fue, para mí, la mejor noticia cuando terminé la película. Y ahí es donde empezó todo para la película. Las chispas realmente comenzaron ahí, con la primera proyección.
FECHA LÍMITE: ¿Cuándo supiste que Demi Moore era la elección perfecta?
GRANDE: Después de habernos visto varias veces. Debido a que la película es tan intensa y específica, y también una película de género, sabía que necesitaba una actriz que se involucrara al 100% en el proyecto. Nos tomamos mucho tiempo para conocernos y para que yo le explicara qué era la película y cómo la íbamos a hacer. Sabíamos que resonaba para ambos de una manera tan fuerte que estábamos 100% alineados. Pero realmente necesitaba compartir con ella todo lo demás sobre lo que iba a tratar la película. La forma en que lo iba a elaborar, todos los desafíos técnicos, todos los días de rodaje, el nivel de prótesis, de desnudez, de tono, de exceso, para estar seguro de que ella realmente tenía todo lo que necesitaba para sentirse a gusto. lanzarme a un proyecto tan arriesgado, porque sabía que era la única manera de tener éxito.
Descubrí a alguien que fue muy inesperado, ya que tenía [a preconceived] imagen de ella de las peliculas [of hers] que había visto en el pasado. Pero cuando leí su libro [Inside Out, 2019]descubrí a alguien que tomaba muchos riesgos, alguien que se había creado a sí misma en sus propios términos, para llegar a donde quería estar, y que ha sido muy fuerte. Cuando la conocí mejor, después de habernos visto esas pocas veces, me dije: “Oh, Demi realmente es genial. ¡Ella es rock’n’roll! Entonces supe que ella sería capaz de correr este riesgo.
FECHA LÍMITE: La sustancia ha tenido una vida muy larga desde Cannes. La gente vuelve por más, para verlo una y otra vez. ¿Por qué crees que le tienen tanto cariño a esta película?
GRANDE: Lo que me alegra tanto es el hecho de que la película permanece en la gente. Y para mí, eso era realmente lo que tenía en mente cuando escribí esa película. Realmente quería que la película tuviera una larga vida, que no desapareciera instantáneamente después de su estreno. Quería que la película tuviera raíces, raíces profundas y que provocara conversaciones que pusieran sobre la mesa todos esos temas de los que no estamos acostumbrados a hablar. Y siento que eso es realmente lo que sucedió, porque el público realmente se llevó la película a casa. Para mí eso dice mucho; Creo que la sinceridad del mensaje realmente ha llegado a la gente. También es una experiencia muy visual, [in terms of] imagen y sonido. Es algo que se queda contigo. Es como una experiencia corporal. Y esa es la forma en que me encanta expresarme como cineasta, porque, para mí, puedes crear cosas muy poderosas solo con imágenes y sonido, sin palabras.
También es algo que puede afectar a las personas muy profundamente. Entonces, con esta película, que trata tanto de lo que sentimos, de lo que experimentamos por dentro y de lo que queremos ocultar, poder hacer que la audiencia experimente [the story] casi [as if it is happening] en carne propia fue, para mí, algo muy importante de crear. Así que estoy más que feliz por la forma en que el público ha acogido la película.
FECHA LÍMITE: Entonces, ¿qué sigue para ti? Pasó demasiado tiempo entre Venganza y La sustancia. ¿Estás trabajando en algo en este momento? ¿Cuales son tus planes?
GRANDE: Ya sé en qué quiero trabajar a continuación. Ya tengo una idea que quiero escribir. ¡Lo único que necesito es tiempo para volver a la burbuja de la escritura! [Laughs] Entonces, sí, estoy disfrutando la vida de la película y es muy importante para mí compartirla con el público y los periodistas de diferentes países. Pero mi cerebro ya está empezando a funcionar de nuevo, como un reptil. Todavía estoy muy atrasado, pero en cuanto tenga tiempo volveré a escribir, que es lo que también tengo muchas ganas. Necesito un momento de tranquilidad, estar todos los días en la misma mesa, con la misma taza de café y no viajar.
PLAZO: ¿Ves? La sustancia ¿Como una victoria para el cine de género?
GRANDE: Ah, totalmente. Pero para mí, cuando hago una película, no pienso en el género. Hago lo que amo y lo que me apasiona. Para mí toda película es cine. Toda película que transmite algo a través de la imagen y el sonido es cine, es un lenguaje universal, sea del género que sea. Cuando era más joven, era… No sé el término en inglés, pero no era muy bueno en la escuela. Sentí que no era lo suficientemente bueno. Y ahora me encanta el hecho de que, al final, encontré la manera de expresarme de una manera que es 100% yo. Para mí, esa es la cuestión. Cuando eres sincero al hacer lo que amas hacer, es la mejor manera de llegar a la audiencia y hacer que tu voz salga al mundo. Entonces, sí, es un éxito para el género, pero, lo más importante, es una victoria para la sinceridad en el motivo por el que estás haciendo una película.
