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La directora Lola Quivoron habla sobre su inserción en la escena subterránea de motos de cross de Francia para el debut ganador de un premio en Cannes ‘Rodeo’

La directora Lola Quivoron habla sobre su inserción en la escena subterránea de motos de cross de Francia para el debut ganador de un premio en Cannes 'Rodeo'

Tom Cruise saltando por la pantalla a Mach 10 en la escena inicial de Top Gun: Inconformista es la imagen más perdurable de “la necesidad de velocidad” del Festival de Cine de Cannes de este año.

Pero para los aficionados al cine de vérité de bajo presupuesto, la película de Lola Quivoron Rodeoque ganó el premio del jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes este año y que Les Films du Losange está vendiendo en todo el mundo, ofrece un retrato igualmente convincente de un adicto a la adrenalina.

La recién llegada Julie Ledru interpreta a Julia, una niña pobre de los proyectos en las afueras de París cuya droga preferida no son los aviones de combate, sino las motos de cross de alta velocidad. “Nací con una bicicleta entre las piernas”, dice en un momento, justo antes de robar descaradamente la máquina que la ayudará a ingresar al mundo muy masculino y muy peligroso de los pilotos subterráneos de motocross.

Es un mundo que el director debutante Quivoron conoce bien. Quivoron pasó cuatro años, como reportero gráfico y cineasta de no ficción, documentando a los jinetes de «rodeo urbano» que importaron y adaptaron la cultura rebelde de Motorcross de Estados Unidos a las comunidades en su mayoría pobres y en su mayoría inmigrantes en los suburbios franceses.

Para su debut cinematográfico, Quivoron combina un estilo realista y muy descarnado, que incluye algunas impresionantes secuencias de acrobacias en cámara, con más elementos de género, convirtiendo a Rodeo en una mezcla de cuento de personajes sobre la mayoría de edad y película de atracos de alta velocidad.

Hablando a El reportero de Hollywoodel director también apunta al mensaje político de la película.

“Para estas personas, que provienen de ambientes y entornos muy pobres, la bicicleta es una forma de vengarse de la carta que les dio el destino… necesitan hacer ruido para ser escuchados por la sociedad que los rodea”.

La siguiente entrevista fue editada por extensión y comprensión.

Hiciste un documental sobre motociclistas ilegales en Francia antes de convertirlo en el tema de tu primer largometraje. ¿Cómo te involucraste en toda esta subcultura?

Es algo que descubrí en 2015 cuando me puse en contacto con la comunidad más grande de Francia. Me sumergí en esta comunidad y me familiaricé mucho con ellos y realmente formé lazos sociales de amistad. Fue cuando todavía estaba en la escuela de cine y pasé mucho tiempo con ellos, en las carreteras, ya sabes, solo haciendo barbacoas y tomé muchas fotografías. Construí esta colección documental de material y recuerdos del tiempo que pasé con ellos.

mi corto documental soñar con baltimore (2016) fue en gran medida naturalista, con un enfoque muy documental y muy cercano a la realidad. Esta característica, Rodeoes una versión más dramatizada de la realidad, que va más allá del naturalismo y se convierte en una suerte de épica.

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RODEO – Festival de Cine de Cannes

Cortesía de CG Cinema

Cierto, en momentos incluso usas elementos fantásticos, casi surrealistas en la película. Pero antes de que hablemos específicamente sobre la película, me gustaría saber un poco más sobre tu experiencia cuando estabas integrado en esta comunidad. ¿Qué es lo que te fascina de esa comunidad, del motocross?

Estoy fascinado por su aspecto físico, con la relación física que los ciclistas tienen con sus propias bicicletas. Y con la práctica de andar en bicicleta todoterreno. Cuando vas de viaje con ellos, es muy contagioso, muy tentador. Por supuesto que hay riesgo involucrado, el riesgo siempre está presente.

Luego está el ruido. Las motos rugen como leones. Un grupo de bicicletas crea una sinfonía, existe esta vibración física, esta energía liberada.

La práctica en sí es muy poética, muy espectacular. Es muy técnico, como patinar o hacer snowboard. Tienen que aprenderlo y luego lo comparten y se retan a aprender los diferentes trucos, a superar sus propios límites. Luego graban sus hazañas y las comparten en Internet o en las redes sociales. Por supuesto, la subcultura nació en EE. UU. y se importó a Francia, pero vive y se alimenta de estos videos que la gente comparte en las redes sociales.

También me fascina mucho la relación que tienen con la muerte porque la muerte puede ocurrir en cualquier momento. Vi muchos accidentes en la carretera.

También hay un componente político. Ponen todo el dinero que tienen en esas bicicletas, que son bicicletas muy caras. Es una prueba de la pasión que sienten por lo que hacen. La práctica en sí se ha vuelto muy criminalizada, está prohibida por ley en todas partes. Es muy marginal y muy incomprendido. Para estas personas, que provienen de entornos y entornos muy pobres, la bicicleta es una forma de vengarse de la carta que les ha dado el destino. Es una forma de crear una familia alternativa y de expresar la rabia y el enfado que sienten por dentro. Me gusta la idea de que necesitan hacer ruido para ser escuchados por la gente, la sociedad que los rodea.

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Julie Ledru en ‘Rodeo’

Cortesía de CG Cinema

¿Cómo encontraste a tu actriz principal, Julie Ledru? Esta es su primera actuación.

Al pasar tiempo con estos grupos desde 2015, sabía que son muy pocas mujeres ciclistas. Son muy, muy raros. Era difícil encontrar alguno. Estas son comunidades muy unidas y es un ambiente muy dominado por hombres. El protagonista de mi película era un personaje soñado, alguien con quien había soñado y fantaseado durante mucho tiempo. Empecé a escribirla a partir de una fantasía, pero nunca la había conocido.

Luego descubrí a Julie en Instagram. Su identificación era simplemente: «Mujer desconocida de 95». 95 es el código postal donde vive, al norte de París. Le envié un mensaje. Nos conocimos y hubo verdadera química entre nosotros, fue realmente un milagro. Al instante entendió lo que estaba buscando en el personaje. Y ella simplemente encarnaba la figura con la que había estado soñando. Su fisicalidad, su energía que podía liberar. E inmediatamente entendió al personaje de una manera muy íntima. En un momento pensé que debía estar mintiéndome porque el nivel de comprensión mutua era muy cercano y muy poderoso.

Readapté todo el personaje para basarlo directamente en ella, añadiendo historias que me contaba sobre su vida y sobre sí misma. Y la confianza entre nosotros, que eran ellos desde el primer encuentro, creció. Julie tenía una comprensión profunda de lo que estaba tratando de hacer con la película, estábamos completamente en sintonía.

Por ejemplo, no soy binario. Me identifico con la forma en que se suele representar a las mujeres y no me siento particularmente conectado con la imagen codificada de los hombres. Julie es la misma.

Cuando le di el guión y empezamos a ensayar, Julie se convirtió en el personaje de Julia. Era cuestión de cambiar una sola vocal al final del nombre. Julia y Julie se encontraron a mitad de camino hasta cierto punto. Comparten la misma energía, la misma rabia, pero Julie es menos capaz que Julia de expresar esa rabia.

Lamentablemente, me estoy quedando sin tiempo, pero necesito preguntar sobre las acrobacias de la película. ¿Cómo lograste eso, especialmente la dramática escena del atraco en la carretera? Es una pieza increíblemente impresionante para una película de bajo presupuesto.

Teníamos un equipo de dobles fantástico e increíble, pero nunca estuvimos completamente exentos del peligro. Para la escena de apertura (de un rally de Motorcross) tuvimos que organizar un evento específico e invitamos a miembros reales de la comunidad a unirse como extras, lo cual hicieron.

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RODEO – Festival de Cine de Cannes

Cortesía de CG Cinema

Entonces están montando y realizando los trucos que saben hacer. No se usan cascos, que es como se monta, pero por supuesto es muy peligroso.

Hicimos que firmaran un formulario de liberación diciendo que estaban de acuerdo en hacerlo. El material fue absolutamente increíble porque los ciclistas tenían la libertad de actuar y nos habíamos ganado su confianza.

Pero tuvimos accidentes. Uno de los jinetes se rompió la tibia de la pierna. Otro se rompió otro hueso. Fue muy difícil, muy técnico. Incluso caerse es muy técnico, tiene que ser extremadamente preciso y coreografiado. Pero creo que el hecho de que no haya tenido ningún accidente importante se debió a la confianza que habíamos construido con la comunidad y lo cuidadosos que fuimos al trabajar con ellos.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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