Farandulero
«He estado pensando durante mucho tiempo: ‘¿No sería genial tener una exposición?'», dice la diseñadora de vestuario Sandy Powell, cuyos numerosos créditos incluyen Shakespeare enamorado, la mayor parte de la producción reciente de Martin Scorsese y las próximas Blanco como la nieve. Pero, para el tres veces ganador del Oscar y del BAFTA, y doble ganador del Premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario, una retrospectiva de su carrera no se trata necesariamente de flexibilidad. Ella sólo quiere compartir.
«Porque tengo una colección bastante grande de mis propios disfraces, que he ido coleccionando furtivamente a lo largo de los años», dice Powell, con una sonrisa. Entonces, cuando la Facultad de Arte y Diseño de Savannah (SCAD) llamó “de la nada”, ella inmediatamente se unió.
“Para iniciar la conversación, me encontré con Sandy en persona varias veces, incluida la hora del té en Londres”, dice Rafael Gomes, curador y director creativo de los museos SCAD FASH. Luego celebró reuniones periódicas por Zoom con Powell, que viajaba por el mundo, para conceptualizar Vestirse bien, Hasta el 16 de marzo de 2025, en el Museo de Moda y Cine SCAD FASH de Atlanta.
La exposición, que destaca los 40 años de carrera de Powell, contará con más de 70 trajes de casi 30 películas. «Tenemos piezas icónicas», dice Gomes, enfatizando un enfoque especial en los trajes ganadores del Oscar de Powell extraídos directamente de sus archivos.
“Todos los diseñadores de vestuario terminan coleccionando piezas”, dice Powell, de 64 años. “Como, ‘No puedo tirar eso. No puedo renunciar a eso. Eso será útil algún día’”.
Ella donó un tesoro del año 1998. Shakespeare enamoradoincluido el atuendo majestuosamente enjoyado de Isabel I de Judi Dench y el romántico vestido de brocado plateado y amarillo de la entonces ingenua Gwyneth Paltrow para interpretar a Viola de Lesseps, y el jubón y los pantalones de terciopelo azul usados disfrazados de Thomas Kent. Powell también ofreció galas reales del drama histórico de Jean-Marc Vallée de 2009, La joven victoriaincluidos cuatro vestidos regias que ilustran el largo reinado de la monarca británica interpretada por Emily Blunt. De la película biográfica de Scorsese de 2004. el aviadorPowell conservó el ceñido vestido de noche de lamé plateado y la bata drapeada con adornos de piel que lució Jean Harlow de Gwen Stefani y un traje cruzado con solapa de pico lucido por Howard Hughes de Leonardo DiCaprio.
«Hay algunas piezas que tienen un corte realmente brillante», como el vestido tubo de crepé amarillo mostaza de Cate Blanchett (Katherine Hepburn) para el aviadordice Powell, quien filmó el set de los años 30 de Maggie Gyllenhaal. la novia durante el verano. La exposición ofrece a los visitantes la rara oportunidad de analizar de cerca detalles intrincados y la artesanía especializada, en lugar de captar un rápido destello en la pantalla.
Con respecto a los looks del 2018. El regreso de Mary PoppinsPowell espera que los visitantes aprecien la pintura vívida, parecida a una acuarela: su tonopor cierto. La técnica creó un animado efecto trompe l’oeil 2D en los conjuntos eduardianos de Blunt, como la niñera mágica titular, y participó en el fantástico número “Supercalifragilisticexpialidocious”. (Los archivos de Walt Disney también prestaron el característico conjunto de capa azul y sombrero rojo de Mary Poppins que usó Blunt en el póster de la película). Powell también destaca los atrevidos trajes de mediados del siglo XIX de la epopeya histórica de Scorcese de 2002, Pandillas de Nueva York. “El envejecimiento, el teñido y la descomposición, y el [intense] «El trabajo que se ha realizado en ellos es bueno para verlos de cerca», dice.
El renombrado trabajo de Powell a partir de piezas de época también incluye la película protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt y Kirsten Dunst. Entrevista con un vampiroque abarca desde el siglo XVIII hasta principios del XX; La ambientación en Inglaterra de principios del siglo XVIII de Yorgos Lanthimos, el favorito; y el lacrimógeno de alrededor de 1950, Viviendoque le valió a Powell el premio SCAD Creative Impact in Costume Design en 2022. Sin embargo, Vestirse bien también muestra la mezcla de épocas inventiva, y a veces de otro mundo, de Powell. Por ejemplo, en el romance adolescente de ciencia ficción de 2017, Cómo hablar con las chicas en las fiestasel interés amoroso alienígena de Elle Fanning encanta en un conjunto futurista amarillo de látex y punk de los años 70, mientras que Nicole Kidman, como la subversiva reina Boudicca, intimida en un mezcla de Vivienne Westwood, Isabel I y referentes guerreros.
“Celebrando la contribución de Sandy Powell al diseño y la historia del cine, Vestirse bien transportará a los visitantes y estudiantes del museo al cine”, explica Gomes, quien anteriormente fue co-curador de SCAD FASH Atlanta Ruth E. Carter: afrofuturismo en el diseño de vestuario (2021) y Vestirse para la distopía: disfraces de El cuento de la criada de Ane Crabtree. “El espacio está diseñado para tener una sensación de inmersión con iluminación oscura y viñetas. [of the film’s characters] enmarcado con cajas negras para imitar las pantallas de cine”.
«Va a ser un poco CinemaScope», dice Powell, comparando la cautivadora experiencia del museo con la revolucionaria tecnología de pantalla ancha aprovechada por películas épicas de mediados de siglo como Ben Hur y El sonido de la música. «Cómo [seeing the exhibit] Te hace sentir emocionalmente es bastante importante”. Dentro de cada “cuadro” narrativo, las figuras disfrazadas se ubicarán de maneras expresivas e “interactivas”, como si fueran atrapadas en medio del acto durante una escena poderosa. «Esto no es moda», dice Powell. «Esto es traje y se trata de carácter”.
Pero exhibir trajes ofrece un desafío único, ya que el vestuario en pantalla se hace a la medida de la forma y altura de cada actor. Entonces, en un proceso inverso, las formas de vestimenta estándar se ajustan a la medida de la ropa, lo que requiere sustanciales «maniquío manipulación de maniquíes”, dice Gomes. Con el apoyo de su equipo y estudiantes docentes de SCAD, realiza una especie de procedimiento quirúrgico; tallando formas de vestidos cubiertos de lona de algodón y superponiendo y esculpiendo las entrañas de espuma de poliestireno.
La exposición acompañará un documental con entrevistas con Powell, sus colaboradoras frecuentes Blanchett y Julianne Moore y miembros de su equipo de confianza, incluido el diseñador de vestuario Christopher Peterson y la asistente Charlotte Law. «Es una colaboración enorme la que lleva el vestuario a la pantalla», dice Powell.
