La estrella de ‘Big Mouth’, Nick Kroll, da voz a 79 personajes en el programa de mayor duración de Netflix. ¿Dónde está su Emmy?

Nick Kroll merece un Emmy. Si no fuera por su contribución a la escritura inteligente y la audacia absoluta de su serie semiautobiográfica de Netflix, atrevida pero tierna y de larga duración, Boca grande, Entonces quizás haya un argumento más convincente. El actor ha sido visto en algunos de los mejores programas de comedia de pantalla chica durante los últimos 15 años y debería ganar el máximo premio del medio por su volumen, ya que da voz a la asombrosa cifra de 79 personajes en la querida serie de animación para adultos, que concluirá después de ocho temporadas el próximo año.

Pero no le pidas a Kroll que nombre las 79 voces de personajes que creó para el programa. De hecho, hablando con El reportero de Hollywoodexplicó cómo Netflix tuvo que hacer una investigación rápida y verificar esa cifra antes de la votación del Emmy de este año, que comenzó esta semana, ahora que se lanzará al ring para el premio a la interpretación de voz en off de personaje destacado.

Eso no Boca grande, que tiene la distinción de ser el programa para adultos de mayor duración de Netflix, queda excluido en la noche de los Emmy. Ha tenido múltiples nominaciones a mejor serie animada, uno de sus muchos números musicales obtuvo un reconocimiento y la compañera de reparto de Kroll, Maya Rudolph, ya ganó el Emmy por interpretación destacada de voz en off de personajes tres veces por su trabajo clásico instantáneo como Connie, la monstruosa hormona. Mientras que Rudolph puede hacer que una frase simple como “baño de burbujas” haga reír al público y remezclar videos de Connie pronunciando esas palabras se vuelva viral, Kroll es en gran medida el alma del programa. Eso es porque uno de los 79 personajes a los que da voz es Boca grandeEl personaje central de Nick, un avatar pubescente voluble y adorado del propio Kroll cuando era un preadolescente, cuyos defectos nunca se cubren y sus vulnerabilidades a menudo quedan al descubierto.

Sin embargo, por cada personaje principal o recurrente que Kroll retrata en el conjunto (Maury, el monstruo hormonal, Lola Ugfuglio Skumpy y el entrenador Steve, solo por nombrar algunos), interpretará aproximadamente 10 personajes efímeros y únicos. Estos incluyen la astuta mariquita cuya historia personal es un tapiz bastante rico y la Estatua de la Libertad, cansada del mundo (con acento francés, naturalmente).

“Cuando creas un programa, siempre es como, ‘Muy bien, ¿puedes simplemente venir y hacer, ya sabes, hacer un… tampón de surf?’ Y dices: ‘Sí… puedo hacer eso’”, explica. «Así que hay una gran cantidad de voces que he aparecido para hacer, y luego están las voces del elenco principal que hago, que proporcionalmente es muy alta para el programa».

Pero, ¿hay algún personaje al que él le dé voz y que tenga un estatus de favorito? Kroll tiene que correr con los fans cuando se le pide y va con Lola, la chica matona de la escuela secundaria cuya vida hogareña solitaria y actitud audaz resuenan en muchos fans vocales. «Ha sido un placer», dice. “Porque ella comenzó como una chica triste y marginada que tanto a mí como a los escritores siempre nos entusiasmó mucho. Y creo que le tomó un tiempo volverse mucho más central en el programa”.

Lola, tan segura en la séptima temporada que se convirtió en un pasivo de seguro, ha seguido el ritmo de su evolución junto con todos los personajes que Kroll y su amigo de toda la vida, Andrew Goldberg, crearon con Mark Levin y Jennifer Flackett. Si bien el cambio es naturalmente el tema central de esta serie sobre la pubertad, los horrores de la escuela secundaria y la naturaleza cambiante de las amistades adolescentes, Kroll advierte que, aunque suene cursi, cree que es esencial que «dejen que los personajes te digan a quién quieren». convertirse y quiénes son”.

“A diferencia de cualquier otro programa animado, nuestros niños crecen y cambian, y nosotros cambiamos todo en ellos: los diseños de sus personajes han cambiado, la forma en que visten, su altura. Hemos transformado lentamente ciertos personajes porque queremos marcar esto”, dice, y agrega: “La belleza de contar historias sobre niños que están evolucionando es que nunca se cansa y siempre encuentras nuevos elementos, nuevas historias para contar y nuevas emociones para esos niños… porque el espectáculo en sí no se detiene, hace que actuar sea más gratificante”.

El arco de los personajes terminado. Boca grandeLos casi 100 episodios tuvieron una gran ayuda, dice Kroll, gracias a una asociación con la educadora de salud del Área de la Bahía, Shafia Zaloom, quien invitó a su clase en la Escuela Urbana de San Francisco a dialogar con Boca grande’s escritores sobre lo que resuena y lo que falta en el programa. En su sitio web, Zaloom escribe que, como educadora, busca “discutir las complejidades de la cultura adolescente y la toma de decisiones con un diálogo directo, abierto y honesto”.

«Cada temporada, mantenemos largas conversaciones y tratamos de comprender emocionalmente por lo que están pasando estos niños desde el punto de vista psicológico y científico», dice Kroll. “Pero también hable con los niños y dígales: ‘Esto es lo que está pasando en nuestras escuelas’. Esto es lo que está sucediendo con los niños en este momento. Esto es lo que no nos pareció cierto de la temporada pasada”.

Este enfoque es una parte que ha aportado una narración honesta y valiente desde el Boca grande sala de escritores sobre temas que pueden parecer contradictorios para el entretenimiento animado. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada se centró en desacreditar falsedades sobre Planned Parenthood o la decisión de desmitificar la vergüenza adolescente a través de un estudio de 360 ​​grados del personaje del villano Shame Wizard de David Thewlis. A medida que se acerca el final del programa, han surgido sentimientos de inmenso orgullo por lo que inicialmente parece haber sido un final abrupto para el equipo detrás del programa.

“Cuando ves la octava temporada… Estamos muy contentos con cómo terminamos el programa. Era increíblemente nuevo cuando lo escribíamos que fuera la última temporada. Y estoy muy emocionado de que la gente lo vea cuando salga”, dice Kroll, y agrega que él y Netflix coinciden en que parece un buen momento para alejarse de estos personajes. «Pero los amo y tengo mucha curiosidad por ver dónde aterrizan».

También es mi historia”, concluye. “Es una historia increíblemente personal. Está basado en mi vida. He estado tan involucrado en sus vidas por muchas razones. Y amo a estos niños, amo a los monstruos y amo a los padres. Lo terminamos y la puerta está abierta para regresar y visitar a estos niños en el futuro”.