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La estrella de ‘Causeway’, Brian Tyree Henry, habla sobre la vinculación con su coprotagonista Jennifer Lawrence y encuentra «una gran fuente de fortaleza» en su personaje

la estrella de ‘causeway’

Como el mecánico afligido James Aucoin en Calzada elevada, la película de Lila Neugebauer sobre una soldado (Jennifer Lawrence) que intenta asimilarse a la vida en Nueva Orleans después de que una lesión cerebral la envía a casa, Brian Tyree Henry encontró no solo el papel más importante de su carrera, sino también la catarsis de su propio dolor. “Algunos de nosotros nos aferramos a nuestro dolor con tanta fuerza que no sabemos quiénes somos sin él”, dice Henry. Henry habla sobre el impacto emocional de la película, tanto personalmente como en la pantalla. “Encontré una gran fuente de fortaleza en James”, dice. “Más de lo que nunca supe que podía”.

FECHA LÍMITE: cuando recibió el guión de Calzada elevada¿qué se destacó al respecto?

BRIAN TYREE HENRY: En primer lugar, poder hacer una película con Jennifer Lawrence. He sido un gran admirador de su trabajo y quería tener la oportunidad de jugar con ella. La otra cosa que se destacó fue que realmente no era uno de esos guiones que tenían un gran clímax, o personajes que encuentran este conflicto y tienen que superar algo. Se trataba solo de dos personas que existían en el espacio y el tiempo, formando una conexión. Realmente quería eso.


FECHA LÍMITE: Desde el punto de vista de la actuación, la existencia de personas no suena muy desafiante. ¿Qué tiene de atractivo?

ENRIQUE: Lo que es realmente atractivo es que sabemos que existir, a veces, es increíblemente difícil de hacer. Vivir es increíblemente difícil de hacer. Lo que me llamó la atención de esta pieza fue que encontraste a estas dos personas que existían de una manera muy complicada, cuando todo lo que realmente necesitaban era ver que no estaban solos. Tal vez la amistad arrojaría algo de luz sobre cómo podían salir adelante y superar la forma en que vivían. Que esa era realmente la carne y las papas de lo que era el guión.

FECHA LÍMITE: Tengo entendido que el período de inicio de esta película fue bastante largo. Fuiste cerrado por COVID, y en ese tiempo pudiste trabajar en el guión. ¿Cuál fue la evolución de la historia?

ENRIQUE: Descubrimos que el viaje de Lynsey estaba evolucionando en función de con quién entraba en contacto. Ella regresa de la guerra a una ciudad natal de la que estaba tratando de escapar, y ha sufrido una lesión que le dificulta navegar por ese terreno como solía hacerlo. No creo que lo que ella pensó que haría, volviendo, fuera una amiga. Descubrimos que, con mi personaje, hay esperanza de restablecer lo que significaba para ella el hogar. Y descubrimos que eso también era posible para el propio James. James es una persona que soportó una de las mayores pérdidas de su vida en su ciudad natal, y ahora tiene que descubrir cómo moverse por ese terreno de una manera diferente, al mismo tiempo que quiere aferrarse a quién era. Entonces, Lila, Justine (Ciarrochi), Jennifer y yo realmente queríamos diseccionar qué era eso. Además, había una conexión que estaba creciendo entre Jennifer y yo, y realmente queríamos mostrar esa amistad porque, en verdad, lo que ambos buscan en la película es amistad.

FECHA LÍMITE: ¿Crees que vivir la pandemia afectó tu desempeño?

ENRIQUE: Con seguridad. Me di cuenta de que tenía que volver a enseñarme a mí mismo cómo ser humano. Sé que suena loco, pero es verdad, porque todos lidiamos con la pérdida ese año de una manera que se magnificó porque teníamos que estar aislados. Era tan crudo y sombrío. Conocer a alguien nuevo en 2021 fue como ir a un parque temático. Realmente abrazar a alguien, mirar a alguien a los ojos, incluso sentarse en silencio y quietud con alguien era algo que nuestros cuerpos habían perdido. Además, lo que sucedía mucho es que estábamos haciendo esto llamado vínculo traumático, y me di cuenta de que cuando te vinculas a un trauma con alguien, [the relationship] en realidad solo se queda en ese lugar. Detiene un poco tu crecimiento. Entonces, queríamos descubrir si estas personas, que comienzan con un vínculo traumático, de alguna manera pueden encontrar una manera de superarlo. Creo que esa es la parte más difícil del duelo: encontrar otra manera.

Brian Tyree Henry y Jennifer Lawrence en Calzada elevada.

Wilson Webb/Apple TV+

DEADLINE: Lo interesante de esta película es que tienes una relación, que se establece desde el principio como platónica y aún muy compleja. ¿Cómo fue retratar esa amistad?

ENRIQUE: Es genial porque a veces nos quedamos atrapados en el desarrollo de esta historia de «chico conoce a chica», y de repente tiene que ser romántico. No queríamos eso. Realmente queríamos mostrar que estas dos personas pueden existir de una manera en la que son tan humanas. Eso era lo que necesitaba, y creo que también necesitaba Jen, con toda la agitación y la agitación que estábamos viendo en 2020. Queríamos demostrar que es posible tener una conexión con alguien que no tiene que venir. con ningún tipo de peso u obligación que no sea ser humanos unos con otros. A medida que se desarrolla, comienzas a ver que ambos pierden capas. Es por eso que amo tanto la escena de la piscina porque realmente se trata de estar desnudo. Lo llamo la escena del bautismo, porque parece que ambos se limpian y exponen todo. Y están tan expuestos. Eso era algo que yo también necesitaba mucho, en ese momento. Me preguntaba, ¿quién realmente me ve? ¿Lo que la gente ve en este momento es solo el dolor? ¿Es solo alguien que está realmente deprimido y realmente en su cabeza? Y si eso es lo que ven, ¿eso hace que quieran conocerme y verme por lo que soy? Creo que eso es a lo que se enfrentaban ambos personajes.

FECHA LÍMITE: Tú, como persona, eres bastante prolijo y tu personaje no lo es. ¿Qué tan desafiante es realizar ese tipo de angustia interna?

ENRIQUE: Hay algo tan notable en la quietud. Lo juro por Dios, cuando tuve la oportunidad de explorar la quietud de este personaje, fue un verdadero alivio. Me di cuenta, cuando estaba pasando por el duelo, que quieres que te sostenga y miras a tu izquierda y derecha, y te das cuenta de que nadie está realmente sosteniéndote. Entonces te empiezas a inventar estas historias, que nadie entiende por lo que estoy pasando. Le traje mucho de eso a James porque es un hombre que creo que es realmente una persona agradable y hermosa, pero debido a las circunstancias de lo que le sucedió, vive su vida como una persona que siente que obtuvo lo que se merecía. Lo que realmente quería para James cuando lo interpretaba, lo que a su vez también quería para Brian, era la liberación de no tener que explicar por qué te sientes débil algunos días. Otra cosa es que pudo sentarse allí con sus pensamientos. Somos muchos a los que nos gusta ocuparnos para no tener que pensar en lo que hemos perdido y los obstáculos que tenemos por delante. Cuando conoció a Lynsey, ella realmente le dio un lugar para sentarse y pensar qué es lo que se está perdiendo. La verdadera fuerza está en pararse donde estás y revelar realmente lo que es. Ese fue un gran desafío para mí.

DEADLINE: Debido a que tuviste tanto aporte en esta película, ¿alguna vez se consideró hacer del accidente algo más, habiendo perdido a tu propia madre en un accidente automovilístico? ¿O hubo catarsis, de alguna manera?

ENRIQUE: Quería que fuera lo que era porque no quería huir de él. En esencia, no quería hacer lo que esos dos personajes han estado haciendo al comienzo de la película. Quería enfrentarlo a mi manera. Yo también quería superarlo. No quería que me paralizara como lo había hecho al comienzo de mi carrera. No quería que fuera esta nube inminente. Cuando vi qué era lo que había perdido, inmediatamente lo relaté. Y la parte con la que más me relacioné fue con él perdiendo la pierna. No, no perdí una parte del cuerpo, pero sí perdí a una de las personas más importantes de mi vida. Mi creador, en realidad. Entonces, no quería que cambiaran eso porque es una gran parte de quién es él. Pero también quería asegurarme de que no fuera su única historia. Encontré fortaleza en James, sinceramente, porque la mayoría de las personas que sufren un accidente automovilístico tan horrible probablemente nunca volverían a conducir, pero James lo hizo. La mayoría de las personas que fueron responsables de perder la vida en un accidente automovilístico probablemente no trabajarían en automóviles, pero James sí lo hizo. Hay una fuerza en este tipo que solo necesita que le recuerden que está ahí.

Además, así de mezquino es el universo: No importa cuánto corras, a dónde vayas, ahí estás. Es como uno de los proverbios más antiguos de la historia. Y es muy, muy cierto. Encontré una gran fuente de fortaleza en James, más de lo que nunca pensé que podría. Regresamos y realmente tratamos de explorar eso: Él pidiendo tener un compañero de cuarto para cocinar el desayuno. Él teniendo a alguien en su casa. Dejar que alguien conduzca su coche por él. Hay algo que decir al respecto. No quería que cambiaran nada del accidente ni de su lugar de trabajo, porque realmente de ahí sacaba fuerzas. Y creo que saqué mi fuerza de él, también, al pasar por eso.

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Enrique y Lorenzo.

Wilson Webb/Apple TV+

FECHA LÍMITE: Como alguien que había querido trabajar con Jennifer durante mucho tiempo, ¿cómo se cumplieron esas expectativas? ¿Y cómo crees que tu amistad apareció en la pantalla como estos personajes?

ENRIQUE: Estaba por encima y más allá. No creo que jamás hubiera imaginado trabajar con alguien que es un gran compañero de escena. Lo bueno es que fue una verdadera manifestación de nuestra colaboración. Durante la pandemia, Jen y yo rompimos las reglas una vez y nos conocimos, porque nos dimos cuenta de que estábamos muy cerca el uno del otro. Y nos sentamos en su jardín y hablamos de todo lo que estaba pasando. Hablamos de política, hablamos de COVID. Hablamos de la injusticia social. Solo lo dejamos salir. Fue una purga tal, en cierto modo, que nos detuvimos en un punto y nos miramos y dijimos: «Oh, bueno, aquí están James y Lynsey». Esto es todo lo que querían. La simplicidad de poder sentarse uno frente al otro, sentarse en la pérdida, sentarse en la ira. Realmente crea una sensación de curación. Eso es lo que creo que la mayoría de nosotros anhelamos.

Después de esa reunión en su jardín, hubo tres terremotos esa noche. Recuerdo que le envié un mensaje de texto a las 3 de la mañana y le dije: “¿Ves lo que hace una conexión? ¿Ves lo que sucede cuando abres tu corazón y dejas que el universo siga su camino? Realmente creo que hay un cargo cuando te desnudas para alguien que realmente te ve. Y creo que eso es lo que descubrimos, no solo trabajando juntos, sino teniendo estos personajes frente a nosotros. Sabíamos que queríamos hacerlo bien, y queríamos asegurarnos de que pasaran al otro lado de su dolor y su pérdida, porque eso era lo que necesitábamos ver.

FECHA LÍMITE: Su próximo proyecto es Primavera que se hunde para Apple TV+. ¿Es divertido volver a la televisión después de esto?

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ENRIQUE: Aquí está la cosa. He tenido una buena carrera. Esta noche es el final de la serie de atlanta y he estado diciendo todo el día, es el final de una era. Alfred fue una especie de testimonio para mí. Había partes de él que, por supuesto, se suponía que eran divertidas, pero también hubo mucha catarsis al interpretarlo. En el episodio de la semana pasada, finalmente consiguió su propio lugar en una granja, pero también tuvo que luchar por su vida y aún así salió del otro lado. Todavía hay humor allí con él, pero también está este pozo de emoción. Mientras siga apoyándome en historias y personajes como ese, siempre me sentiré satisfecho. Entonces, estoy muy emocionado de volver a la televisión para hacer Primavera que se hunde. Tengo muchas ganas de quitar las capas de quién es este personaje y qué es la vida. Es una aventura, ¿verdad? Todo esto es una aventura. Quién sabe cuál será el destino, pero siempre agradezco tener personajes como este. Es realmente una bendición.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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