La estrella de ‘Civil War’, Kirsten Dunst, en su turno como corresponsal de guerra: «Fue aterrador ser parte de»

La primavera pasada, cuando Alex Garland Guerra civil Cuando se estrenó, las evocadoras imágenes de un país irreparablemente dividido parecieron una advertencia, aunque todavía algo distante. Cuando Deadline habló con Kirsten Dunst, quien interpreta al fotógrafo de guerra Lee Smith, dos semanas antes de las elecciones de 2024, la película parecía haber adquirido una capa adicional de horror. «Es aterrador», dice Dunst. “Hicimos esta película hace tres años, cuando apenas comenzaba la guerra en Ucrania. Pero ambientar esto en Estados Unidos fue muy estimulante e inquietante”. Hablamos con Dunst sobre cómo sumergirse en el peor escenario del país y por qué, en última instancia, corrió hacia el desafío.

FECHA LÍMITE: Cuando leíste el guión por primera vez, ¿qué pensaste al respecto?

KIRSTEN DUNST: Sabía que iba a hacer algo provocador, pero al leerlo, me quedé al borde de mi asiento. Ni siquiera sentí que estaba leyendo un guión. Sentí como si estuviera conteniendo la respiración todo el tiempo. Y luego, para empezar a filmarlo, la forma en que Alex dispara es muy realista y casi como una obra de teatro. Entonces, al final de la película, con dos semanas de disparos directos, era aterrador ser parte de ello.

FECHA LÍMITE: Como actor, corres hacia un proyecto como este por una razón. ¿Qué tiene de atractivo ponerse en esta situación?

DUNST: Para ser honesto, siempre elijo según el director. No me importa mi papel. Realmente no lo hago. Me importa mi experiencia y con quién estoy trabajando. Entonces, realmente habría hecho cualquier guión con Alex Garland. Me gusta cuando entro en algo y me siento inmerso de una manera única y propia. Eso es todo lo que realmente tengo, al final del día. Puedes esperar que la película sea buena o que la gente esté interesada en verla, pero lo que tengo es el proceso, así que busco lo que me satisfaga como actriz.

FECHA LÍMITE: Antes de trabajar con él, ¿qué te atrajo de él como creador?

DUNST: Es muy sincero. Es un escritor muy inteligente y humano, y el periodismo fue algo con lo que creció, por lo que está muy familiarizado con este mundo. Y creo en su convicción en lo que hace. Siempre parece muy apasionado y motivado, y también, en cierto modo, en guerra consigo mismo y con lo que está creando. Y me gustó el hecho de que él esté ahí contigo, que tenga muy claro lo que quiere hacer. Es una mente brillante.

FECHA LÍMITE: Cuando dices que está en esto, ¿qué significa eso?

DUNST: Es simplemente muy crítico de una manera que es necesaria para un cineasta, especialmente para una película como esta. Él está en cada momento. [making sure it] se siente auténtico y real. Porque algo como esto tiene que parecer como si estuvieras en un viaje con estas personas, y todo lo que te rodea tiene que parecer muy real. Creo que lo hizo con la forma en que lo disparó.

FECHA LÍMITE: Me imagino que esta es la experiencia más aterradora o, como la mayoría de las películas de terror, tan absurda que te distancias radicalmente de lo que está en pantalla.

DUNST: Honestamente, ¿quieres saber qué fue lo más aterrador para mí? No parecía que supiera lo que estaba haciendo con la cámara, como si la hubiera estado sosteniendo durante años y años. En realidad, ese era mi mayor temor. Mis amigos que son fotógrafos me dieron el sello. [of approval]. Me dijeron: «Te ves tan bien». Así que eso era todo lo que me importaba.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue su proceso de investigación sobre fotoperiodismo y correspondencia de guerra?

DUNST: Todavía había muchas precauciones de COVID en ese momento, así que tan pronto como supe que había conseguido el papel, le pedí a Alex que me enviara la cámara que estaba usando. Trabajé con un fotógrafo en Austin, Texas, porque mi marido [Jesse Plemons] estaba trabajando allí. Quería ir a lugares donde hubiera mucha gente, pero no podía. Básicamente tenía la cámara encima en todo momento y simplemente fotografié a mis hijos, fotografié Navidad, fotografié todo lo que pude. Y luego vimos este documental de Marie Colvin llamado Justo a tiempo. Eso fue lo más útil para mí, desde el punto de vista de la investigación, pero también lo que pasan estas personas y cómo arriesgan sus vidas y lo que ven es simplemente horrendo. Ese documental fue intenso. Es profundamente perturbador.

FECHA LÍMITE: ¿Qué es lo más desconcertante al respecto?

DUNST: Simplemente era un documental de guerra sin filtros: los horrores de la guerra y las víctimas de los niños y todo eso. Y la ves morir en este documental. Todo esto es tan desgarrador y te hace pensar realmente en todos estos periodistas que intentan decir la verdad. Incluso estar allí obviamente es arriesgar tu vida. Entonces, ese peso de capturar cosas y no interferir, aunque sea a nivel humano, te hace pensar: “¿Debería tomar esta foto? ¿No debería hacerlo? Estoy seguro de que es muy complicado. Siento mucho respeto por los periodistas de guerra.

FECHA LÍMITE: Irónicamente, siento que algunas de las escenas más reales de Guerra civil ¿Están disparando mierda, mientras la guerra hace estragos a su alrededor? Las escenas en las que hay una superposición de música y ellos simplemente se ríen, esa parte es igualmente discordante.

DUNST: Sí. Quiero decir, algunas personas se drogan porque la vida normal realmente no sirve de nada. Siento que Lee es alguien a quien probablemente ya no le gusta salir a cenar. ¿Usted sabe lo que quiero decir? A Lee todo le parece tan falso, así es como lo pensé. Pero otras personas, como Wagner [Moura]El carácter de él te produce un efecto extraño. Lo hace sentir más vivo.

FECHA LÍMITE: Filmaste la película casi cronológicamente. ¿Qué se logra con eso?

DUNST: Creo que fue valioso estar preparándonos para cosas cada vez peores, para luego estar en las escenas de batalla en la Casa Blanca. Toda la historia de lo que pasamos realmente amplificó los sentimientos, y eso definitivamente ayudó. Pero creo que teníamos miedo de ciertas escenas, como la escena con Jessie. [Cailee Spaeny] y la fosa común. Eso tomó dos días y todos estábamos felices cuando terminó esa escena. Estaba tan oscuro. Y luego el final; Tenía curiosidad acerca de las personas que tienen premoniciones de cuándo van a morir, así que vi un documental de Netflix que hablaba de eso. Usé eso para Lee al final porque así es como lo vi. Algo le decía que no entrara porque iba a morir. Usé ese colapso que tiene Lee, como si su cuerpo dijera: «No entres allí».

FECHA LÍMITE: ¿Cómo describirías su estado de ánimo al comienzo de la película?

DUNST: Que Lee tenga esto en su propio terreno es un nivel completamente nuevo de… no pensar que podría suceder. Tengo una línea en la película que dice: «Envié estas advertencias a casa todo el tiempo y nadie escuchó». Entonces, creo que hay un impulso, una misión y una depresión, y cuando guardas todo eso dentro durante tanto tiempo, saldrá a la luz de alguna manera. Ella es una persona bastante endurecida en ese momento.

FECHA LÍMITE: Cuando conoce a Jessie, se convierte en una especie de mentora renuente. ¿Cuál es su relación con Jessie?

DUNST: Al principio hay una especie de cosa tácita, en la que es como, “Oh, tú eras yo. Yo era tú”. Y para la primera escena que tenemos juntas en el vestíbulo donde realmente hablamos, le dije a Cailee: «¿Qué pasaría si debajo de todo esto fuéramos madre e hija en una vida pasada?» para que sucediera algo más profundo, en lugar de simplemente decir cosas como: «Está bien, asegúrate de tener este chaleco, esta cámara o un casco la próxima vez». Sea lo que sea lo que estaba diciendo, hay una conexión más profunda entre ellos. Siempre me gusta jugar con esos sentimientos inconscientes, así las cosas están más arraigadas de lo que parecen.

FECHA LÍMITE: Siento que Lee está tratando de disuadirla de seguir ese camino.

DUNST: Por supuesto, ella no quiere estar allí cuando muera. Ella no quiere esa responsabilidad sobre sus hombros, Lee.

FECHA LÍMITE: O que Jessie se convierta en Lee.

DUNST: Ella le está advirtiendo. Sí, porque es miserable ser Lee.

PLAZO: Llevas 36 años trabajando. ¿Hay alguna situación en el trabajo que no hayas experimentado antes en algún nivel?

DUNST: No sé. Cuando soy mayor, no tolero que la gente no sea amable con el equipo en absoluto, y no he experimentado eso en mucho tiempo. Pero eso es algo que realmente me molesta. Siento que cuanto más te distancias de la comunidad de este grupo que está todos juntos haciendo esta película, es muy aislante y me haría sentir muy raro. No he experimentado eso con un actor. Lo experimenté brevemente con un director, pero era muy joven. Yo estaba como, «Vaya». Él simplemente gritó, y fue ridículo, y no puedo tolerar eso, simplemente no ser amable con otras personas.

FECHA LÍMITE: ¿Consideras que ahora eres más un colaborador, con los directores o con quienquiera que estés trabajando?

DUNST: Sí, siento que estamos juntos en esto. Somos colaboradores y tenemos que confiar unos en otros, estar ahí para ayudarnos y ser amables porque todos somos muy vulnerables. Quieres un grupo de apoyo.

FECHA LÍMITE: Especialmente cuando estás filmando cosas como Guerra civil. Mencionaste la escena de la fosa común, pero ¿cuáles eran esas otras escenas que realmente temías?

DUNST: Los hombres colgados en el túnel de lavado. Honestamente, conduciendo a través del fuego. Sé que era seguro, pero se sentía muy peligroso. Yo estaba como: «Hay chispas a nuestro alrededor y estamos en un auto». Eso me asustó y no se suponía que fuera un momento de pánico. A veces, por la forma en que conducía Wagner, pensaba: «Oh, eso fue un gran bache». Sí, no estaba esperando todos los disparos. Sólo escuchar tantos disparos es inquietante. Y a Alex le gustaba usar rondas completas en lugar de medias rondas de fogueo, por lo que era muy, muy ruidoso. No estoy acostumbrado a eso, así que le hace algo a tu cuerpo. Creo que me tomó dos semanas volver a sentirme normal otra vez.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fueron las consecuencias de este proyecto?

DUNST: Siempre me gusta cuando las cosas se sienten lo más reales posible con la gente en los sets y en la actuación. Pero volver a casa fue un poco extraño, como, «Oh, fuimos a almorzar con los niños y fuimos al parque». Simplemente no parecía real. Simplemente sentí que mi cuerpo tenía que calmarse, pero ¿qué haces? Sólo tienes que volver a la vida normal. Sí, se sintió muy ruidoso. Las últimas dos semanas fueron muy intensas, así que creo que ya sea que haya disparos o que estés haciendo escenas muy emotivas, eso afecta tu psique, tu cuerpo y tu mente. Es más difícil abandonar algunas películas que otras. Y esto me tomó un segundo.

FECHA LÍMITE: Supongo que terminaste viendo el producto final. ¿Cómo te sentiste al vivirlo de nuevo?

DUNST: Se siente casi como si estuvieras viendo un video casero, porque solo estoy pensando en dónde estábamos filmando y qué pasó ese día, qué comimos. Sé que suena tonto, pero estuvo acostado en estos catres en estas tiendas de campaña durante horas. Sólo pienso en lo que pasó ese día.

FECHA LÍMITE: Quizás ese sea el enfoque más saludable para una película como esta, porque lo que describiste antes es cómo los corresponsales de guerra describen el regreso a casa, cómo todo parece irreal.

DUNST: Sí, no puedo imaginarlo verdaderoverdadero. Pero al ver la película, me impresionó la forma en que Alex la había armado y editado. Sentí que estaba viendo algo que no esperaba, con la música y realmente me encantó la forma en que terminó la película, con esa imagen desarrollándose. Creo que esta película es muy diferente y puedo decir que estoy orgulloso de mí mismo. Y, también, el hecho de que tuvo éxito. No lo sabes. Nadie lo sabe. Siento que eso no siempre sucede. Entonces, estaba realmente emocionado de que le fuera tan bien en los cines.

FECHA LÍMITE: ¿Qué sigue para ti?

DUNST: Bueno, a continuación voy a hacer una película con Derek Cianfrance llamada techador. Y luego voy a trabajar con Ruben Östlund y estoy muy entusiasmado con ambos.

FECHA LÍMITE: Son muy diferentes como cineastas. ¿Cómo es adaptarse a estos autores?

DUNST: No siento que me esté adaptando. Siento que hay una razón por la que todos queríamos trabajar juntos. Hay una cualidad en mí y hay una cualidad en ellos con la que nos identificamos, en algún nivel. Creo que es hermoso crear arte con personas que admiras y luego ellas también quieren trabajar contigo. Ese es el sueño, como actor. Siento que cuanto mayor me hago, más tengo para dar. Entonces, a su vez, es más agotador al final del día, pero también más satisfactorio.