Farandulero
En la serie limitada de Netflix eric, Gaby Hoffmann y su marido Vincent (Benedict Cumberbatch) son los padres de un niño inteligente que desaparece en las malas calles de la ciudad de Nueva York de los años 80. Desesperado por encontrar a su único hijo, Vincent, un titiritero de televisión de profesión, recrea un monstruo azul de tamaño natural que descubre en los dibujos de su hijo, con la esperanza de que atraiga al niño a casa.
Aquí, Hoffmann, tres veces nominada al Emmy y más conocida por su trabajo en Transparente y Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers – habla sobre su vacilación inicial a la hora de protagonizar lo que parecía una historia de “niño muerto” y cómo se sentía al actuar cerca de un verdadero Muppet.
FECHA LÍMITE: Me sorprende cuánta gente ha buscado en Google si eric es una historia real. ¿Qué opinas de eso?
GABY HOFFMANN: Oh Dios, no sabía que eso estaba pasando. No tengo ni idea. Quizás por la especificidad de la época y el lugar, y supongo que por la vaga conexión con Etan Patz, el niño que desapareció en el centro de Nueva York a finales de los setenta.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue su reacción inicial ante este papel?
HOFFMANN: De hecho, estaba un poco indeciso cuando comencé a leerlo. Mi primer pensamiento fue: No puedo escribir una historia sobre un niño muerto, no en este momento de mi vida. Tengo dos hijos pequeños y el 99% de mi tiempo lo dedico a ser padre de ellos. Fue una reacción inmediata, casi ansiosa. Como si mi corazón se cerrara y pensara: ‘Oh, no, no puedo ser una madre afligida durante cinco meses’. Pero a medida que seguí leyendo me di cuenta de que, por un lado, no era necesariamente hacia donde se dirigía. Pero también era realmente un cuento de hadas lo que estábamos contando sobre lo que sucede cuando no nos cuidamos unos a otros y a nuestros hijos… cuando nuestro gobierno en general, y también cuando la familia y el matrimonio fracasan. Todos terminamos perdidos, figurada y literalmente. Cuando me di cuenta de que era un cuento de hadas que nos llevaba a lo más profundo de la oscuridad, casi como si Deméter tuviera que pasar a la clandestinidad para rescatar a Perséfone y emerger de nuevo a la luz. Exige que hagamos ese trabajo duro, cada uno de nosotros individualmente, pero también colectivamente enfrentando nuestra oscuridad, nuestros demonios, nuestras disfunciones y nuestras grandes decepciones para poder cuidar de nuestros hijos y, por lo tanto, de nuestra sociedad. Pensé, oh, esto no es sólo un thriller triste, duro y aterrador sobre un niño muerto. Este es un llamado a las armas para nuestros hijos.
FECHA LÍMITE: Cuando viste en el guión que habría un gran asunto de los Muppets, ¿tuviste una conversación como, ‘está bien, ¿cómo va a funcionar esto?‘
HOFFMANN: Una vez que Eric apareció en el guión, pensé: ‘Está bien, estoy dentro’. En realidad, no veo mucha televisión desde que tengo hijos. No veo mucho de nada. Pero ciertamente parece que uno de los beneficios de la narración de larga duración es que realmente tenemos la oportunidad de profundizar en la psique no sólo de uno, sino con suerte de más de un personaje, de una manera que no necesariamente se puede hacer en una sola. par de horas. Entonces, la idea de que la experiencia psicológica interna que está teniendo nuestro personaje principal se represente en esta exteriorización con el títere fue muy emocionante. También es visualmente muy convincente. Por supuesto, ofrece mucho humor. Es divertido. Es algo divertido. Todo el mundo de los títeres del espectáculo me apasionaba. Entonces pensé que era genial.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué crees que era importante tener eric ¿Tiene lugar en los años ochenta? ¿Cómo sirvió eso a la historia?
HOFFMANN: Cuando comienza la historia, hemos vivido los años sesenta y setenta. Así que con la muerte de Martin Luther King, Jr., JFK, Malcolm X, habían muerto los sueños de una sociedad pacífica, hermosa, amorosa y funcional. Los años ochenta fueron una época de codicia, poder, capitalismo corporativo y captura y robo de nuestras instituciones. Todavía estamos sembrando esa avena hoy, ¿verdad? Los años ochenta fueron el comienzo de esta era que estamos viendo desarrollarse ahora, y es desesperante. No se trata de amor fraternal, se trata de conseguir lo que puedas para ti mismo. Se trata de dejar de lado los ideales, los sueños y la promesa de Estados Unidos, y abrazar el individualismo y la codicia, lo que conduce a la corrupción. Y esas cosas corrompen en todos los niveles, no sólo en el caso del departamento de policía y demás, sino también en el ayuntamiento y la familia. Y luego, por supuesto, estuvo la epidemia del SIDA. Fue una década bastante rica y la ciudad de Nueva York tenía mucho patetismo. Fue justo en el punto de inflexión. Salía de los ásperos años setenta, antes de que cada rincón estuviera lleno de un Starbucks y un banco Chase. La ciudad se encuentra en este momento de transición y realmente se puede sentir que la gente está al límite. La gente está desesperada.
FECHA LÍMITE: ¿Podrías explicar dónde conocemos por primera vez a tu personaje, Cassie?
HOFFMANN: Ella se encuentra en un estado de parálisis y negación. Creo que en el fondo sabe que necesita dejar este matrimonio, si no por ella misma, al menos por su hijo y también por Vincent, que es el amor de su vida. Él claramente necesita ayuda, y ella está legitimando su comportamiento al quedarse con él y mantenerlos a todos atrapados en esta prisión de trauma y destrucción. Él no lo va a hacer. Ella es la única que realmente puede romper con eso, y también está aterrorizada. Entonces creo que la desaparición de Edgar, esa crisis, precipita grandes cambios para todos y, a menudo, necesitamos una crisis para dar un salto. Y por muy aterrador que sea, se ve obligada porque está sola, porque Vincent no es capaz de ser su compañero. Se ve obligada a afrontar esta crisis ella sola. Y al hacerlo, encuentra la fuerza que siempre estuvo ahí, pero a la que no pudo acceder para abandonar el matrimonio y afrontar la verdad de la situación.
FECHA LÍMITE: En realidad, nunca se le pone un nombre a la enfermedad mental que enfrenta Vincent, ¿o es solo el alcohol el que habla?
HOFFMANN: Sí, no creo que sea sólo el alcohol. Se alude a que también tuvo problemas cuando era niño. Creo que ciertamente se lee como una enfermedad mental, pero a través de Eric más específicamente, obtenemos la exteriorización de la lucha interna en la que en algún nivel todos estamos, y como sociedad en la que estamos. Así que es una noche oscura del viaje del alma. Realmente se trata de enfrentarse a los demonios. Veo a Vincent como el producto de un niño mal criado. Claro, se comporta como una enfermedad mental, pero en realidad creo que es la consecuencia. Es la consecuencia totalmente válida de no haber sido amado cuando era niño. Literalmente, en esa escena en los túneles del metro donde está boxeando en la sombra con Eric, está en una caja de sombra consigo mismo, con su yo sombra junguiano, que también representa una especie de héroe al que no puede acceder. Emerge en un lugar donde creo que está en el comienzo de poder llevar una vida sana y realizada como una persona plenamente realizada.
FECHA LÍMITE: Entonces, ¿cómo fue el set? ¿Te convertiste en Cumberbitch?
HOFFMANN: ¿Qué es eso?
FECHA LÍMITE: Las fans femeninas de Benedict Cumberbatch se llaman Cumberbitches.
HOFFMANN: Oh, eso es asqueroso. No tenía ni idea. No existo en línea. No tengo redes sociales y evito Internet a toda costa. Así que no sé mucho sobre lo que está pasando en el mundo. Estoy anonadado.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo era Benedict como compañero de escena?
HOFFMANN: Fue muy divertido imaginar esas escenas con Benedict. Por supuesto, me sentí muy complacido y encantado de descubrir que Benedict era como yo, simplemente emocionado de sumergirme, intentarlo, fallar, caer, levantarme, intentarlo de nuevo, hacer preguntas y simplemente buscar una experiencia auténtica y real. Quiero decir, bromeábamos mucho haciendo prensa. Fue inmediatamente allí. Fue muy fácil empezar a pelear entre nosotros. Esa parte no fue problema. Pensé, sí, definitivamente te estoy gritando.
FECHA LÍMITE: Si tuvieras que pasar un día interpretando uno de tus antiguos papeles, ¿a quién elegirías?
HOFFMANN: Hada de cristal [from the 2013 film Crystal Fairy & The Magical Cactus]. Ella era muy divertida.
FECHA LÍMITE: Personalmente, no siento que seas lo suficientemente celebrado por protagonizar la mejor película de acción de todos los tiempos. Volcán. Lo vi con mis hijos varias veces. Ellos lo amaron.
HOFFMANN: No estoy seguro de qué decir al respecto.
FECHA LÍMITE: Se ha hablado mucho sobre la vida como actor infantil estos días después de la Silencio en el set: el lado oscuro de la televisión infantil salió. ¿Tuviste que lidiar con alguna tontería espeluznante cuando eras actor infantil?
HOFFMANN: No, realmente no. Llevé una vida muy inusual fuera de la actuación debido a quién me crió y dónde me crié. Esa vida fue muy rica, plena, emocionante y maravillosa. Y cuando no estaba en el set de una película, volvía a esa vida. No tenía amigos niños actores. No vivimos en Los Ángeles hasta que fui mayor. Y entonces en realidad eran solo escenarios de película. Y luego mi otra vida y los decorados de la película fueron muy divertidos con gente realmente maravillosa, de verdad. Entonces no, no tenía nada espeluznante y mi mamá no era mamá de teatro, así que no iba a estrenos. Ni siquiera fui a muchas audiciones.
